Родился в КалязинеТверской губернии в 1881 году в семье потомственных иконописцев. Родной брат Геннадий (1904—1941), пропал без вести во время ВОВ[3]. Первоначальное художественное образование Василий получил у отца и деда, помогая им расписывать местные храмы[4].
От раннего периода творчества В. Н. Костяницына осталось очень мало работ светского характера. Известен его портрет неизвестной, в котором проявились высокий уровень мастерства художника и влияние на него поздней манеры В. А. Серова. Художнику удалось передать лирическое настроение и интимность образа. Композиционное построение полотна соответствует тенденциям стилистики модерна. Не исключено, что мастер был вдохновлен и фаюмскими портретами, выставленными в открытом в 1912 году Музее изящных искусств им. Императора Александра III[6] Позже ему была ближе экспрессивная, витальная манера А. Е. Архипова и К.А. Коровина, которые были ближе духу времени построения нового государства и общества.
Революцию В. Н. Костяницын принял с энтузиазмом. Его сразу же захватил вихрь богатейшей по насыщенности художественной жизни страны. В период с 1917 по 1932 художник жил в Москве, писал пейзажи, портреты, картины на революционную и бытовую тематику, активно работал как художник-оформитель.
В 1918 году Костяницын — участник VII выставки картин и скульптуры общества художников «Свободное творчество»[7].
13 мая 1918 года в Москве, в Художественном салоне Клавдии Ивановны Михайловой (1875—1942)[8] на Большой Дмитровке, 11 открылась «Первая выставка картин профессионального союза художников-живописцев в Москве», представляющая 741 произведение 180 художников, среди которых был Василий Костяницын[9]. В 1919 году принял участие во Второй Государственной выставке картин, представив на ней пять своих работ: «Деревенская девушка», «Дворик», «У девичьего монастыря», «Паломницы» и «Летний вечер»[10]. В мае того же года принял участие в Первой выставке картин, рисунков и скульптуры Дворца искусств в Москве[11].
В Гражданскую войну работал художником изо-агитколлектива (совместно с С. Герасимовым, Н. Кочергиным, Д. Мельниковым, Т. Гусевым, С. Пичугиным и другими) при Отделе агитпоездовВЦИКа, который с конца 1919 года выполнял почти все заказы на росписи. Один из авторов росписей поездов «Красный казак» (композиция «Съезд казаков»), «Октябрьская революция» (роспись стены вагона под лозунгом «Пусть заработают заводы») и других, с которыми побывал почти на всех фронтах[5][12][13]. В этот период интересна его живописная работа «Оборона Луганска от деникинских войск в апреле 1919 года» (1919)[14].
В 1922 окончил Первые государственные курсы изобразительного искусства, после чего начал работать в пейзажном и портретном жанре. Писал картины революционной и бытовой тематики, строго придерживаясь метода социалистического реализма. Среди моделей его портретных произведений красноармейцы, передовики производства, видные рабочие («Работница», 1929; «Укладчик кирпича», 1932). Пейзажи В. Н. Костяницына имеют, преимущественно, индустриальную образность, воспевая стремительный рост промышленного строительства СССР. Им был создан целый цикл произведений, посвященный тяжелой работе в доменных и мартеновских цехах.[15]
С первого года основания Ассоциации Художников Революционной России в 1922 году стал её активным членом и участником выставок[5]. Являлся также членом Московского Союза Советских художников (МССХ), Троице-Сергиевского художественного общества (ТСХО), общества «Звено», участник выставок Профессионального союза художников, кружка «Среда», группы художников «Объединение» (Обис).
В 1920-е годы, после окончания Гражданской войны и отмены агитационных поездов и пароходов, пять лет заведовал художественной частью Промышленно-показательной выставки ВСНХ в Москве (Неглинный проезд, 13)[16]; писал картины, посвященные жизни красноармейцев.
В 1924—1929 годы производственное бюро и издательская часть АХРР занималась выпуском выставочных каталогов, альбомов, цветных репродукций и открыток, среди которых были опубликованы и работы Василия Костяницына («Крым. Алупка. Саара», «Крым. Симеиз», «Работница» и другие)[17].
Летом 1925 года для подготовки Восьмой выставки АХРР «Жизнь и быт народов СССР», которую поддержал Совет Народных Комиссаров СССР, был направлен в Донбасс вместе с художниками Николаем Дормидонтовым, Семёном Павловым и Василием Журавлёвым[18][19]. Итоговая стоимость этой командировки на одного человека составила 540 рублей. Также выдавалась специальная памятка «К
руководству», составленная Л. С. Сосновским, в которой содержались рекомендации относительно методов общественной и творческой работы на местах. В ходе командировочной кампании Президиум АХРР большое значение придавал подготовке самих художников, которым предстояло разъехаться в отдаленные уголки СССР и столкнуться с непривычным для себя укладом жизни, самобытной культурой и традициями[20].
Почтовые марки СССР, 1930. Авиапочта. Пятилетка в четыре года. По плакату В. Костяницина "Даешь пятилетку в четыре года!". Дирижабль. Номер по каталогам: ЦФА 360-361, Скотт C12-C13.
В 1930 году получил заказ и нарисовал плакат «Пятилетку в четыре года», по мотивам которого в том же году была выпущены почтовые марки СССР достоинством 40 и 80 копеек[21].
Одна из поздних его работ «Колхозница» может служить прекрасной иллюстрацией к описанию всей культурной жизни 1930-х годов. В ней невероятно мощно воплощен дух первых довоенных пятилеток. Физическая сила и энтузиазм буквально сочатся из полотна. Мастер предстает здесь живописным «соавтором» великой В.И. Мухиной. Тем особенно удивительным кажется тот факт, что несмотря на абсолютную лояльность советскому строю и искреннюю приверженность методам социалистического реализма, его художественная манера подверглась критике. После публичного обсуждения, согласно Протоколу № 21 по чистке АХР от 25.04.1930, было принято решение по Костяницыну: «Считать проверенным. Рекомендовать освободиться в своем творчестве от иллюстративности и пассивного протоколизма».[15]
В апреле 1932 года Костяницын участвовал в Первой всесоюзной выставке плаката «Плакат на службе пятилетки», проходившей в Москве, в помещении Третьяковской галереи. В выставке участвовало 206 художников, экспонировалось 410 плакатов[22].
В 1932 году вместе с группой художников был направлен Высшим Советом народного хозяйства на новостройки Урала и Донбасса, чтобы запечатлеть успехи индустриализации. Маршрут был связан с главными стройками страны: Магнитогорским, Челябинским тракторным заводом им. Сталина, Трубным заводом в Первоуральске, заводом в Синарстрое и другими уральскими предприятиями. Вместе с Костяницыным в творческой экспедиции участвовали В. В. Карев, И. А. Модоров, К. Н. Корыгин, В. В. Крайнёв, Е. А. Львов и Ф. Модоров[23].
В декабре 1935 — январе 1936 года в Свердловске, а затем с 30 марта 1936 года в Челябинске экспонировалась выставка «Урало-Кузбасс в живописи» — знаковое для региона художественное событие, зафиксировавшее размах больших индустриальных строек первых пятилеток. Её участниками стали сотни авторов, представившие свыше 400 работ, 11 из которых принадлежали кисти В. Н. Костяницына[26]. Выставка имела большой резонанс и получила продолжение: из нее была сформирована передвижная выставка «Южный Урал в живописи», которая экспонировалась по маршруту: Челябинск, Магнитогорск, Златоуст, Троицк, Троицк-Железнодорожный, Копейск, Курган, Кыштым, Верхний Уфалей, Касли, Трубный завод (Синарстрой, Первоуральск), УАЗ, Каменск, Шадринск, Карабаш, Сатка, Аша, Миньяр. С октября 1936 по февраль 1939 года выставка посетила более 16 пунктов[27]. Впоследствии часть выставки положила начало коллекции Челябинского музея изобразительных искусств[28].
20 июня 1936 года датируется портрет Максима Горького, в котором Костяницын изобразил писателя на фоне моря в коричневом костюме с цветком красной гвоздики в нагрудном кармане пиджака. В 1940 году картина была передана из Литфонда СССР в собрание Музея А. М. Горького при институте Мировой Литературы им. А. М. Горького РАН[29].
1918 г. — Москва. 1-я выставка картин профессионального союза художников живописцев
1918 г. — Москва. 2-я выставка картин профессионального союза художников живописцев
1918 г. – Москва. VII выставка картин и скульптуры общества художников «Свободное творчество»
1919 г. — Москва. 1-я Выставка картин, рисунков и скульптуры Дворца искусств[30]
1922 г. — Москва. Выставка «Жизнь и быт рабочих» в научно-техническом клубе Дома Союзов
1924 г. — Москва. VI Выставка Ассоциации художников революционной России «Революция, быт и труд» в Историческом музее. Участвовало 134 художника, экспонировано 499 произведений живописи, скульптуры и графики[31]
1925 г. — Москва. Выставка группы художников «Объединение»[32]
1925 г. — Луганский областной краеведческий музей. Выставка работ В. Костяницына, часть которых была посвящена революционной борьбе луганчан в 1917—1919 годы. Некоторые работы художника, в том числе картина «Бой луганских рабочих за курган Острая могила», пополнили собрание музея[33][34]
1926 г. — Москва. VIII Выставка картин и скульптуры АХРР. «Жизнь и быт народов СССР»[5]
1928 г. — Выставка X лет РККА. Экспонировалась картина «Взятие „Острой Могилы“[35]
1929 г. — Кёльн. Экспонент выставки художников АХХР в Отделе изобразительного искусства на художественно-промышленной выставке в Кёльне.[36]
1932 г. — Москва. Выставка «Плакат на службе пятилетки» в здании Государственной Третьяковской галереи
1932 г. — Свердловск. Социалистическое строительство Урала[37]
1934 г. — Москва. Выставка работ Первой Уральской бригады художников во Дворце культуры Пролетарского района. На выставке Костяницын представил групповое полотно лучших работников Синарстроя: грузчик Савельев, формовщица-комсомолка Дьячкова, инженер Коробельников, рабочие Васильев и Ефимов[39][40]
1934 г. — Москва. Отчетная выставка произведений художников, командированных совнаркомом РСФСР, Наркомпросом, «Всекохудожником» и МОССХ по СССР в 1933 году. Открыта 10 июня 1934 г. в Москве, в помещении «Всекохудожника» (Кузнецкий мост (улица), 11). Участвовало 94 художника, экспонировано 272 произведения[41]
1935 г. — Передвижная выставка картин по колхозам Московской области. Экспонировалась картина «Кавказ»[42]
1935 г. — Свердловск. Выставка «Урало-Кузбасс в живописи»
1936 г. — Челябинск. Выставка «Урало-Кузбасс в живописи»
1936—1939 гг. — Передвижная выставка «Южный Урал в живописи»
1937 г. — Ялта. Выставка картин Московских художников[43]
1938 г. — Москва. Выставка «20 лет РККА и Военно-Морского Флота»[44]
↑ТСХР.ru. Творческий союз художников России [Текст] : [альбом] ТСХР.ru. Творческий союз художников России [Текст] : [альбом] / [работали: Денисов Сергей и др.]. — Москва : Московское отд-ние ТСХР, 2018. С. 17.
↑Краткий каталог-путеводитель по выставке / Постоянная промышленно-показательная выставка ВСНХ. М., 1923.
↑Каталог почтовых карточек. Ассоциация Художников Революции. Под общей редакцией В. Б. Загорского. Санкт-Петербург, Стандарт-Коллекция, 2006. C. 82, 179, 181.
↑Калиниченко Е.Н. Развитие изобразительного искусства в Донбассе в 20—30 годы ХХ столетия // Культура в фокусе научных парадигм. 2021. № 12–13. С. 124.
↑Калиниченко Е. Н. Развитие изобразительного искусства в Донбассе в 20-30 годы ХХ столетия // Культура в фокусе научных парадигм. 2021. № 12-13. С. 122—127.
↑1-я выставка картин, рисунков и скульптуры Дворца искусств». М., 1919.
↑Каталог VI выставки картин «Революция, быт и труд». (Ассоциация художников Революционной России при Российской Академии художественных наук). М., 1924.
↑"Каталог художественной выставки, устраиваемой группой художников «Объединение» (Объединенное искусство «Обис»). М., 1925.
↑Варшавский Л. Урал в живописи // Правда. 1934. 25 марта.
↑Выставка работ Первой Уральской бригады художников: Карев В. В., Корыгин К. Н., Костяницин В. Н., Крайнев В. В., Львов Е. А., Модоров Ф. А., Модоров И. А. во Дворце культуры: [Каталог] / Всерос. кооп. союз работников изобразительных искусств. М., 1934.
↑Каталог отчетной выставки произведений художников, командированных Совнаркомом РСФСР, Наркомпросом, «Всекохудожником» и МОССХ по СССР в 1933 г. Живопись, графика и скульптура. (Всероссийский кооперативный союз работников изобразительных искусств.) М., 1934.
