Равноме́рно темпери́рованный строй, равномерная темперация (нем.gleichschwebende Temperatur, gleichschwebende Stimmung) — темперированныймузыкальный строй, в котором каждая октава делится на математически равные интервалы, в наиболее типичном случае — на двенадцатьполутонов, каждый из которых равен . Такой строй господствует в европейской профессиональной музыке (академической и эстрадной) начиная с XVIII века до наших дней. Важным преимуществом равномерной темперации является возможность транспонирования пьесы на произвольный интервал.
Равномерно темперированный строй возник в обстановке поисков учёными разных специальностей «идеального» для музыки строя. Исторически предшествующие чистый и среднетоновый строи не позволяли транспонировать и модулировать в отдалённые тональности без того, чтобы в консонирующих созвучиях — прежде всего, в трезвучиях и их обращениях — не возникал резкий акустический диссонанс.
Непосредственным предшественником равномерно темперированного строя в Европе был «хорошо темперированный» строй — семейство неравномерных темпераций, позволявших более или менее успешно (с разной степенью «акустической чистоты») играть в любой из тональностей. Одним из теоретиков и пропагандистов[1] такого строя был Андреас Веркмейстер. Многие исследователи разделяют мнение, что «Хорошо темперированный клавир» Иоганна Себастьяна Баха, хорошо знакомого с работами Веркмейстера, написан для инструментов именно с такой неравномерной темперацией[2].
Невозможно с достоверностью указать, кто именно «изобрёл» равномерную темперацию. Среди первых её теоретиков называют Генриха Грамматеуса (1518), Винченцо Галилея (1581) и Марена Мерсенна. Симон Стевин в своём труде «О теории певческого искусства» (ок. 1585) дал математически точный расчёт равномерной темперации. Написанная на родном языке Стевина (фламандском) его работа не получила резонанса; посмертная слава пришла к Стевину спустя 300 лет, в 1884 году, когда она была опубликована и затем переведёна на другие языки.
Одним из первых авторов, давших теоретическое обоснование 12-ступенной равномерной темперации, был китайский принц Чжу Цзайюй (朱載堉), в трактате 1584 года[3]. Однако, какое практическое значение расчёты принца имели для западной музыкально-теоретической традиции, неизвестно.
У нового строя были свои оппоненты (например, Джузеппе Тартини) и свои пропагандисты (особенно Иоганн Георг Нейдхардт). Равномерно темперированный строй вызывал отклонения от акустической («природной») чистоты созвучий, в результате в них появились небольшие биения. По мнению одних, эти нарушения чистоты были незначительной потерей, особенно с учётом новых возможностей, которые такой строй давал развитию тональнойгармонии. Другие же рассматривали потерю «природной» чистоты как посягательство на «чистоту» музыки.
Противоречивость эстетических критериев (природная чистота против модуляционной свободы и неограниченной транспозиции) отражалась в трудах теоретиков музыки. Так, Веркмейстер утверждал, что в новом строе все аккорды (подразумевались прежде всего трезвучия) приобретают монотонную симметрию, в то время как в «хороших» строях каждый аккорд имел своё неповторимое (акустическое) звучание. С другой стороны, он же в позднем трактате «Musikalische Paradoxal-Discourse» (1707) в полемике с Нейдхардтом защищал свой приоритет в «изобретении» равномерно темперированного строя. Уже в XVIII веке идея свободного развёртывания тональности одержала верх над идеей природной «акустической» чистоты. В академической и эстрадной музыке равномерная темперация получила мировое признание и стала фактическим стандартом музыкального строя.
Значения частот рассчитаны исходя из стандартной частоты камертона ля1 = 440 Гц.
О феномене неточного равенства рассчитанных и реальных частот настроенного фортепиано (расширения интервалов на краях диапазона), см. Кривые Рейлсбека.
Субконтроктава
Охватывает звуки с частотами от 16,352 Гц (включительно) до 32,703 Гц. Наименования ступеней записываются с большой буквы и справа снизу ставится цифра 2 (или два штриха). В научной нотации имеет номер 0.
Охватывает звуки с частотами от 32,703 Гц (включительно) до 65,406 Гц. Наименования ступеней записываются с большой буквы и справа снизу ставится цифра 1 (или один штрих). В научной нотации имеет номер 1.
Номер ступени
Частота, Гц
Слоговое обозначения по Гельмгольцу
Буквенное обозначение по Гельмгольцу
Американская нотация
Координатно-частотная нотация
Классическая музыкальная нотация
1
32,703
До1
C1
C1
-40
2
36,708
Ре1
D1
D1
-38
3
41,203
Ми1
E1
E1
-36
4
43,654
Фа1
F1
F1
-35
5
48,999
Соль1
G1
G1
-33
6
55,000
Ля1
A1
A1
-31
7
61,735
Си1
H1
B1
-29
Большая октава
Охватывает звуки с частотами от 65,406 Гц (включительно) до 130,81 Гц. Наименования ступеней записываются с большой буквы без дополнительных цифр или штрихов. В научной нотации имеет номер 2.
Номер ступени
Частота, Гц
Слоговое обозначения по Гельмгольцу
Буквенное обозначение по Гельмгольцу
Американская нотация
Координатно-частотная нотация
Классическая музыкальная нотация
1
65,406
До
C
C2
-28
2
73,416
Ре
D
D2
-26
3
82,406
Ми
E
E2
-24
4
87,307
Фа
F
F2
-23
5
97,999
Соль
G
G2
-21
6
110,00
Ля
A
A2
-19
7
123,47
Си
H
B2
-17
Малая октава
Охватывает звуки с частотами от 130,81 Гц (включительно) до 261,63 Гц. Наименования ступеней записываются с маленькой буквы без дополнительных цифр или штрихов. В научной нотации имеет номер 3.
Номер ступени
Частота, Гц
Слоговое обозначения по Гельмгольцу
Буквенное обозначение по Гельмгольцу
Американская нотация
Координатно-частотная нотация
Классическая музыкальная нотация
1
130,81
до
c
C3
-16
2
146,83
ре
d
D3
-14
3
164,81
ми
e
E3
-12
4
174,61
фа
f
F3
-11
5
196,00
соль
g
G3
-9
6
220,00
ля
a
A3
-7
7
246,94
си
h
B3
-5
Первая октава
Включает звуки с частотами от 261,63 Гц (включительно) до 523,25 Гц. Наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 1 (или один штрих). В научной нотации имеет номер 4.
Номер ступени
Частота, Гц
Слоговое обозначения по Гельмгольцу
Буквенное обозначение по Гельмгольцу
Американская нотация
Координатно-частотная нотация
Классическая музыкальная нотация
1
261,63
до1
c1
C4
-4
2
293,67
ре1
d1
D4
-2
3
329,63
ми1
e1
E4
-0
4
349,23
фа1
f1
F4
+0
5
392,00
соль1
g1
G4
+2
6
440,00
ля1
a1
A4
+4
7
493,88
си1
h1
B4
+6
Вторая октава
Включает звуки с частотами от 523,25 Гц (включительно) до 1046,5 Гц. Наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 2 (или два штриха). В научной нотации имеет номер 5.
Номер ступени
Частота, Гц
Слоговое обозначения по Гельмгольцу
Буквенное обозначение по Гельмгольцу
Американская нотация
Координатно-частотная нотация
Классическая музыкальная нотация
1
523,25
до2
c2
C5
+7
2
587,33
ре2
d2
D5
+9
3
659,26
ми2
e2
E5
+11
4
698,46
фа2
f2
F5
+12
5
783,99
соль2
g2
G5
+14
6
880,00
ля2
a2
A5
+16
7
987,77
си2
h2
B5
+18
Третья октава
Включает звуки с частотами от 1046,5 Гц (включительно) до 2093,0 Гц. Наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 3 (или три штриха). В научной нотации имеет номер 6.
Номер ступени
Частота, Гц
Слоговое обозначения по Гельмгольцу
Буквенное обозначение по Гельмгольцу
Американская нотация
Координатно-частотная нотация
Классическая музыкальная нотация
1
1046,5
до3
c3
C6
+19
2
1174,7
ре3
d3
D6
+21
3
1318,5
ми3
e3
E6
+23
4
1396,9
фа3
f3
F6
+24
5
1568,0
соль3
g3
G6
+26
6
1760,0
ля3
a3
A6
+28
7
1975,5
си3
h3
B6
+30
Четвёртая октава
Включает звуки с частотами от 2093,0 Гц (включительно) до 4186,0 Гц. Наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 4 (или четыре штриха). В научной нотации имеет номер 7.
Номер ступени
Частота, Гц
Слоговое обозначения по Гельмгольцу
Буквенное обозначение по Гельмгольцу
Американская нотация
Координатно-частотная нотация
Классическая музыкальная нотация
1
2093,0
до4
c4
C7
+31
2
2349,3
ре4
d4
D7
+33
3
2637,0
ми4
e4
E7
+35
4
2793,8
фа4
f4
F7
+36
5
3136,0
соль4
g4
G7
+38
6
3520,0
ля4
a4
A7
+40
7
3951,1
си4
h4
B7
+42
Пятая октава
Включает звуки с частотами от 4186,0 Гц (включительно) до 8372,0 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 5 (или пять штрихов). В научной нотации имеет номер 8.
Номер ступени
Частота, Гц
Слоговое обозначения по Гельмгольцу
Буквенное обозначение по Гельмгольцу
Американская нотация
Координатно-частотная нотация
Классическая музыкальная нотация
1
4186,0
до5
c5
C8
+43
2
4698,6
ре5
d5
D8
+45
3
5274,0
ми5
e5
E8
+47
4
5587,7
фа5
f5
F8
+48
5
6271,9
соль5
g5
G8
+50
6
7040,0
ля5
a5
A8
+52
7
7902,1
си5
h5
B8
+54
Варианты равномерной темперации
Наиболее общепринятой и распространённой равномерной темперацией (РТ) является 12-ступенная (именно ей соответствовала приведённая выше информация).
Однако существуют и варианты равномерной темперации с другим числом делений октавы (n). При этом формула для частот модифицируется в
.
Чтобы выражение «n-ступенная РТ» писать короче, вводится сокращение «n-тРТ»[источник не указан 4481 день], где числу n соответствует количество ступеней на октаву. Есть музыкальные произведения, написанные в 19-тРТ[4], 24-тРТ, 31-тРТ[5] и даже 53-тРТ[6]. В начале XXI векаП. А. Чернобривец работает над исследованием 20-ступенной равномерной темперации[7].
Выбор значения n = 12 в качестве основного обусловлен тем, что для акустически чистого звучания многоголосных музыкальных произведений особенно важно чистое звучание квинт (как наиболее «консонансных», не считая октавы, интервалов), а в идеале соотношение частот образующих квинту нот должно равняться 3/2. При РТ «квинта» для каждого n отвечает такому числу k, что , и перебором можно проверить, что при n = 12 (с k = 7 — это ближайшее целое к ln(3/2)/ln(2)n) достигается лучшее приближение, нежели при меньших или несколько бо́льших n (точнее было бы при n = 41 или n = 53, но слишком большие n неудобны с практической точки зрения)[8].
Равномерные темперации могут также делить иной интервал, не только октаву, на целое число равных ступеней. Чтобы избежать неясности, в англоязычной литературе, например, широко используется словосочетание «equal divisions of an octave» или его сокращённая форма EDO. В русском языке тот же смысл передаёт словосочетание «равные деления октавы» или РДО. Поэтому 12-тРТ может также обозначаться как 12РДО, 19-тРТ как 19РДО и так далее[9].
Равномерно темперированный и другие строи
Наряду с господствующим ныне равномерно темперированным строем существовали и другие строи. Русский исследователь музыки XIX века Владимир Одоевский, например, написал так:
Русский простолюдин с музыкальным дарованием, у которого ухо ещё не испорчено ни уличными шарманками, ни итальянскою оперою, поет весьма верно; и по собственному чутью берет интервал весьма отчетливо, разумеется, не в нашей уродливой темперированной гамме <…> Я записывал с голоса [известного нашего русского певца Ивана Евстратиевича Молчанова, человека с чудною музыкальною организациею] весьма интересную песню: «У Троицы, у Сергия, было под Москвою» <…> заметил, что Si певца никак не подходит к моему фортепианному Si; и Молчанов также заметил, что здесь что-то не то <…> Это навело меня на мысль устроить фортепиано нетемперированное в такой системе, как обыкновенное. За основание я принял естественную гамму, вычисленную акустическими логарифмами по методе Прони; в этом энгармоническом клавицине все квинты чистые, диезы, отмеченные красным цветом, отделены от бемолей и по невозможности в самом механизме инструмента, я пожертвовал fa и ut, чтобы сохранить si и mi, потому что наши народные певцы — по непонятной для меня причине поют более в диезных нежели в бемольных тонах
Широкомасштабное движение музыкантов-аутентистов практикует воспроизведение музыки прошлого в тех строях, в которых исполняемая ими музыка была написана.
В неевропейской традиционной музыке сохраняется практика использования строев, отличающихся от равномерно темперированного, — во всех жанрах и формах мощной макамо-мугамной традиции[11], а также в индийской[12] и др.
Примечания
↑См. Werckmeister A. Musicae mathematicae hodegus curiosus… (1687), Musikalische Temperatur, oder… (1691)
… Иосип Славенски написал произведение для электронных инструментов с названием «Музыка в Натуральной тональной системе» (1937). В нём две части, первая написана для фисгармонии Бозанкета с 53 тонами в октаве…"
(«…JOSIP STOLCER SLAVENSKI <…> composed a composition for electronic insruments with the title Music in the Natural Tonal System (1937). It includes two movements: the first movement is written for the Bosanquet enharmonium with 53 tones in an octave»)
↑Одоевский В. Ф. [«Русскии простолюдин...»]. Цит. из сборника В. Ф. Одоевский. Музыкально-литературное наследие.— М.: Государственное музыкальное издательство, 1956.— с. 481—482
↑В отечественной науке на это указывал, начиная с конца 1920-х годов, выдающийся музыковед и этнограф В. М. Беляев; см. например, его работы: Туркменская музыка. Том 1. М., 1928 (совм. с В. А. Успенским); Руководство для обмера народных музыкальных инструментов, М., 1931; Музыкальные инструменты Узбекистана, М., 1933; Ладовые системы в музыке народов СССР // В. М. Беляев. [Сб. статей]. М.: Сов. композитор, 1990. Среди современных публикаций — доклад С. Агаевой и Ш. Гаджиева «О проблемах исследования звуковысотной системы азербайджанских мугамов». VII Междунар. симпозиум науч.-иссл. группы «Макам» при Междунар. Совете по трад. муз. ЮНЕСКО. Баку. 2011. С. 20-32; см. также упомянутую статьюАрхивная копия от 15 января 2013 на Wayback Machine И. Алиевой. Краткий обзор и библиографию зарубежной литературы по данной тематике см. в O. Wright et al. Arab Music. I. Art Music // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London, New York, 2001; H. Farhat. Iran. II. Classical traditions. 2. Theory of intervals and scales, 3. The modal system. // ibid. Также см. 'Issam El-Mallah. Arab Music and Musical Notation. Hans Schneider Verlag. Tutzing. 2001; S. Marcus. The Interface between Theory and Practice: Intonation in Arab Music. Asian Music, Vol. 24, No. 2 (1993), pp. 39-58; H. Farhat. Scales and Intervals: Theory and Practice, Irish Musical Studies, i (1990), pp. 216-26.
↑Краткий обзор и библиографию зарубежной литературы по данной тематике см. в Powers H. and Widdess R. India, subcontinent of. III. Theory and practice of classical music. 1. Tonal systems // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London, New York, 2001.
Литература
Barbour J. M. Tuning and temperament: A historical survey. East Lansing, 1951; Mineola, 2004;
Lindley M. Lutes, viols and temperaments. Cambridge, 1984;
Lindley M. Stimmung und Temperatur // Geschichte der Musiktheorie. Bd. 6. Darmstadt, 1987, S.109-331.
Lindley M., Turner-Smith R. Mathematical models of musical scales: A new approach. Bonn, 1993;