PROFILPELAJAR.COM

	Сандро Боттичелли
	Паллада и Кентавр. 1483
	итал. Pallade e il centauro
	Холст, темпера. 207 × 148 см
	Уффици, Флоренция
	(инв. 00188558)
	Медиафайлы на Викискладе

«Паллада и Кентавр» (итал. Pallade e il centauro) — картина выдающегося итальянского живописца периода кватроченто (раннего итальянского Возрождения) флорентийской школы Сандро Боттичелли. Написана в 1483 году темперой на холсте, а не на дереве, как обычно. Хранится в галерее Уффици, Флоренция. Картина, как и другие главные шедевры художника: «Весна», «Рождение Венеры», «Мадонна Маньификат», «Поклонение волхвов», экспонируется в отдельном «Зале Боттичелли»^[1].

История

Картина была написана для Лоренцо Медичи Великолепного, герцога Флоренции, или для одного из его близких сторонников, о чём свидетельствует личный геральдический знак Лоренцо, который изображён на мантии Афины Паллады. Произведение упоминается в описях имущества 1498, 1503 и 1516 годов дворца Медичи на Виа Ларга, над входной дверью в прихожую, недалеко от картины Боттичелли «Весна». Исследователи всё чаще склоняются к объединению истории четырёх выдающихся работ Боттичелли на мифологические сюжеты («Весна», «Рождение Венеры», «Венера и Марс», «Паллада и Кентавр»), возможно, составляющих часть единого цикла, написанного по возвращении художника из Рима после 1482 года. Косвенным подтверждением такой датировки является некоторое сходство картины Сандро с произведениями Пьетро Перуджино и Луки Синьорелли, с которыми Боттичелли работал в Сикстинской капелле в Ватикане; фигура кентавра также связана с рельефами римских саркофагов, которые художник мог увидеть и изучить в вечном городе^[2].

Картина Боттичелли долгое время находилась на Вилле Кастелло вблизи Флоренции, принадлежавшей Козимо I Медичи. Большинство историков искусства сходятся во мнении, что картина была написана в 1483 году по заказу Лоренцо Медичи по случаю бракосочетания Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), владевшего виллой Кастелло, с Семирамидой Аппиани, дочерью Якова III дельи Аппиани д’Арагона. Этот брак был подготовлен самим Лоренцо Медичи по причинам политического характера. Подтверждением этой версии является запись, обнаруженная в описи имущества виллы 1499 года^[3].

Около 1830 года из галереи Уффици картина была перенесена в Палаццо Питти и надолго попала в запасники. С 1893 года она экспонировалась в Королевских апартаментах. В 1922 году картина вернулась в галерею Уффици.

Композиция и персонажи картины

На фоне загадочной скалообразной архитектуры, справа от которой открывается озёрный пейзаж, изображена изящная и в то же время строгая молодая женщина, вооружённая тяжёлой алебардой. Она держит за волосы кентавра, покорно взирающего на неё. Прекрасная дева увенчана венком, сплетённым из веток оливы, которые опоясывают также её грудь и руки. Она одета в широкий зелёный плащ, наброшенный на лёгкое одеяние со свободно ниспадающими складками ткани, которую украшают эмблемы рода Медичи в виде трёх колец с пирамидальными бриллиантами. Женщина изящным жестом укрощает дикое существо. Кентавр как бы обнаруживает собственную слабость перед лицом грациозной женской силы.

Картину справедливо рассматривают в качестве аллегории просвещённого правления герцога Лоренцо Медичи Великолепного. Вначале картину именовали «Камилла и сатир», ещё одно название — «Минерва, укрощающая кентавра». Боттичелли изобразил богиню Афину (у римлян Минерва), вопреки названию, не в образе Паллады («Воинственной»), хотя она и держит алебарду (в античности атрибутом богини было копьё), а в образе Пацифики («Мирной»). Богиня показана без копья, шлема и щита. Венок и ветви масличного дерева, украшающие богиню, являются атрибутами фигуры Мира. Кораблик вдали напоминает о мечте герцога Лоренцо дать выход Флоренции к морю.

Согласно философии членов Платоновской академии в Кареджи при дворе Медичи Минерва Пацифика олицетворяет духовное начало в человеке, кентавр — низменные инстинкты. Богиня усмиряет кентавра, ухватив его за прядь волос. Аллегория прочитывается ясно: торжество умеренности, победа разума над плотскими страстями^[4].

Философский смысл композиции является своего рода манифестом флорентийского гуманизма второй половины XV века^[5].

Американский учёный-археолог Артур Фротингем предположил, что идея картины могла прийти к Боттичелли из изображения в Хронографе 354 года, римском календаре Фурия Дионисия Филокала, секретаря папы Дамасия I. Календарь изображает олицетворение города Трир в виде женщины-воина с копьём и щитом, держащей за волосы мужскую фигуру с луком и стрелами у ног^[6].

Другое, политическое прочтение картины заключается в том, что она представляет дипломатические действия, предпринятые Лоренцо Великолепным, стремившимся заключить сепаратный мир с Неаполитанским королевством, чтобы избежать его присоединения к антифлорентийскому союзу, поддерживаемому папой Сикстом IV; в этом случае кентавр будет Римом, а богиня — олицетворением Флоренции, а на дальнем плане изображён Неаполитанский залив. Эта интерпретация оправдала бы венок и украшение платья богини оливковыми ветвями, которые, как известно, являются символом мира^[7].

Примечания

↑ Уффици. Посещение галереи. — Firenze: Bonechi, 1998
↑ L’Opera completa del Botticelli. — Milano: Rizzoli Editore, 1978. — P. 96
↑ Martine Lacas. Commentaire autour de l'œuvre Pallas et le Centaure, hors-série Connaissance des Arts
↑ Botticelli / Susan Sloman, Sandro Botticelli. — London: Chaucer, 2004. — С. 113. — 128 с. — ISBN 978-1-904449-21-8.
↑ Год Италии в России. «Сандро Боттичелли. Паллада и кентавр». Из Музея Уффици, Флоренция Архивная копия от 23 мая 2011 на Wayback Machine Государственный музей изобразительных искусств им А. С. Пушкина.
↑ A. L. Frothingham. The Real Title of Botticelli's "Pallas" (англ.) // American Journal of Archaeology. — 1908-10-01. — Vol. 12, iss. 4. — P. 442–443. — ISSN 0002-9114. — doi:10.2307/497046.
↑ Guido Cornini. Botticelli. — Firenze: Giunti Editore, 2016. — ISBN 978-88-09-99424-9. — Р. 38

Литература

Bruno Santi, Botticelli, in I protagonisti dell’arte italiana, Scala Group, Firenze 2001. ISBN 8881170914
Gloria Fossi, Uffizi, Giunti, Firenze 2004. ISBN 88-09-03675-1