«Симфония в белом № 3» (англ.Symphony in White, No. 3) — картина американского художника Джеймса Уистлера, написанная в 1865—1867 годах. На картине изображены две девушки, одетые в белое, одна из которых полулежит на диване, а другая сидит на полу. Модель на диване — Джоанна Хиффернан, любовница художника. Назвав картину «Симфония в белом № 3», Уистлер хотел подчеркнуть свою художественную философию, вдохновлённую поэтом Шарлем Бодлером. Наличие веера на полу свидетельствует о влиянии японизма, популярного в то время. На Уистлера также сильно повлиял его коллега и друг Альберт Джозеф Мур, и их работы показывают значительное сходство.
Уистлер начал писать картину в 1865 году, и закончил в 1867 году, когда она была выставлена в Королевской академии. Коллеги были впечатлены картиной, но не все критики полностью понимали связь между картиной и её названием. В одной из критических статей, в частности, ставится под сомнение наличие только белого цвета на картине, что побудило Уистлера ответить язвительным и саркастическим письмом.
Уистлер начал писать Симфонию в белом № 3, предположительно, в июле 1865 года[2]. Это была последняя из его картин, для которых Хиффернан служила моделью. В качестве второй модели картины позировала Милли Джонс, жена актёра, его друга[3]. К середине августа был готов полный эскиз[2] Но полностью картину закончить не удавалось, Уистлер продолжал переделывать её, и только в 1867 году он посчитал полотно законченным. Он закрасил последнюю «5» в дате и заменил ее на «7», чтобы отметить изменения, которые претерпела работа[4]. В марте 1867 года Уильям Россетти написал о том, что видел картину в студии Уистлера, и упомянул, что раньше она называлась «Две девушки в белом». Позже картина была выставлена в Королевской академии художеств[5].
В «Симфонии в белом № 3» у мистера Уистлера есть много изысканных оттенков, но это не совсем симфония белого цвета. У одной дамы желтоватое платье, коричневые волосы и немного синей ленты, у другой красный веер, есть цветы и зелёные листья. На белом диване сидит девушка в белом, но даже у этой девушки рыжие волосы; и, конечно же, есть телесный цвет лица.[4]
Уистлер всегда был воинственно настроенным по отношению к своим критикам. В письме в редакцию, которое не было опубликовано газетой, но которое он позднее включил в свою книгу «Изящное искусство создавать себе врагов», он писал:
Как приятно, что такая мудрая болтовня неизбежно находит своё место в печати! … Боже мой! что этот мудрый человек ожидал [увидеть], белые волосы и мелованные лица? И верит ли он тогда, в своем поразительном выводе, что «симфония фа» не содержит никакой другой ноты, но должна быть постоянным повторением «фа, фа, фа»? … Дурак!
На «Симфонии в белом № 3» изображена Джоанна Хиффернан, полулежащая на диване, положив голову на руку, а Джонс сидит на полу, прислонившись к дивану. На полу веер, а справа растение с белыми цветами[8]. В то время на Уистлера большое влияние оказал его друг и коллега Альберт Джозеф Мур[англ.]. Картина отдаленно похожа на произведение Мура «Музыкант», хотя в то время они работали так тесно, что трудно точно определить, кто на кого повлиял[2].
Художник Уолтер Сикерт, студент Уистлера, позже описал картину в нелестных выражениях. В декабре 1908 года, через пять лет после смерти Уистлера, он написал в «Fortnightly Review»:
В «Симфонии в белом № 3» мы получаем «кульбит». Плохая картина, lâchons le mot, плохо составленная, плохо нарисованная, плохо раскрашенная, низкая планка качества старого стиля, перед рождением нового. Складки тканей написаны полосами краски в направлении самих складок с жёсткими краями. Только художники могут понять всю глубину технической бесчестности, описанной в последнем предложении. Это означает, что драпировка не написана, а подразумеваема.
Однако для самого Уистлера картина была не старомодной, а скорее выражением чего-то нового и новаторского. Назвав её «Симфония в белом № 3», он подчеркнул акцент на композиции, а не на предмете. Использование музыкального названия было также выражением теории соответствующих искусств, которая была разработана французским поэтом Шарлем Бодлером[5]. С течением времени эти тенденции становились все более и более доминирующими в искусстве Уистлера. Его две более ранние картины «Симфония в белом № 1» и «Симфония в белом № 2» первоначально назывались «Девушка в белом» и «Молодая девушка в белом» соответственно, но затем были переименованы художником[9]. Первоначально Уистлер намеревался назвать эту работу «Две девушки в белом», но развитие его художественной философии заставило его передумать, и со времени своей первой выставки картина называлась музыкальным названием[10][11].
Модель
Уоппинг на Темзе. Джеймс Уистлер. Холст, масло, 1860—1864.
В 1860 году в Лондоне, в котором Уистлер проводил всё больше времени, он познакомился с Джоанной Хиффернан, — натурщицей, которая позже стала его любовницей. Их отношения назывались «браком без выгоды для духовенства»[12].
Хиффернан, предположительно, обладала большим влиянием на Уистлера, но его семья была против их отношений. Так, когда мать художника переехала к нему, Хиффернан была вынуждена съехать из дома. А зять Уистлера, Фрэнсис Хейден, однажды из-за неё отказался от приглашения на ужин зимой 1863—1864 годов[13].
В 1861 году она позировала в качестве модели для картины «Уоппинг», названной по одноимённому микрорайону боро Тауэр-Хамлетс Лондона. На ней изображены женщина и двое мужчин на балконе с видом на Темзу. По словам самого Уистлера, женщина, изображаемая Джоанной, была проституткой[14].
