PROFILPELAJAR.COM

Дмитрий Врубель
Дмитрий Врубель
	; в 2017 году
Дата рождения	14 июля 1960
Место рождения	Москва, СССР;
Дата смерти	13 августа 2022 (62 года)
Место смерти	Берлин, Германия;
Страна	СССР; Россия; Германия;
Род деятельности	граффити-художник, художник
Стиль	Соц-арт
Учёба	Московский педагогический государственный институт
	Медиафайлы на Викискладе

Дми́трий Влади́мирович Вру́бель (14 июля 1960, Москва — 13 августа 2022, Берлин^[2]) — российский и немецкий художник, представитель стиля соц-арт, известный главным образом как автор граффити «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви», которое стало одним из символов воссоединённой Германии^[3]. С 2010 года постоянно проживал в Берлине^[4]^[5].

Биография

Мать Врубеля родилась в ссылке в Тюмени. Родители — инженеры. Отчим — поэт Игорь Калугин^[6]. Один дед погиб в 1937 году, второй работал в системе ГУЛАГ и в НКВД^[5].

Учился в исторической школе, хотел стать историком. В 1975 году в возрасте 15 лет создал первое художественное произведение — картину «Суд Пилата»^[6]. В юности писал стихотворения, занимался организацией выставок.

В 1976 году учился рисунку у Михаила Эпштейна, в 1977—1978 году — у Андрея Панченко, в 1977—1980 году — у Владимира Овчинникова.

В 1979 году учился в МГПИ на художественно-графическом факультете.

В 1980-е был членом московского андеграундного Клуба авангардистов.

С 1983 года — член Союза художников СССР.

В 1987 году принял участие в первой выставке «Клуба авангардистов» (КЛАВА).

В 1986—1996 годах организовал в своей квартире галерею Врубеля («Кварт-Арт», Москва). Он был активно вовлечен в подпольную художественную сцену и организовывал нелегальные выставки в своей квартире в последние годы существования СССР^[7].

В 1989 году впервые покинул СССР и два месяца жил в Париже^[8].

С 1990 года периодически жил в Берлине. Автор живописной композиции на фрагменте Берлинской стены «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви» (1990). Название отсылает к жертвам, пытавшимся преодолеть Стену^[9]. Помощь в создании граффити организовывал Александр Бродовский, который ранее работал гидом-переводчиком в ГДР. Он занимался современным искусством и пригласил пятерых художников из СССР для того, чтобы сделать первую в ГДР выставку советского современного искусства. Врубель создал картину в 1990 году на восточной стороне Берлинской стены. До падения Берлинской стены граффити на стене существовали только на западной стороне^[4].

С 1993 года — член Союза художников Берлина.

С 1995 года работал в соавторстве с супругой Викторией Тимофеевой.

В 2001 году Врубель и Тимофеева выпустили календарь «Двенадцать настроений президента», посвященного президенту России Владимиру Путину^[10].

В 2008 году в Центральном доме художника в Москве провёл (под руководством Марата Гельмана^[11]) выставку «Евангельский проект», для которой подготовил 40 картин. Концепция — смешение современных образов из горячих точек и цитат из Библии. Пермская епархия РПЦ отнеслась к выставке с осуждением^[6].

С 2010 года постоянно проживал с супругой в Берлине^[4], где они создали открытую мастерскую Vrubel+Timofeeva в театре PANDA-Theater в культурном центре Kulturbrauerei^[5]. В 2009 году граффити, размещённое на фрагменте Берлинской стены, было стёрто^[12] в рамках реставрации, проводившейся к 20-й годовщине сноса Берлинской стены^[13]. Дмитрий Врубель, автор граффити, согласился отреставрировать его^[14]. Хотя изображение использовалось на сувенирах, продававшихся рядом с East Side Gallery, Врубель говорил, что плата за репродукцию в 2009 году была единственной прибылью, которую он когда-либо получал от изображения^[7]^[15].

В последние годы Врубель разрабатывал выставки с использованием технологий виртуальной реальности^[3]^[16].

В конце июня 2022 года Врубель заразился COVID-19, болезнь протекала тяжело, и его ввели в состояние искусственной комы^[17]. В начале августа ему была проведена операция на сердце^[3]. Умер на 63-м году жизни 13 августа 2022 года в Берлине^[2].

Личная жизнь

Жена — Светлана Попова. Дети: Михаил Дмитриевич Врубель (1981), кинопродюсер^[5], Александр Дмитриевич Врубель, Наталья Дмитриевна Врубель.

Второй брак, жена — Виктория Тимофеева (род. 1969)^[18].

Работы находятся в собраниях

Государственный центр современного искусства, Москва.
Берлинская национальная галерея, Берлин^[19].
East Side Gallery, Берлин.
Коллекция П. Новицкого, Варшава, Польша.
Коллекция W. Wittrok, Дюссельдорф, Германия.
Коллекция P. Sprovieri, Рим, Италия.
Коллекция Галины Осецимской.
Новая Третьяковка, Москва^[9].

Выставки

Избранные персональные выставки:

Дмитрий Врубель, Дом прессы, Таллинн, 1987;
ДК Московского энергетического института, Москва, 1988;
Я не знаю, что мне делать дальше, Галерея Врубеля, Москва, 1991;
Ich traue Dir аlles zu, Галерея «Die Wohnmaschine», Берлин, 1991;
Я подозреваю тебя во всем, галерея «Манеж», Москва, 1991;
Dmitri Vrubel’s New Paintings, Maya Polsky Gallery, Чикаго, 1992;
Мамочка, галерея М.Гельмана, Москва, 1992;
Dmitrij Vrubel. Russische Gesichter, B.A.T. Kunst Foyer, Гамбург, 1994;
Библейский проект Дмитрия Врубеля, галерея М.Гельмана, Москва, 1994;
Домашний альбом (совм. с Викторией Тимофеевой), Галерея Врубеля, Москва, 1996;
Красный кружок (совм. с Викторией Тимофеевой), галерея «Велта», Москва, 1997;
Портрет эпохи (совм. с Викторией Тимофеевой), Галерея Врубеля, Москва, 2004, Совет Федерации, Москва, 2005;
Портрет эпохи. Выставка и аукцион в помощь детям Беслана (совм. с Викторией Тимофеевой), Московский дом музыки, Москва, 2005;
2007 (совм. с Викторией Тимофеевой), Галерея М&Ю Гельмана, Москва, 2008;
Евангельский проект (совм. с Викторией Тимофеевой), ЦДХ, Москва, 2008, Пермский музей современного искусства, Пермь, 2009.

Избранные групповые вставки:

Совместная выставка с группой «Мухомор», Клуб Рокуэлла Кента, Московский Инженерно-физический институт, Москва, 1980;
I—IV выставки «Квартарта», Галерея Врубеля, Москва, 1986;
Первая выставка Клуба Авангардистов (КЛАВА), Выставочный зал Пролетарского района, Москва, 1987;
Лабиринт, Дворец молодежи, Москва, 1988;
Berlinisсhe Mauer, East Side Gallery, Берлин, 1990;
Museum am Checkpoint Charlie, ЦДХ, Москва, 1991;
Sowjetische Kunst um 1990 (Binazionale), Kunsthalle Dusseldorf, Дюссельдорф, Israel Museum, Иерусалим, ЦДХ, Москва, 1991—1992;
VII съезду народных депутатов посвящается, Галерея М. Гельмана, ЦДХ, Москва, 1993;
Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957—1995. Коллекция современного искусства Музея-заповедника Царицыно, Wilchelm-Hack Museum, Людвигсхафен-на-Рейне, Documenta-Halle, Кассель, Staatliches Lindenau Museum, Альтенбург, Jenseits der Mauer. Kleine Humboldt- Galerie der Humboldt-Universitat, Берлин, 1995;
3rd Cetinje Biennial, Цетинье, Монтенегро, 1997;
Москва-Варшава/Warszawa-Moskwa, Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki, Варшава, Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2004—2005;
Дневник художника, Специальный проект фонда М. Гельмана в рамках 2 Московской биеннале современного искусства, ЦДХ, Москва, 2007;
Соц-арт, Государственная Третьяковская галерея, Москва, Maison Rouge, Париж, 2007—2008;
Родина, Пермский музей современного искусства PERMM, Пермь, 2012;
Kollektsia! Art contemporain en URSS et en Russie 1950—2000, Centre Pompidou, Париж, 2016—2017.

Цитаты

Его кумиры — чемпионы популярности Лактионов и Русланова. Самое любопытное — что ему многое удается на этом пути. Его работа на Берлинской стене «В объятиях этой смертной любви» — поцелуй двух полутрупов Брежнева и Хонеккера — стал символом времени крушения стены, и я видела в Берлине людей в майках с этой работой на груди. Даже его недолгий визит в Америку увенчался не только успехами в плане закупок (что Врубель очень ценит как лучшую сторону признания — «платят, значит нравится»), не только рецензиями, но и тем, что его работа попала на обложку сборника типа «Дни поэзии». Что американцы сумели увидеть в его страшно убогом персонаже — не знаю, но, значит, и тут Врубелю удались его вычисления. А то, что Врубель превратил свою мастерскую (а он там и жил, и пил) в галерею — конечно, «имени Врубеля» — и регулярно во всех изданиях дает её рекламу, тоже было бы чудовищной саморекламой, но, к счастью, все уравновешивается тем, что там и правда бывают замечательные домашние выставки с совершенно человеческой атмосферой ушедшего навек квартирного искусства, когда всем хорошо.Елена Курляндцева, «Сегодня», 1993, ^[20]