Загреков, Николай Александрович

Николай Загреков
Автопортрет (начало 1930-х гг.)
Автопортрет (начало 1930-х гг.)
Дата рождения 7 (19) мая 1897(1897-05-19)
Место рождения Саратов, Россия
Дата смерти 13 июля 1992(1992-07-13) (95 лет)
Место смерти Берлин, Германия
Гражданство  Германия — с 1952 года
Род деятельности художник
Жанр портрет
Стиль группы Новая вещественность, Островная группа
Учёба Корнеев, Федор Михайлович
Карёв, Алексей Еремеевич
Савинов, Александр Иванович
Кончаловский, Пётр Петрович
Машков, Илья Иванович[1]
Награды
  • Профессор, обладатель звания VIP за вклад в искусство Германии (1973),
  • академик Итальянской Академии искусств (1979),
  • обладатель почётного креста за заслуги перед страной (1979),
  • золотая Евро-медаль за вклад в области искусства и охраны культуры (1980),
  • лауреат премии «Золотая пальмовая ветвь Европы» (1986)[1].

Николай Александрович Загреков (нем. Nikolaus Sagrekow; 1897, Саратов — 1992, Берлин) — русский и немецкий художник и архитектор, представитель направления «новая вещественность».

Биография

Российский период

Родился в семье саратовского юриста Александра Николаевича Загрекова (1870—1905) и его жены Марии Петровны, урождённой Токаревой (1870—1936). В семье также воспитывались брат Борис и сестра Наталья[2].

Начальное образование получил в Саратовском Александро-Мариинском реальном училище[3][4]. Учился в Саратове в Боголюбовском рисовальном училище в классе Ф. М. Корнеева (1914—1918) и в Высших свободных государственных художественных мастерских (СВОМАС) у А. Е. Карева и профессора А. И. Савинова (1918—1921). Получив в 1919 году звание учёного рисовальщика, женился на поволжской немке Гертруде Галлер, что оказалось важным для его дальнейшей жизни[1].

Продолжил обучение в Москве во ВХУТЕМАС в мастерской П. П. Кончаловского и И. И. Машкова, здесь же получил основы архитектурного образования (1919—1921). В конце 1921 для продолжения учёбы вместе с женой уехал в Германию. Остался там до конца жизни[1].

Немецкий период

В Берлине в 1922—1925 гг. учился в Профессиональном училище искусства и ремесла (Gewerbeschule für kunst und Handwerk) у профессора Гарольда Бенгена, затем с 1925 по 1933 гг. преподавал там же портретную живопись и обнажённую натуру[1].

Период творческого расцвета художника приходится на конец 1920-х — начало 1930-х годов. В начале 1920-х годов художник подписывает свои произведения Nikolai Sagrekoff, позже он изменит подпись на Nikolaus Sagrekow[2]. Он участвует во многих художественных выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Вене; экспонент выставок Прусской Академии художеств, Мюнхенского и Берлинского Сецессионов, Союза берлинских художников. Работы этого периода — «Девушка с рейсшиной» (1929), «Ритм труда»[5] (1927) — имеют нечто общее с советской живописью 1930-х гг. (Александр Дейнека и проч.)[6].

В 1929 Загреков стал действительным членом Союза берлинских художников. В 1930 выставлял работу «Ритм труда» в ратуше Шарлоттенбурга и подарил эту картину мэру Берлина (во время войны произведение погибло).

В 1933 художник был уволен из училища без объяснения причин в связи с «чисткой кадров» по национальному признаку. В 1934—1944 преподавал в частной школе живописи в Зименштадте, возглавляемой художником Ойгеном Шпиро. После вынужденной эмиграции Шпиро из Германии в 1937 стал директором школы и руководил ею вплоть до 1944 года.

В 1930-е поддерживал связи с родиной, переписывался с семьей, друзьями и наставниками, оставшимися в России. В 1936 получил известие об аресте брата Бориса и смерти матери, после чего прекратил переписку со своими родными в СССР, испытывая страх за их жизнь[1].

С 1938 по 1944 год Загреков входил в группу художников «Inselgruppe» (Островная группа), не выставлявшихся при нацизме. В группу также входили Карл Хофер, Макс Пехштейн, Эрнст Фриш, Вилли Экель и Альберт Клатт[1].

Послевоенный период

С приходом в Берлин Советской армии в доме художника в районе Шпандау расположилась советская комендатура; он получил заказ на исполнение 12 портретов маршалов, в том числе Г. К. Жукова и К. К. Рокоссовского. После разделения Берлина район Шпандау с его жителями отошёл к западному сектору. В 1952 году Загреков получил немецкое гражданство. В том же году он становится заместителем председателя Союза берлинских художников на долгие годы и его почётным членом[1].

В 1960—1970 годы Загреков — свободный художник, автор многочисленных портретов, пейзажей, натюрмортов. Создал целый ряд портретов выдающихся политических деятелей Германии, в числе которых Фридрих Эберт, Густав Штреземан, Вилли Брандт, Вальтер Шеель[1]. В 1991 году в Берлине прошла последняя прижизненная выставка Загрекова.

Загреков был женат трижды (с 1919 по 1942 — на Гертруде Галлер, с 1944 по 1946 — на Анне-Марии Хан[7], с 1948 — на Розе Дулер, вдове художника Бугле), но детей не имел[1].

Художник скончался 13 июля 1992 года в собственном доме в Берлине на 95-году жизни. Похоронен на кладбище «Ин-ден-Киссельн» в берлинском районе Шпандау[1].

После смерти художника было создано Общество друзей Загрекова, а дом стал действующим домом-музеем художника, что является уникальным случаем для русского зарубежья [1].

Архитектурная деятельность

Дом на Лютцовплац

С середины 1930-х годов Загреков начал заниматься архитектурной деятельностью.

Наиболее известными его сооружениями, сохранившимися поныне, стали:

  • собственный дом художника в Берлине в районе Шпандау (Berlin-Spandau, Seegefelder Str., 216; 1930-е). На первом этаже трехэтажного особняка расположились художественная мастерская и картинная галерея. В настоящий момент — дом-музей Архивная копия от 26 марта 2015 на Wayback Machine.
  • Дом Союза берлинских художников на Лютцовплац (Lützowplatz, 9; 1945—1949) — Haus am Lützowplatz (Lützowplatz, 9; 1945—1949), почти разрушенный во времена второй мировой войны. По инициативе Загрекова и под его руководством Дом Союза был реконструирован и стал крупным культурным центром Берлина;
  • Другой значительной архитектурно-градостроительной работой является генеральный план и застройка жилого квартала по ул. Глокентурмштрассе, 20-28 (Glockenturmstrasse, Berlin-Charlottenburg), реализованная в 1958—1964. Квартал состоит из 5 двухэтажных блокированных домов типа таунхаусов. Квартал полностью сохранился.

Нереализованные проекты:

  • проект вокзала Хеерштрассе (1939);
  • 5 проектных вариантов собственной художественной школы в районе Glockenturmstrasse (1933, 1948, 1952, 1953, 1966);
  • эскизы Шарлоттенбургского дворца (1952) и дворца Бельвю в Берлине (1957);
  • многосемейный дом на Лаутерштрассе (1954);
  • производственные помещения на Глазовер-штрассе (1959)[1].

Также Загреков участвовал в архитектурном конкурсе на проект Немецкого музея в Мюнхене (1927) и в разработке эскизов таунхаусов в Бильдхауэр (угол Шрифтзетцервег, 1956, переработаны другим архитектором)[1].

Признание после смерти

Долгие годы художник оставался неизвестным на родине. В XXI веке начинается его возвращение в Россию. Осенью 2005 года 5 произведений Загрекова были переданы в дар Государственному Русскому музею («„Герта“ нападает. С мячом — Ганне». (1930); «Портрет жены» (начало 1930-х); «Крестьянин с косой» (1927), графика — «Метатель копья на Олимпийских играх» (1930-е) и «Ганне с мячом» (1930)[8]. В 2007 году картина Николая Загрекова «Девушка с рейсшиной» включена в постоянную экспозицию XX века Третьяковской галереи[9]. Авторское повторение этой картины находится в частной коллекции Шалвы Бреуса.

Начиная с 2004 года проводятся следующие персональные выставки Загрекова, а также групповые выставки в участием его произведений:

Сегодня произведения Николая Загрекова хранятся в ГТГ, ГРМ, Волгоградском музее изобразительных искусств, Берлинской галерее, Доме-музее Н. Загрекова в Берлине, частных коллекциях в Германии, России, Англии, Франции, Италии, США и других странах.

Вместе с тем встречаются оценки творчества Загрекова как «абсолютно компромиссного», где «равно годящимся для Сталина и Вилли Брандта языком можно выразить всё, что надо любой подвернувшейся под руку власти»[10].

Примечания

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Биография художника Николая Загрекова // www.zagrekov.ru. Дата обращения: 17 июля 2012. Архивировано 12 октября 2011 года.
  2. 1 2 Основные даты жизни и творчества Николая Александровича Загрекова 1897—1992. Дата обращения: 17 июля 2012. Архивировано 1 июня 2010 года.
  3. Государственный архив Саратовской области, ф. 377 — Саратовское I Александро-Мариинское реальное училище Казанского учебного округа Министерства народного просвещения. 1873–1918 гг., оп. 1, д. 786 - Книга протоколов заседаний Педагогического совета реального училища за 1909 г.
  4. Майорова Ю.В. Дополнения к биографии художника Н.А. Загрекова по материалам Государственного архива Саратовской области,- 7 л. Дата обращения: 8 января 2022. Архивировано 8 января 2022 года.
  5. Картина, подаренная берлинской мэрии, погибла во время войны. Сохранился уменьшенный вариант этой работы (70х178).
  6. Статья к каталогу выставки «Николай Загреков и Русский Берлин»
  7. Бывшая ученица Загрекова, впоследствии австралийский график.
  8. Работы Николая Загрекова были переданы в дар Государственному Русскому музею в Санкт-Петербурге. Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 19 сентября 2015 года.
  9. Картина Николая Загрекова «Девушка с рейсшиной» включена в постоянную экспозицию XX века Третьяковской галереи. Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 19 сентября 2015 года.
  10. Анна Толстова. «Золотая посредственность» // «Коммерсант»

Литература

  • Ольга Медведко. «Художник Николай Загреков Архивная копия от 17 января 2012 на Wayback Machine», М.: 2004.
  • «Николай Загреков: возвращение в Россию», ГТГ. Каталог выставки, 2004.
  • «Новая вещественность» Николая Загрекова и русские художники", галерея «Наши художники». Каталог выставки, 2007.
  • «Машков-Загреков: учитель и ученик», ВМИИ им. И. И. Машкова. Каталог выставки, 2011.
  • «Körperkultur. Культура тела в Германии и СССР, 1910—1930-е», галерея «Ар Деко». Каталог выставки, 2013.
  • «Русский экспрессионизм: Григорьев, Анненков, Ланской, Загреков», Международная арт-галерея 'Эритаж. Каталог выставки, 2013.
  • «Николай Загреков и Русский Берлин», МАММ. Каталог выставки, 2013.
  • «Спорт в искусстве», ГРМ. Каталог выставки, 2013.

Ссылки