Не следует путать с перекладной анимацией — техникой с перекладкой отдельных частей рисунка.
Выполнение фотоперекладки с помощью специального проектора — ротоскопа
Ротоскопи́рование[1], метод «фотоперекла́дки»[2], или ротоско́пинг (калька с англ.rotoscoping) — мультипликационная техника, при которой мультипликационный или комбинированный отрезок фильма создаётся путём покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с настоящими актёрами и декорациями[2]. В первые десятилетия этой технологии кадрики киноплёнки проецировались на просвет на кальку с помощью специального проектора, получившего название ротоскоп. Изображение каждого кадрика вручную обрисовывалось художником на отдельных листах кальки для последующей трансформации в мультипликат.
В комбинированных съёмках фотоперекладка используется для создания блуждающей маски, закрывающей участки подлинного изображения, предназначенные для добавления несуществующих персонажей или элементов фона.
Техника была изобретена в 1914 годуМаксом Флейшером, который использовал её в серии своих фильмов «Из чернильницы». Его брат, Дейв Флейшер, наряженный в костюм клоуна, стал прототипом рисованного персонажа фильма — клоуна Коко. Отснятое обычным киносъёмочным аппаратом изображение актёра затем было покадрово прорисовано художниками-мультипликаторами, трансформировавшись в рисованную мультипликацию. Позже, в начале 1930-х годов, Флейшер использовал ту же технику в мультфильмах про Бетти Буп и для создания движений Гулливера в полнометражном мультфильме «Путешествия Гулливера».
Фотоперекладка была широко внедрена в производство мультфильмов мультипликаторами Уолта Диснея в начале 1940-х годов. Это позволило намного упростить и ускорить процесс, однако с применением ротоскопа упало качество. Мультипликатору было достаточно поставить актёра в нужную позу и затем перерисовать её в контур для анимационного персонажа. При помощи фотоперекладки были сняты такие мультфильмы, как «Белоснежка и семь гномов» (частично — ротоскопом сделан только принц, остальные персонажи прорисованы вручную), «Золушка», «Алиса в Стране чудес», «Огонь и лёд», «Поп Америка» и другие.
С появлением компьютерной анимации на смену ротоскопированию пришла технология захвата движения, при которой движения и мимика актёра передаются персонажу через специальные датчики. Первым массовым мультфильмом, снятым по этой методике, стала «Последняя фантазия: Духи внутри». Ряд подобных мультфильмов снял Роберт Земекис, например «Полярный экспресс» и фильм «Беовульф». С помощью захвата движения делаются спецэффекты в фильмах; актёр Энди Серкис прославился ролями, сыгранными через захват движения (Голлум в кинотрилогии «Властелин колец», Кинг-Конг, шимпанзе Цезарь в трилогии «Планета обезьян»)[3].
Тем не менее, традиционное ротоскопирование также продолжает использоваться в XXI веке, уже как стилистическое решение. С её помощью сняты, например, «Помутнение» и «Белое пластиковое небо».
Ротоскопирование используется в производстве видеопродукции, в игровой индустрии и компьютерной анимации для создания фонового видеоизображения или текстурных карт.
Стилизацию под фотоперекладку довольно часто применяют кинематографисты — от телевизионной рекламы до фильмов Голливуда. Ротоскоп-стиль применяется также в комиксах и в фотографии. Приемы фотоперекладки широко используются в коммерческой иллюстрации.
Ротомация
Для персонажей, полностью прорисованных поверх изображения актёра, применяется также термин ротомация (англ.rotomation, от rotoscoping — ротоскопирование и animation — традиционная анимация). Эта техника применяется тогда, когда от полностью рисованного персонажа требуется очень реалистичное, точное и живое взаимодействие с реальными актёрами и предметами обстановки. В этом случае цифрового персонажа сначала играет реальный человек, а потом его целиком, «бесшовно» заменяют мультипликационным персонажем.
Современные технологии
В настоящее время одним из основных элементов фотоперекладки является наложение маски на динамические, движущиеся объекты (зачастую это люди или транспорт) в статическом окружении, сцене (улица или декорации) для последующего отделения и обработки. Так создаётся активная массовка в фильмах, например «Загадочная история Бенджамина Баттона».
В декорациях при помощи фотоперекладки и композитинга можно «продублировать» людей и добавить декорации, созданные при помощи 3D-графики, что существенно удешевляет съёмку. Кроме того, этот художественный приём позволяет дорисовывать некоторые элементы, которых в реальных съёмках не было: галлюцинации главных героев, футуристические костюмы, а также передать особое восприятие реальности главным героем.
К середине 1930-х годов интерес к технике снизился, но позже, с конца 1930-х и до 1950-х годов, снова возрос. Одной из ключевых фигур среди сторонников метода считался режиссёр Михаил Цехановский.
В устном докладе «Применение эклерного метода в производстве рисованных фильмов», сделанном в 1951 году режиссёром И. Ивановым-Вано, говорится о том, что в советском мультипликационном сообществе «эклер» признавался временной мерой, необходимой для использования до тех пор, пока не повысится уровень профессионализма мультипликаторов и пока они не смогут обходиться без него[4].
В 1950-е годы в период расцвета метода «эклер» в СССР мультфильм сначала снимался с живыми актёрами, а затем покадрово прорисовывался художниками[5]. Такая технология упрощала работу художников и синхронизацию звука с артикуляцией персонажей. Первая постановка при этом по сути не отличалась от игрового кино. Для работы над мультфильмами приглашались ведущие советские актёры. Так, например, в съёмках мультфильма «Аленький цветочек» принимали участие Николай Боголюбов, Михаил Астангов, Мария Бабанова, Нина Крачковская, Алексей Консовский. Актёры вносили свою лепту в создание образа — придумывали походку, пластику, жесты[6].
Художникам-мультипликаторам приходилось учитывать то, что у рисованных героев пропорции должны быть иными, чем у людей в реальности. Необходимо было увеличивать размер головы относительно туловища. Поэтому фотоперекладка не была простым копированием. Доходило до того, что приёмом «эклер» создавали животных и сказочных персонажей. Некоторые мультфильмы создавались в смешанной технике. Так, например, в мультфильме «Снежная королева» Оле-Лукойе — классический рисованный персонаж, изначально придуман и создан воображением Фёдора Хитрука. Остальные персонажи фильма сняты в технике «эклер»[6].
К концу 1950-х годов фотоперекладка стала исчерпывать себя. Перенос на мультипликационный экран эстетики игрового кино обеднял возможности художников, но тем не менее, как говорил Лев Атаманов, не противоречил мультипликационному искусству и даже, наоборот, возвышал мастерство советских мультипликаторов. Образы, которые они могли создавать, не должны были ограничиваться ничем, кроме их фантазии. Вышедшие в 1961—1962 годах мультфильмы «Большие неприятности» и «История одного преступления», созданные в новаторской технике, ознаменовали собой начало нового этапа в истории советской мультипликации[7][8].
Компьютерные игры
Компьютерные игры, сделанные с использованием технологии ротоскопирования:
Б. Н. Коноплёв. Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — 2-е изд.. — М.: «Искусство», 1975. — 448 с. — 5000 экз.
Словарь-справочник современных анимационных терминов (рус.) / Кривуля Н.Г., Машковец Б., Рябцева Ю.. — М.: URSS, 2015. — 249 с. — (Научная и учебная литература). — ISBN 978-5-9710-1762-2.
