Марина Давыдовна (Матильда Давидовна) Рындзюнская (6 января1877 года, Петрозаводск — 10 мая1946 года, Москва) — русский и советский скульптор монументального характера, впитавший традиции европейского и отечественного дореволюционного искусства и представивший в своем творчестве собственный пластический образ советского человека. Педагог, примыкала к объединению «Мир искусства», после революции 1917 года являлась одним из основателей «Общества русских скульпторов»[1][2].
Родилась 6 января 1877 года в Петрозаводске, в семье статского советника Давида Антоновича Рындзюнского (1845 — после 1906)[3][4][5], уроженца Вильны из еврейской купеческой семьи. В 1892 году семья переехала в Астрахань, где в Мариинской женской гимназии Марина не только продолжила образование, но получила первые навыки изобразительного искусства. Рисунок и живопись в гимназии преподавал Павел Власов. В 1896 году он организовал художественный кружок, а затем художественные и рисовально-технические классы, которые посещала и Рындзюнская.
Закончив учёбу в Москве, осенью 1910 года Рындзюнская приехала в Париж, где жила и работала полгода[7].
По совету своих преподавателей я никуда не поступаю учиться. Я смотрю, дышу и вбираю…[7]
Здесь она познакомилась со скульптурой Огюста Родена и Э. Бурделя, которая произвела на неё сильное впечатление, и с лучшими образцами египетского и восточного искусства в парижских музеях[8]. В Париже Рындзюнская приняла участие в первой для себя выставке, представив свои работы из камня — «Человек» и «Голова женщины».
В предреволюционные годы Рындзюнская создаёт скульптурный портрет балерины Софьи Фёдоровой (1912)[15], скульптуры «Девушка с барашком» (1913), «Сбор винограда» (1916).
«Кроме того, нас обучали рисованию. Это делала сидевшая тогда без средств Матильда Ивановна Рындзюнская, прекрасный, талантливый, впоследствии известный скульптор. В высшей степени интеллигентная, добрая и, как потом оказалось, очень нас любившая, она, однако, оказалась неопытным педагогом. Мы же были слишком глупы, чтобы оценить ее талант и, зная о ее беззащитности, издевались над ней сколько могли, так что наши уроки рисования представляли собой сплошной хаос с невероятным шумом, гамом, беготней, драками, в то время как бедная «Матильда» беспомощно сидела за столом, не в силах навести в классе элементарный порядок»[19].
В 1925 году в числе 11 скульпторов Рындзюнская приняла участие в масштабной выставке «Объединённое искусство», проходившей в Историческом музее[20][21].
В 1926 году Рындзюнская стала сооснователем Общества русских скульпторов (ОРС) — одного из самых значимых художественных объединений 1920-х годов. Официальным адресом правления ОРС значился Большой Козихинский переулок, дом 8, квартира 3 (мастерская А. Н. Златовратского, мужа Марины Рындзюнской)[22]. Собрания же общества проходили по средам в мастерской самой Рындзюнской на улице Воровского, 30, где зачитывались и обсуждались доклады по проблемам скульптуры, спорили об искусстве, готовились к выставкам, мечтали[23][24].
Орсовцы собирались в мастерской у Рындзюнской на улице Воровского. Эта мастерская была одновременно и квартирой: к большой рабочей комнате примыкала маленькая жилая. Собирались вечерами. Рындзюнская готовила чай, покупала традиционные сушки — орсовцы называли Марину Давыдовну «няней»[25].
За время своего существования ОРС успело устроить всего четыре выставки, проходившие на разных площадках Москвы[26]: 1926 — ГИМ, 1927 — Музей Революции, 1929 — ГМИИ, 1931 — ГМИИ. На каждой из них Рындзюнская представляла свои работы, среди них: «Материнство», «Шанцер–Марат», «Знамя», «Девушка-рязанка»[27][28][29][30].
В 1926 году М.Д. Рындзюнская одна из первых получила заказ на создание портрета И.В. Сталина. Заказ поступил к ней от Музея Революции СССР. Сначала она лепила портрет по фотографиям, а затем, благодаря личному знакомству с Надеждой Аллилуевой, с натуры[31].
В своих воспоминаниях Рындзюнская так описывала внешность Иосифа Сталина:
Точно вылитая из одного металла, с торсом, сильно развитой шеей голова, со спокойным твёрдым лицом… Сила, до отказа поражающая и захватывающая, с крепко сидящей головой, которая не представляешь себе, чтобы могла повернуть направо и налево, только прямо и только вперёд[32][33].
Бюст был выставлен на второй выставке Общества русских скульпторов в 1927 году.
В 1933 году в ГМИИ открылась выставка «Художники РСФСР за ХV лет (1917—1932)», в экспозиции которой были произведения М.Д. Рындзюнской.
В это же время Рындзюнская входила в состав группы скульпторов под руководством Александра Златовратского, занимающихся реставрацией парковых скульптур в усадьбе Архангельское, переданной под санаторий Наркомата обороны. Известный физик Л.Г. Мищенко, проходивший школьную практику на этих работах, вспоминал:
...Мы мыли и чистили щетками и деревянными палочками статуи, гермы и бюсты. Всех работников возили в Архангельское и обратно ежедневно в «ветробусе» — грузовике со скамейками и тентом. Работа оплачивалась очень хорошо, и мы с Васей два раза в месяц приходили за зарплатой на Малую Бронную к Александру Николаевичу, человеку чудаковатому и очень симпатичному[34].
В начале 1930–х годов Рындзюнская работала в московском музее народов СССР, для которого выполнила портреты представителей союзных республик, среди них «Хакаска», «Якут» и др.
В 1934 году художница отправилась в творческую поездку в Таджикистан, результатом которой стал ряд работ, в том числе «Таджик-пограничник» и «Юная стахановка Мамлакат Нахангова». Рындзюнская изобразила идущую девушку в национальной одежде с улыбкой на лице, несущую в руках хлопок. Всего было создано несколько эскизов и портретов в гипсе, а позднее фигура была вырезана из розового гранита.
В 1937 году в Москве в залах ГИМ открылась всесоюзная Пушкинская выставка, приуроченная к 100-летию со дня смерти поэта[35]. Рындзюнская представила свою работу — гипсовый бюст «Пушкин-лицеист»[36], которая получила высокую оценку критиков[37][38].
В 1938 году Рындзюнская участвовала в выставке «Творчество женщин-скульпторов» с масштабной гранитной работой «Юная стахановка хлопковых полей Мамлакат Нахангова». Эту же работу она представила на Всесоюзной художественной выставке «Индустрия социализма»[39].
Искусствовед Наталья Ивановна Соколова (1897—1981), в то время заведующая отделом газеты «Советское искусство», отозвалась о работе Рындзюнской так:
Образы же Рындзюнской, напротив, как бы с трудом освобождаются из плена сковывающего их материала. Они лишь намечаются в каменной глыбе, словно не в силах оторваться от камня. Правда, в последней работе «Мамлякат», пленительной, как те восточные девушки, которых поэты сравнивали с цветком лотоса, Рындзюнская, в общем сохраняя принцип фронтальной композиции, добивается значительно большей динамики. Мамлякат доверчиво протянула руки и делает робкий шаг вперёд, в просторный мир. Эта работа знаменует собою прогресс в художественном мировоззрении Рындзюнской — скульптора большой культуры и принципиальности[40].
В конце 1930–х годов Рындзюнская создала серию монументальных произведений – бюстов выдающихся деятелей русской культуры Михаила Лермонтова (1939), Николая Гоголя (1938), а также портрет Василия Качалова (1939), который в 1940 году был показан на всесоюзной художественной выставке, проходившей в ГМИИ[3][41][42].
Памятник М.Ю. Лермонтову. Тамбов.
15 июля 1941 года в сквере города Тамбова состоялось открытие памятника работы Рындзюнской к 100-летнему юбилею гибели Михаила Лермонтова. Он стал первым советским памятником поэту и первым литературным памятником, установленным в Тамбове.
1940-е гг.
В военные годы скульптором был сознан портрет Героя Советского Союза Лизы Чайкиной, его гипсовый вариант экспонировался в 1942 году на выставке «Великая Отечественная война» в Третьяковской галерее[43]. Работа была отмечена дипломом второй степени Комитета по делам искусств[44]. В 1943 году портрет был переведен в мрамор и представлен на выставке «Героический фронт и тыл»[3].
12 июля 1944 года в Государственной Третьяковской галерее открылась совместная выставка Марины Рындзюнской и живописцев Павла Корина и Василия Крайнёва. В отдельном зале экспонировались несколько десятков работ художницы, созданных с самого начала её творческой карьеры и полноценно представивших её творчество. Критики отмечали, что выставка свидетельствует о сложном, «неровном» характере работ скульптора: от «нарочитости и манерности» до одухотворенности и эмоциональной выразительности портретных работ[45].
Марина Давыдовна до последних дней работала с исключительным творческим подъёмом. Было необычайно трогательно видеть, как эта физически слабая женщина вырубала из камня монументальные статуи, полные внутренней силы.
В 1947 году согласно завещанию Рындзюнской небольшая монографическая коллекция её произведений поступила в собрание Музея изобразительных искусств Республики Карелия. В её составе 30 скульптур, созданных в период 1910 — 1940-х годов. Часть работ была передана в 1968 году по приказу Министерства культуры СССР из Архива художественных произведений города Загорска[3].
Брат — Григорий Давыдович Рындзюнский (1873—1937), юрист, присяжный поверенный, стоял у истоков Московского художественного театра: в 1898—1899 годах работал помощником заведующего конторой театра, в 1899—1902 годах — секретарём дирекции. С 1902 года снова занялся юридической практикой, сохраняя тесные контакты с театральной средой. Его жена Анна была дочерью Алексея Михайловича Кондратьева, главного режиссёра Малого театра.
М.Д. Рындзюнская. Каталог. / Сост. А. А. Герасимова — Петрозаводск: Министерство культуры КАССР, 1982. — 12 с.
Государственная Третьяковская галерея. Каталог собрания «Скульптура XVIII-XX веков». Т.2 «Скульптура первой половины XX века». Изд-во «Красная площадь», М., 2002
Клюева И. В. Материалы о С. Д. Эрьзе в личном фонде М. Д. Рындзюнской (РГАЛИ) // Документы архивного фонда Российской Федерации — источники для краеведческих исследований: материалы межрегион. науч.-практ. конф. Саранск, 2013. С. 91—95.
↑Клюева И.В. Материалы о С.Д. Эрьзе в личном фонде М. Д. Рындзюнской (РГАЛИ) // Документы архивного фонда Российской Федерации — источники для краеведческих исследований: материалы межрегион. науч.-практ. конф. Саранск, 2013. С. 91—95.
↑Клюева И. Танец в творчестве Степана ЭрзьиАрхивная копия от 23 ноября 2018 на Wayback Machine // Третьи Казанские искусствоведческие чтения: материалы Всероссийской науч.-практ. конференции. К 110-летию со дня рождения С.С. Ахуна. Казань, 11 – 12 декабря 2013 г. / Мин-во культуры Республики Татарстан, Гос. музей изобразительных искусств Республики Татарстан; редакц. коллегия: Р.М. Нургалеева, Д.Д. Хисамова, О.А. Хабриева. - Казань: Центр инновационных технологий, 2014. С. 66.
↑Ахметова Э.Р. Традиции классического искусства в аспекте формирования новых национальных школ изобразительного искусства (на примере скульптуры Казахстана) // Общество. Среда. Развитие. – 2015, № 1. С. 102–110.
↑Каталог 4-й выставки скульптуры Общества русских скульпторов. Огиз-Изогиз. М.—Л., 1931.
↑«Меня встретил человек среднего роста…» Из воспоминаний скульптора М.Д. Рындзюнской о работе над бюстом И.В. Сталина в 1926 г. // Голоса истории. Музей революции. Сб. научн. трудов. Вып. 23, кн. 2. М., 1992. С. 116.
↑Млечин Л.М. Сталин: наваждение России. Москва [и др.]: Питер, 2012. С. 14.
↑Краткий путеводитель по Выставке, посвященной столетию со дня смерти великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. (1837-1937) [Текст] / Всесоюз. пушкинский ком. - Москва: Всесоюз. пушкинский ком., 1937. - 85 с.
↑Петрейкова Е. М. и Краснова С. П. К 150-летию со дня рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина 1799—1949. [Альбом]. М.,Сов. художник, 1949.
_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D1%8B%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0_%D0%A0%D1%8B%D0%BD%D0%B4%D0%B7%D1%8E%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F,_%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D0%BE%D1%80.jpg)
.jpg)
