Такаси Мураками (яп.村上 隆Мураками Такаси, род. 1 февраля 1962 года в Токио) — современный японскийхудожник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Известен стиранием грани между элитарным и массовым искусством. Такаси ввел термин "суперфлэт", описывающий как эстетические элементы японской художественной традиции, так и природу послевоенной японской культуры и общества, а также использующийся в художественном стиле Мураками и других японских художников, на которых он оказал влияние.[3]
Основатель и президент Kaikai Kiki Co., Ltd., с помощью которой курирует несколько молодых художников. В прошлом Мураками был организатором проходящей раз в два года художественной ярмарки Geisai.[4]
Такаси Мураками — один из наиболее успешных современных японских художников. Его разноплановая деятельность охватывает искусство, дизайн, анимацию, моду и популярную культуру.
Мураками получил докторскую степень престижного Токийского университета изящных искусств и музыки, где он изучал традиционную японскую живопись девятнадцатого века, известную как «нихонга». Однако популярность аниме и манга направили его интерес к искусству анимации, потому что, по его словам, «это лучше представляло современную жизнь Японии». Американская популярная культура в виде анимации, комиксов и моды также повлияла на его творчество, которое включает живопись, скульптуру, инсталляции, анимацию и широкий спектр коммерческих продуктов.
В 2000 Мураками выступил куратором выставки Superflat, которая была посвящена влиянию индустрии массовых развлечений на современную эстетику. Также Мураками известен своим сотрудничеством с Marc Jacobs по созданию сумок и других товаров для Louis Vuitton. В своих работах Мураками играет с такими противоположностями, как Восток-Запад, прошлое и настоящее, высокое и низкое, его работы при этом все равно остаются забавными и доступными. Его работы объединяют мир популярной японской современной культуры и исторической японской живописи.
2007 Tranquility of the Heart Torment of the Flesh — Open Wide the Eye of the Heart, and Nothing is Invisible, Gagosian Gallery, New York, NY
2005 Kaikai Kiki Exhibition, Aoi Gallery, Osaka, Japan
2005 Takashi Murakami Print show, Mizuho Oshiro Gallery, Kagoshima, Japan
2005 T1: Takashi Murakami, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy
2005 Installation at Roppongi Hills, Tokyo, Japan
2005 Post and After, Brandise University, Randallstown, MD
2004 Satoeri Ko2 Chan, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan
2004 Inochi, Blum & Poe, Los Angeles, CA
2003 Reversed Double Helix, Rockefeller Center, New York, NY
2003 Superflat Monogram, Marianne Boesky Gallery, New York, NY
2003 Superflat Monogram, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
2002 Takashi Murakami, Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, France
(traveled to the Serpentine Gallery, London, United Kingdom) (cat.)
2001 Takashi Murakami: Summon Monsters? Open the Door? Heal? Or Die? Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, Japan
2001 Takashi Murakami: Made in Japan, Museum of Fine Arts, Boston, MA
2001 Takashi Murakami: Mushroom, Marianne Boesky Gallery, New York, NY
2001 Takashi Murakami: WINK, Grand Central Station, New York, NY
2001 Kaikai Kiki, Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, France
2000 Takashi Murakami: Second Mission Project Ko2, P.S.1, New York, NY Contemporary Art Center, Long Island City, NY
2000 727, Blum & Poe, Santa Monica, CA
2000 KAI KAI KI KI: Superflat, Issey Miyake Men, Tokyo, Japan
2000 Shinsaibashi Parco, White Cube Gallery, Osaka, Japan
1999 Takashi Murakami: The Meaning of the Nonsense of the Meaning, Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York (curated by Amada Cruz) (cat.)
1999 Takashi Murakami: DOB in the Strange Forest, Parco Gallery, Tokyo, Japan
1999 Takashi Murakami: Super Flat, Marianne Boesky Gallery, New York, NY
1999 Takashi Murakami: Love and DOB, Gallery KOTO, Okayama, Japan
1999 Murakami Takashi — PATRON, Marunuma Art Park, Asaka, Japan
1998 Back Beat, Blum & Poe, Santa Monica, CA
1998 Super Flat and Back Beat 2, Tomio Koyama Gallery, Tokyo, Japan
1998 Moreover, DOB Raise His Hand, Saghacho Bis, Tokyo, Japan
1998 Takashi Murakami: Hiropon Project Koko-Pity, Sakuraku Jet Airplane Nos. 1—6, Feature Inc., New York, NY
1997 Takashi Murakami, Blum & Poe, Santa Monica, CA
1997 Emmanuel Perrotin, Paris, France
1997 Takashi Murakami: 7272 — To Dream of Bombay, Art Space HAP, Hiroshima, Japan
Мураками относит свой художественный стиль к суперфлэту. Он примечателен своим особым использованием цвета, включением традиционных и популярных японских мотивов, плоских и глянцевых поверхностей, и нечто, что можно описать как что-то одновременное милое, психоделическое и сатирическое. Часто повторяющиеся элементы в его работах — улыбающиеся цветы, культовые персонажи, грибы, черепа, буддийская иконография и сексуальные комплексы отаку культуры. Одно из самых известных произведений Мураками, скульптура «Хиропон» (Hiropon)[5], раскрывает его любовь к культуре отаку. Она была сделана в 1997 году и показывала «культуру отаку и его странную и шокирующую сексуальность, выкрученную на полную» и в ней снова, как и в другой скульптуре Мураками «Мой одинокий ковбой»[6], («My Lonesome Cowboy») вокруг витают остатки спермы.
Мураками основал Kaikai Kiki Co., Ltd. в 2001 году в Японии, Kaikai Kiki New York, LLC в 2001 году в Нью-Йорке, и Kaikai Kiki LA, LLC в 2010 в Лос-Анджелесе. Название "Kaikai Kiki" (カイカイキキ), означающее «смелый, сильный и чуткий», он позаимствовал у одного художественного критика конца 17-го века, который использовал его для описания картин Кано Эйтоку.[8]
Kaikai Kiki осуществляет широкий спектр художественных работ Мураками и включает в себя как офисы, так и производственные студии. В дополнение к производству и продвижению произведений искусства и проектов Мураками, компания работает с молодыми художниками, организует международные художественные проекты, производит и продвигает мерч, а также занимается проведением ярмарки Geisai.
Добившись успеха и международного признания, Мураками посвятил себя воспитанию и поддержке молодого поколения японских художников. Сравнивая свою деятельность с деятельностью звукозаписывающего лейбла, он предлагает как материально-техническую поддержку, так и практические советы по карьере. Благодаря этим усилиям Такаси стремится создать уникальный и устойчивый рынок произведений искусства в Японии.[4]
В 2008 году Kaikai Kiki превратила подвальное помещение своего офиса в Токио в галерею. Эта галерея проводит выставки не только своих художников, но и таких международных имен как Марк Гротьян и Фридрих Кунат. Все выставки курируются Мураками.[9]
В 2010 году ими была открыта вторая галерея под названием Hidari Zingaro. В настоящее время она включает в себя четыре отдельных помещения в торговом центре Накано в Накано, Токио.[10]
Компания и ее галереи представляют ряд выдающихся международных художников, таких как: KAWS, Марк Гротьян, Ансельм Рейле, Мэтью Монахан, Сонна Хонг, Ая Такано, Тихо Аосима, Mr., Вирджил Абло, Майкл Рикио Мин Хи Хо, Кадзуми Накамура, Юдзи Уэда, Тинацу Бан, Рей Сато и Фридрих Кунат. Компания начала свою деятельность в Сайтаме, Япония. На данный момент имеет офисы в Токио и Нью-Йорке, а также филиалы в Берлине и Тайване.[11]
Geisai
С 2002 по 2014 год Мураками был организатором уникальной художественной ярмарки Geisai. Она проводилась один раз в год в Японии и один раз в год в другом городе (Тайбэе или Майами). Вместо того, чтобы предоставлять пространство для уже показанных галерей, ярмарка позволяла художникам создавать свои собственные стенды и напрямую взаимодействовать с потенциальными покупателями.[12]
.jpg)
