В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см.
Клоков.
Алексей Вячеславович Клоков (род. 2 августа 1965, Белоомут, Московская область) — российский художник, член Творческого союза художников России.
Биография
Алексей Клоков (один из псевдонимов — Романов[1][2]) родился 2 августа 1965 года в поселке Белоомут Московской области в семье художника-оформителя. В 1982 году окончил Белоомутскую среднюю школу № 1 и был зачислен в Рязанское воздушно-десантное командное училище, до 1984 служил в армии[3].
В 1985 году Клоков познакомился с художником-авангардистом Анатолием Зверевым, который до своей смерти (в 1986 году) был его наставником. В 1986 году Алексей Вячеславович поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной, которое окончил в 1991 году по специальности художник-реставратор. С 1991 по 1994 годы проходил стажировку в мастерских Эрмитажа и Третьяковской галереи, а с 1994 по 1998 годы занимался реставрацией древнерусского искусства[4][5][6].
С 2005 года развивает собственный метод визуализации желаний ILG-ART (Image, Line, Gold), объединивший искусство, психологию успеха, приемы арт- и хромотерапии[7][8].
С 2009 года является членом Творческого Союза художников России[9].
Творчество
Выставочная деятельность художника началась с 1998 года в России, Японии, Австрии, Великобритании и США. Свои картины Алексей Клоков пишет мастихином, используя арт-материалы премиум-класса, и применяет сусальное и высокопробное золото, антикварные объекты, монеты.
Характерными чертами художника являются открытый цвет, пастозный мазок и объёмная фактура. Арт-критик Станислав Айдинян называет его «экспрессивный, интенсивный и плодовитый художник-колорист»[10]. Творчество Алексея Клокова, по мнению искусствоведа Александра Евангели, связано с иллюстрированием юнгианских идей, оно «балансирует между абстракцией и фигуративностью»[11]. По мнению художественного критика Михаила Андреева, его стиль — «диалектика в цвете»[12][13][14][15].
Самая дорогая работа Алексея Клокова представляет собой инсталляцию антикварной бутылки с вином «Мадера» начала XX века с золотой этикеткой на золотом прокатном листе 585 пробы, закрепленном на подрамнике из днищ винных бочек XIX века. Совокупный вес золота составляет 1546 грамм[16].
Другим увлечением художника является техника, которую он сам называет «рандом». По его словам, непохожие по своей структуре краски, непроизвольно смешиваясь, вступают в реакцию, «вскипают», а зная моменты взаимодействия и законы противостояния базовых растворителей, этим процессом можно управлять[17].
Персональные выставки
- 1998 — Центральный дом художника, Москва.
- 1999—2001 — постоянно действующая экспозиция в «Президент-отеле», Москва.
- 2001 — Дипломатическая Академия МИД России, Москва.
- 2001 — Центральный дом художника, Москва.
- 2002 — Посольство России, Токио, Япония.
- 2003 — Art Tower Mito, Мито, Япония.
- 2004 — Российский фонд культуры, Москва.
- 2004 — Совет Федерации Федерального собрания РФ, Москва.
- 2005 — ЖК «Филипповский», при поддержке девелоперской компании «Дон-строй», Москва.
- 2005 — ЖК «Новопесковский», при поддержке девелоперской компании «Дон-строй», Москва.
- 2006 — Государственная Дума РФ, Москва.
- 2006 — ЖК «Воробьевы горы», при поддержке девелоперской компании «Дон-строй», Москва.
- 2007 — Российский центр науки и культуры, Вена, Австрия.
- 2008 — галерея «Kulturkreis Wien», при поддержке посольства России, Вена, Австрия.
- 2009 — посольство России, Лондон, Великобритания.
- 2010 — ювелирный дом «Chatila», Лондон, Великобритания.
- 2010 — «BSI group» для VIP-клиентов, Лондон, Великобритания.
- 2010 — Арт-Манеж (групповая)
- 2011 — галерея «Harrods», Лондон, Великобритания.
- 2011 — ТЦ «Афимолл», совместный проект с ювелирным домом Адамас и Леной Лениной, Москва.
- 2011 — ресторан «Казино», совместный проект с Леной Лениной, Москва.
- 2012 — галерея «Harrods», Лондон, Великобритания.
- 2012 — центральный офис «Сбербанк» для VIP-клиентов, Москва.
- 2012 — ресторан-галерея «Белый квадрат», совместный проект с Леной Лениной, Москва.
- 2013 — «Региональный банк сбережений», Москва.
- 2014 — «Royal Yacht Club», Москва.
- 2014 — «I.B.Clark Gallery», Нью-Хоп, США.
- 2014 — (E)merge Art Fair, Вашингтон, США.
- 2015 — Santa Fe Art Fair, Санта-Фе, США.
- 2016 — «Seyhoun Gallery», Лос-Анджелес, США.
Примечания
Ссылки
