Свадебка
фр. Les Noces
Партитура 1-го издания «Свадебки» И. Ф. Стравинского (1922, репринт)
Композитор	И. Ф. Стравинский[1][2]
Автор либретто	И. Ф. Стравинский[1][2]
Хореограф	Б. Ф. Нижинская[1][2]
Дирижёр-постановщик	Э. Ансерме[1]
Сценография	Н. С. Гончарова
Количество действий	1
Год создания	1923
Первая постановка	13 июня 1923[2][3][4][5], Русский балет Дягилева
Место первой постановки	Гетэ-лирик, Париж[1][2][5]
Медиафайлы на Викискладе

«Сва́дебка» (фр. Les Noces) — музыкальное произведение И. Ф. Стравинского для четырёх певцов, хора, четырёх фортепиано и ударных (1923). Авторское обозначение жанра — «русские хореографические сцены с музыкой и пением». Либретто автора на основе русских народных песен из сборника фольклориста П. В. Киреевского. Премьера «Свадебки» состоялась в Париже в 1923 году (хореография Б. Ф. Нижинской, дирижёр Э. Ансерме). Ныне сочинение исполняется преимущественно на концертной эстраде наподобие кантаты (без костюмов и хореографии). Примерная продолжительность: 23—25 минут.

Стравинский задумал «Свадебку» в 1913 году. О своём первоначальном замысле композитор писал в мемуарах следующее: «В то же время я хотел написать большой дивертисмент, вернее, кантату, воспевающую деревенскую свадьбу»^[6]. Работа над сочинением началась осенью 1914 года. Клавир первой версии для солистов, хора и симфонического оркестра был завершён 4 апреля 1917 года^[7]. Сначала композитор планировал инструментовать произведение для большого оркестра наподобие балета «Весна священная», но вместо этого в том же 1917 году инструментовал для камерного оркестра. Затем пришла идея использовать механические музыкальные инструменты, от которой пришлось отказаться, поскольку парижская фабрика «Плейель» не поставила вовремя цимбалы. Оркестровку 1-й и 2-й картин второй версии композитор окончил в 1919 году. Работа над окончательной редакцией продолжалась с 1921 года по 6 апреля 1923 года^[7]. В окончательной редакции «Свадебка» расписана для сопрано, меццо-сопрано, тенора, баса, смешанного хора, 4 фортепиано и 6 групп ударных инструментов.

Постановка балета для труппы Русский балет Дягилева готовилась 7 лет^[8]. Произведение посвящено С. П. Дягилеву. Посвящение произошло спонтанно, когда во время Первой мировой войны композитор обосновался в Швейцарии и плотно работал над сочинением. Русский балет Дягилева собирался в турне в США. Весной 1915 года Дягилев на короткое время прибыл из Рима в Швейцарию, но инфекционная болезнь дочери Стравинского препятствовала встречам антрепренёра и композитора. Когда же, наконец, встреча состоялась, Стравинский так описал её: «Тогда, чтобы вознаградить его за долгое ожидание, я сыграл ему две первые картины „Свадебки“. Он был так взволнован, его восторг показался мне настолько искренним и трогательным, что самое лучшее, что я мог сделать, — это посвятить ему эту вещь»^[9].

Премьера балета состоялась в Париже 13 июня 1923 года под управлением Э. Ансерме^[7] в версии либретто на французском языке. Впоследствии автор оценил «Аполлон Мусагет» (1928), свой последний балет для дягилевской труппы, выше «Свадебки»^[10]. В программе к премьере в Мариинском театре (2003) Ольга Макарова писала: «Парижская премьера „Свадебки“ в 1923 году стала фурором, она открыла миру балетмейстера, которому уже одной этой постановки было бы достаточно для пропуска в пантеон великих хореографов ХХ века»^[11].

Е. Я. Суриц оценила хореографию Б. Ф. Нижинской как лучшую работу за всю её творческую жизнь. Балетовед дала описание сочинения: «„Свадебка“ — ритуал, открывающий простор глубоким размышлениям о жизни. Тут и суровая торжественность, соблюдаемая по традиции, и трагичность (похороны девичества и воли девичьей), и эротика (заклинание и прославление здорового мужского начала). Чтобы раскрыть смысл произведения, все его авторы отказались от уже ставшей привычной на театре русской экзотики и внешней красочности. Н. Гончарова создала предельно лаконичное и одновременно выразительное оформление сцены: однотонный задник-экран с крошечным окошечком, за открывающейся в комнату новобрачных дверью — упрощённое изображение постели с горой подушек. И ещё на сцене стояли четыре рояля. Костюмы были столь же условны и окрашены в чёрный и коричневый цвета. Нижинская шла тем же путём. Она заставила женщин двигаться на пальцах, чтобы придать фигурам большую вытянутость, массовые танцы, которые в балете преобладали, строила на геометризированных рисунках, выворачивая фигуры танцующих в необычных ракурсах, широко использовала пирамидальные построения, ставя группы танцоров друг на друга. Один из главных танцев был посвящён расплетанию кос новобрачной, причём косы были длиной в несколько метров. Женщины в танце то поднимались на пальцы, то опускались, завивая сложный рисунок танца из сомкнутых тел, соединённых рук, склонённых голов»^[12].

Ольга Макарова писала: «Предельный минимализм в подчинённости танца холодноватой геометрии рисунка, в настойчивом повторении однообразных движений, в простоте двухцветных коричнево-белых костюмов, придуманных Натальей Гончаровой, в нарочитой бесстрастности исполнителей — всё в спектакле было актуально в контексте авангарда 1920-х. И в острой современности балета не потерялась исходная русскость „Свадебки“ — не лубочная и сувенирная, а условно ритуальная, где действие происходит, как в заведённом механизме: фигурки танцовщиков монотонно перемещаются, словно подчиняясь воле одного повелителя, старинного и непреложного обряда»^[11].

«Свадебка» состоит из двух частей и четырёх картин, исполняемых без перерыва^[4]:

Часть I

• Картина 1. Коса
• Картина 2. У жениха
• Картина 3. Проводы невесты

Часть II

• Картина 4. Красный стол

• 1923, 13 июня^[2][3][4][5] — «Свадебка», русские хореографические сцены с пением в четырёх частях. Гетэ-лирик, Париж. Сценарий, музыка и текст И. Ф. Стравинского, хореография Б. Ф. Нижинской, сценография Н. С. Гончаровой. Дирижёр Э. Ансерме, режиссёр С. Л. Григорьев. Певцы: Н. Смирнова, М. Давыдова, д’Ариал, Г. Данской. Основные исполнители балетных партий: Любовь Чернышёва, Невеста — Фелия Дубровская, Леон Войциховский, Жених — Николай Семёнов^[2][1][13].

C. Л. Григорьев дважды указал, что первое исполнение балета состоялось 13 июля 1923^[14][1], и отметил, что успех премьеры превзошёл все ожидания: «Он напомнил наши триумфы 1909 года. Все восемь представлений „Свадебки“ встретили равно горячий приём. <…> Хореография отчасти напоминала стиль Фокина и Нижинского, но вовсе не была подражательной, ибо Нижинская обладала собственным стилем. Глубоко эмоциональная музыка, несмотря на трудность восприятия, взволновала публику. Дягилев был в восторге от балета и счастлив его триумфом. С тех пор Нижинская обрела известность и стала именоваться фр. La Nijinska»^[14].

Балет вошёл в репертуар труппы Дягилева. 14 июня 1926 года «Свадебка» была впервые исполнена в Театре Его Величества (His Majesty’s Theatre), Лондон^[15]; партии фортепиано исполнили Ф. Пуленк, Ж. Орик, В. Риети и В. Дюк (Дукельский). Одно из последних представлений «Свадебки» состоялось 6 июня 1928 года при открытии в 21-го Русского сезона в Театре Сары Бернар в одном спектакле со «Стальным скоком» С. С. Прокофьева (1927) и премьерой балета «Ода» Н. Д. Набокова^[5]. В зале присутствовал Прокофьев, записавший в «Дневнике»: «„Свадебка“ Стравинского. Такая сильная вещь, но все утомлены и проходит бледно»^[16]. В последний раз труппа исполнила балет в июле 1928 года в Театре Его Величества, Лондон^[5].

• 1926 — возобновление Б. Ф. Нижинской в Театре Колон, Буэнос-Айрес^[17][18]
• 1936 — балетмейстер Б. Ф. Нижинская для труппы Русский балет полковника де Базиля^[13]
• 1966 — балетмейстер Б. Ф. Нижинская для труппы Королевский балет Лондона^[13]
• 1976 — балет «Свадебка» был возобновлён балетной труппой Парижской оперы^[13][19]
• 1989 — хореография Б. Ф. Нижинской возобновлена труппой Балета Джоффри^[13]
• 1995 — Г. Сайет возобновил хореографию Б. Ф. Нижинской для балетной труппы Санкт-Петербургского Малого театра оперы и балета; дирижёр Н. Н. Корнев; Невеста — О. А. Прыгина, Жених — А. Н. Говоров^[13]
• 2003 — Г. (Хоуард) Сайет осуществил возобновление хореографии Б. Ф. Нижинской в Мариинском театре^[20]

• 1957 — Большой канадский балет, Монреаль, балетмейстер Л. С. Ширяева^[21]
• 1961 — Немецкая государственная опера, Западный Берлин, балетмейстер Т. Гзовская^[21]
• 1962 — Балет XX века, Зальцбургский фестиваль, балетмейстер М. Бежар (поставлен также в Парижской Опере, 1965)^[21]
• 1962 — Баварская государственная опера, Мюнхен, балетмейстер X. И. Розен^[21]
• 1965 — Американ балле тиэтр, Нью-Йорк, балетмейстер Дж. Роббинс^[21], представивший ту же постановку в 1969 году силами труппы Королевский шведский балет^[21]
• 1966 — Венская государственная опера, балетмейстер А. Миллош^[21]
• 2012 — Пермский театр оперы и балета им. П.И. Чайковского, постановщик и хореограф Иржи Килиан ^[22]

Помимо русской (оригинальной) и французской версий существует авторизованная версия «Свадебки» на английское либретто. Именно в этой версии ею дирижировал Стравинский в полном собрании своих сочинений в грамзаписи на лейбле Columbia Records в 1959 году (в качестве пианистов выступили известные американские композиторы С. Барбер, А. Копленд, Л. Фосс и Р. Сешнз).

В 1981 году в Париже П. Булез исполнил собственную реконструкцию (недописанной Стравинским) редакции с цимбалами, фисгармонией и пианолой. В 1988 году П. Этвёш записал предварительную версию «Свадебки» с камерным оркестром (1917). В 1994 году Д. В. Покровский со своим ансамблем в Нью-Йорке исполнил и записал «Свадебку» с использованием MIDI и синтезаторов. По заказу Лос-Анджелесского филармонического оркестра С. Стакки инструментовал «Свадебку» для большого симфонического оркестра. Эта обработка была исполнена под управлением Э. П. Салонена в 2008 году в Лос-Анджелесе.

«Свадебка» принадлежит к числу наиболее репертуарных произведений Стравинского. Среди аудиозаписей:

• 1934 — И. Ф. Стравинский (Columbia Records; на англ. языке)
• 1959 — И. Ф. Стравинский (Columbia Records; на англ. языке)
• 1961 — Э. Ансерме (Decca Records; на фр. языке)
• 1964 — К. Анчерл (Supraphon)
• 1965 — П. Булез (Guilde Internationale du Disque; основная редакция)
• 1977 — Л. Бернстайн (DG)
• 1988 — П. Этвёш (две редакции; Hungaroton; на рус. языке)
• 1994 — В. Ашкенази (Decca; на рус. языке)
• 1994 — Д. Покровский (Electra Nonesuch; на рус. языке)
• 2005 — Д. Ройс (Harmonia Mundi)

• Григорьев С. Л. Балет Дягилева, 1909—1929 = The Diaghilev Ballet. 1909—1929 / Пер. с англ. Чистяковой Н. А.; предисл. и ком. В. В. Чистяковой. — М. : Aртист. Pежиссёр. Tеатр, 1993. — 383 с. — (Ballets Russes). — 5000 экз. — ISBN 5-87334-002-1.
• Парфенова И. Н., Пешкова И. М. Дягилев и музыка : Краткий энциклопедический словарь / Общ. ред. О. В. Фраёновой. — М. : Aртист. Pежиссёр. Tеатр, 2017. — 432 с. — 500 экз. — ISBN 978-5-87334-102-3.
• Стравинский И. Ф. Хроника моей жизни = Chroniques de ma vie / Пер. с фр. Л. В. Яковлевой-Шапориной / предисл., ком., послесл. и общ. текстологическая ред. И. Я. Вершининой. — М. : Издательский дом «Композитор», 2005. — 464 с. — ISBN 5-85285-724-6.
• Суриц Е. Я. История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова / Научн. ред. Елизавета Суриц, Глеб Поспелов. — М.: Издательская программа «Интерроса», 2009. — 432 с. — («Первая публикация»). — ISBN 978-5-91491-013-3.
• Les ballets russes : [фр.] : Catalog d’exposition [Paris, Bibliothèque-musée de l'Opéra, 24 novembre 2009 – 23 mai 2010] / Direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal ; assistés de Jean-Michel Vinciguerra ; préface de Bruno Racine. — Montreuil : Gourcuff Gradenigo, 2009. — 299 p. — ISBN 978-2-35340-067-6.

• Les noces (Stravinsky, Igor): ноты произведения на International Music Score Library Project
• Свадебка  (неопр.). Государственный академический Мариинский театр. Дата обращения: 18 июля 2019.
• Суриц Е. Я. Свадебка // Балет : энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
• Суриц Е. Я. Свадебка // Русский балет : Энциклопедия / Ред. Е. П. Белова, Г. Н. Добровольская, В. М. Красовская, Е. Я. Суриц. — М. : Большая Российская энциклопедия, Согласие, 1997. — 632 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-85270-099-1.
• Noces (фр.). Bibliothèque nationale de France. Дата обращения: 15 июля 2019.