PROFILPELAJAR.COM

Жорж де Латур
Жорж де Латур
	фр. Georges de La Tour
	; Святой Иосиф-плотник. 1640-е. Холст, масло. Музей изящных искусств и археологии, Безансон
Дата рождения	13 марта 1593[…]
Место рождения	Вик-сюр-Сей, Герцогство Лотарингия;
Дата смерти	30 января 1652[…] (58 лет)
Место смерти	Люневиль, Герцогство Лотарингия;
Подданство	Герцогство Лотарингия
Род деятельности	художник, архитектурный чертёжник
Жанр	Караваджизм, жанровая живопись и религиозная живопись[вд]
Стиль	караваджизм
Автограф
	Медиафайлы на Викискладе

Жорж Дюмени́ль де Лату́р, также Ла Тур или Ла-Тур (фр. Georges de La Tour; 13 марта 1593^[1]^[2]^[…], Вик-сюр-Сей^[5] — 30 января 1652^[3]^[4]^[…], Люневиль^[1]) — провинциальный живописец позднего французского Ренессанса лотарингской школы оригинального индивидуального стиля. караваджист. Писал в основном религиозные картины с оригинальными эффектами светотени при свете свечи. В XVIII—XIX веках его имя было предано забвению. Открыт заново в начале ХХ века^[7]^[8].

Биография

Жорж Дюмениль де Латур родился 13 марта 1593 года в местечке Вик-сюр-Сей в семье булочника Жана де ла Тура Буланжье и Сибиллы Молиан, также из рода пекарей (существует версия о её дворянском происхождении). Жорж был вторым ребёнком в семье из семи детей, жил близ Люневиля до самой своей смерти^[9].

О его обучении нет достоверных сведений. Возможно, он встречал голландских мастеров утрехтского караваджизма — Хендрика Тербрюггена (1588—1629) или Геррита ван Хонтхорста (1590—1656) во время поездки в Утрехт в 1616 году. Высказывалось предположение, что он отправился в Рим, где открыл для себя произведения Караваджо, но документальных подтверждений этому не существует, и, вероятно он находился под влиянием Караваджо посредством знакомства с голландскими последователями выдающегося итальянца. «Благовещение» Караваджо, написанное по заказу герцога Лотарингского Генриха II, находилось в Нанси, и Латур, несомненно, знал эту картину. Таким образом, Жорж де Латур был одним из редких французских художников того времени, не предпринявших классическое путешествие в Италию^[10].

2 июля 1617 года художник женился на Диане Ле Нерф, представительнице дворянского рода из Люневиля, части независимого герцогства Лотарингия, которое было оккупировано Францией в период 1641—1648 годов. Он писал в основном религиозные и бытовые сцены. Ла Тур начал блестящую карьеру во времена правления герцога Лотарингского Генриха II, поклонника живописи Караваджо и женатого на итальянской принцессе Маргарите де Гонзага, племяннице королевы-матери Франции. Он поселился в 1619 году во дворе замка Люневиль. В 1620 году он даже был принят как «буржуа» города, наделённый герцогом грамотами, которые давали ему привилегии, предоставленные членам дворянства, и основал собственную мастерскую.

Но с 1633 года Лотарингия, до этого процветающая и благополучная, погрузилась в ужасы Тридцатилетней войны. Герцогство было оккупировано Францией и стало одним из полей сражений в Европе. В 1635 году шведские войска разорили регион, сея смерть и запустение. Люневиль, где проживал Ла Тур, был сожжён в сентябре 1638 года, и художник был вынужден бежать из города, чтобы укрыться со своей семьей в Нанси, где мы находим его след от 8 февраля 16397 года^[11]. Король Франции Людовик XIII стремился привлечь к своему двору художников из Лотарингии. Если Жак Калло отказался приехать в Париж, Жорж де Латур согласился. В 1639 году он получил титул «ординарного живописца короля» (peintre ordinaire du roi), а также жильё в Лувре.

Жорж де ла Тур скончался, согласно свидетельству о смерти, от плеврита 30 января 1652 года в Люневиле, но, вероятнее, от эпидемии, которая до этого унесла его жену Диану и его камердинера Жана 15 января 1652 года. А творчество художника быстро кануло в безвестность.

Его сын Этьен (1621—1692), который был его учеником, остался единственным наследником^[12]. Ни одно из произведений Жоржа де Латура не может быть датировано с полной достоверностью. Однако известно, что лотарингский герцог Генрих II в 1623 и 1624 годах приобрёл несколько картин Латура.

Творчество

Жорж де Латур работал в эпоху Людовика XIII, время, когда в Париже старый стиль живописи времён Генриха IV вытеснялся элементами нового барочного мироощущения. Но Латур родился и формировался как художник вдали от столицы. Поэтому он выработал собственный несколько грубоватый стиль и метод натуралистического изображения фигур с использованием скрытого от зрителя источника искусственного освещения. Этот приём повторяется во многих картинах художника, что послужило поводом к появлению названия «жанр ночных сцен» ^[8]. Используя метод Караваджо, Латур писал картины, персонажи которых освещены скрытым источником света либо горящей свечой, отбрасывающей причудливые тени. Этот стиль, по своеобразному замечанию Ю. К. Золотова, мог возникнуть только в полутёмных интерьерах сельской Франции и «находится вне традиции, как итальянской, так и французской школ» ^[13].

Многие картины Латура «не живописны, цветовые взаимодействия практически отсутствуют, фигуры более напоминают застывшие манекены, и форма моделируется только за счёт светотени и „собственной“ (локальной) окраски. Своеобразная округлость форм достигается посредством тональных „растяжек“, лессировок полутонов и чётких очертаний теней. Отсюда эффект свечения красок, в отличие от караваджистов, у которых тени, как правило, чёрные, глухие» ^[8]. Но цвет в картинах Латура остаётся локальным и не меняется от света к тени, что создаёт ощущение «деревянности» и «какой-то пустоты в фигурах» ^[13].

Стиль Латура более относится к уходящему XVI столетию, чем к XVII. Отсюда столь частые ошибки в атрибуции: неизвестные ранее картины Латура приписывали старым нидерландским мастерам. Многие картины, возможно самые главные, погибли в период жестоких лотарингских войн, а уцелевшие казались столь необычными, что поначалу считались фальсификацией, выполненной в более позднее время^[8].

Типичными для его творчества являются такие работы, как «Новорождённый» (Музей изобразительных искусств в Ренне), «Поклонение пастухов» (Лувр), «Мученичество св. Себастьяна» (Берлинская картинная галерея), «Скорбящая Магдалина» (Метрополитен-музей), «Отречение апостола Петра». Одна работа мастера — «У ростовщика» — хранится во Львовской галерее искусств. В российских музеях его работ нет. Учеником Ла Тура, помимо сына, был также его племянник Франсуа Нардуайен, умерший от чумы в 1636 году. Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи.

Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в XX веке; первая публикация о художнике немецкого писателя и драматурга Рихарда Фосса (1851—1918) вышла в 1915 году.

Галерея

Гадалка. 1630. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Кающаяся Мария Магдалина. Холст, масло. Музей искусств округа Лос-Анджелес. Калифорния, США
Святой Фома. Холст, масло. Национальный музей западного искусства, Токио
Воспитание Марии. Ок. 1650. Холст, масло. Коллекция Фрика, Нью-Йорк
Поклонение пастухов. Ок. 1644. Холст, масло. Лувр, Париж
Молодая певица. Холст, масло. Художественная галерея, Лестер, Великобритания
Игроки в кости. 1650—1651. Холст, масло. Престон-холл, Стоктона-он-Тис, Англия
Женщина, ловящая блох. Между 1632 и 1635. Холст, масло. Лотарингский музей, Нанси

Примечания

↑ ¹ ² ³ ⁴ Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохорова — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
↑ ¹ ² Georges de la Tour // Internet Speculative Fiction Database (англ.) — 1995.
↑ ¹ ² Georges de Latour // RKDartists (нидерл.)
↑ ¹ ² Georges de La Tour (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
↑ ¹ ² Bibliothèque nationale de France Autorités BnF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
↑ ¹ ² Ontdek schilder Georges de Latour (нидерл.)
↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
↑ ¹ ² ³ ⁴ Власов, 1996, с. 480.
↑ Pascal Quignard. Georges de La Tour. —Galilée, 2005 (ISBN 9782718606705). — Р. 17
↑ Olivier Bonfait, Anne Reinbold et Béatrice Sarrazin. L’ABCdaire de Georges de la Tour. — Flammarion, 1997. — Р. 16
↑ Jacques Thuillier. Georges de La Tour. — Paris: Flammarion, coll. // Les Grandes monographies, 2012 (1re éd. 1992). ISBN 978-2-08-128608-5. — Р. 107
↑ Thuillier 2012, p. 248
↑ ¹ ² Золотов, 1979, с. 92, 104.

Литература

Власов В. Г. Ла Тур, Жорж де // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна, 1996. — Т. 2. — Словарь имён. — С. 480.
Золотов Ю. К. Жорж де Ла Тур. — М.: Искусство, 1979. — 162 с., ил., 62 л. ил с.
Золотов Ю. К. Дата львовской картины «Платеж» и хронология творчества Жоржа де Ла Тура // «Искусство», 1976, № 1.
Золотов Ю. К. Новое о Ла Туре // «Творчество», 1974, апрель.
Щербачева М. И. Неизвестная картина Жоржа де Ла Тура // Западноевропейское искусство. Сборник статей. — Л., 1970. — С.108—114.
Немилова И. С. Жорж де Латур. — Л.; М.: Искусство, 1958. — 52, [34] с. — 6000 экз. (обл.)
Jamot P. Georges de La Tour. Paris: Floury, 1948
L’opera completa di Georges de La Tour. Milano: Rizzoli, 1973
Nicolson B., Wright C. Georges de La Tour. London: Phaidon Press, 1974
Thuilier J. Georges de La Tour. Paris: Flammarion, 1992
Jean-Claude Le Floch, Le Signe de contradiction : essai sur Georges de La Tour et son œuvre, Presses universitaires de Rennes-2, 1995
Jean-Claude Le Floch, La Tour, Le Clair et L’Obscur, Herscher, 1995
Quignard P. Georges de La Tour. Paris: Galilée, 2005