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"The Queen Is Dead"
Canção de The Smiths; do álbum The Queen Is Dead
Lançamento	junho de 1986
Gravação	outubro e novembro de 1985
Estúdio(s)	Jacobs Studios
Gênero(s)	rock alternativo
Duração	6:24 (versão álbum)
Idioma(s)	Inglês
Gravadora(s)	Rough Trade Records
Letra	Morrissey e Marr
Produção	Morrissey e Marr
Cronologia de singles de The Smiths
	"The Boy with the Thorn in His Side" ; (1986)

"The Queen Is Dead" é uma canção de 1986 da banda inglesa de rock alternativo The Smiths, que aparece em seu terceiro álbum de estúdio de mesmo nome. Escrita por Morrissey e Johnny Marr, a canção traz letras antimonarquia que atraíram polêmica na imprensa musical do Reino Unido. Musicalmente, a música foi resultado de experimentação e improvisação, com Marr e a seção rítmica Andy Rourke e Mike Joyce usando tecnologia em estúdio para aprimorar suas performances.

Embora não tenha sido lançado como single até 2017, "The Queen Is Dead" atraiu notoriedade em sua época e fez várias aparições no setlist ao vivo da banda. Nos anos desde o seu lançamento, desde então tem sido aclamado pela crítica pelas letras selvagens de Morrissey e pela performance instrumental agressiva da banda.

Fundo

As origens de "The Queen Is Dead" remontam a uma performance ao vivo da banda em 1985 de seu single "Barbarism Begins at Home", no qual Smith, o vocalista principal e escritor, Morrissey, anunciou as letras "The Queen Is Dead", que foram extraídas da obra de 1964 Last Exit to Brooklyn.^[1]^[2] Morrissey então decidiu mudar a letra de uma nova música. O guitarrista de Smith, Johnny Marr, baseou-se em "I Can't Stand It" do MC5 e do Velvet Underground para escrever a música,^[3] inspirado no tom político da letra. Esta música não foi lançada pela banda até ser incluída em uma compilação de arquivo em 1985.^[4] Grande parte da composição da música veio de muita improvisação no estúdio. Andy Rourke, que toca o violão, lembrou:

Às vezes você pode entrar no estúdio e tocar o dia inteiro e nada acontece. Naquele dia a mágica aconteceu e criamos essa música incrível que se tornou o tema de todo o álbum.

No estúdio, Rourke compôs a linha de baixo da música, o que Marr descreveu como uma realização "que [outros] baixistas ainda não conseguiram igualar".^[5]^[6] Após a morte de Rourke em 2023, Marr disse: "Observá-lo tocar baixo na música The Queen is Dead foi tão impressionante que eu disse a mim mesmo: "Nunca esquecerei esse momento"".^[7]

Marr criou sua linha de guitarra em estúdio ajustando o ângulo do pedal wah-wah para alterar a nota de um harmônico.^[6] O resultado de uma amostra em loop que Joyce gravou foi a introdução da bateria em camadas de Mike Joyce. Stephen Street, o engenheiro da banda, afirmou: "Tínhamos um sampler muito antiquado... você só podia gravar por um certo tempo, mas podia fazer um loop". Apresentamos uma pequena porção do ritmo explosivo após solicitar a Mike que tocasse.^[6]

A canção explora a aversão de Morrissey pela monarquia, que mais tarde ele caracterizou como um "sistema social desigual e injusto".^[8] Morrissey disse à mídia: "Há uma rede de segurança na música de que a 'velha rainha' sou eu." Além disso, a música é inspirada no evento quando Michael Fagan entrou no Palácio de Buckingham e conheceu a Rainha Elizabeth II.^[6] Tony Fletcher, o autor, afirma que a letra da música "Quando você está amarrado ao avental da sua mãe, ninguém fala sobre castração" faz referência à íntima relação de Morrissey com sua mãe quando ele era criança.^[5]

A música começa com um trecho de "Take Me Back to Dear Old Blighty", cantado pela atriz Cicely Courtneidge no filme de 1962 The L-Shaped Room,^[5]^[6] a pedido de Morrissey. De acordo com Street, um minuto da música da jam foi removido da gravação final. A banda inicialmente pretendia que a música desaparecesse.^[5]

Lançamento

"The Queen Is Dead" foi a faixa de abertura do álbum de estúdio da banda de 1986. Embora um vídeo tenha sido produzido, não foi lançado como single na época. A letra da música causou polêmica na imprensa musical: Morrissey lembrou um incidente em que uma revista mentiu dizendo que ele pediu desculpas à Rainha para sua consternação.^[9]

"The Queen Is Dead" apareceu nos setlists ao vivo da banda durante este período, com Joyce reproduzindo a introdução de bateria artificial da música ao vivo, sem fitas.^[6] Uma versão ao vivo da música aparece no álbum ao vivo da banda de 1988, Rank. A Billboard descreveu esta versão da música como "rosnante".^[10]

Para promover o relançamento da edição de colecionador de 2017 de The Queen Is Dead, a faixa-título foi lançada exclusivamente como um single de vinil de edição limitada em formatos de sete e doze polegadas.^[11] Morrissey criticou a varejista de discos HMV por colocar adesivos nos singles limitando-os a um por cliente, implorando aos fãs que usassem "sete perucas variáveis" e outros disfarces para "comprar quantas cópias de 'The Queen Is Dead' na HMV desejarem".^[12] Este single de 2017 alcançou a posição 85 nas paradas do Reino Unido. Após a morte da Rainha Elizabeth II em 8 de setembro de 2022, "The Queen Is Dead", teve um aumento de 1.687% nos números de streaming.^[13]^[14]

Recepção Crítica

"The Queen Is Dead" foi aclamado pela crítica desde seu lançamento. Spin chamou a faixa de "emocionante" e reconheceu: "Você tem que admirar um cara que consegue rimar 'rusty spanner' com 'play pianner'."^[15] Mark Coleman da Rolling Stone elogiou a música por "parodiar [ying] o fascínio da mídia com a família real por causa de explosões bombásticas de guitarra e uma linha de baixo agressiva".^[16] Stephen Thomas Erlewine do AllMusic descreveu a música como "tempestade", enquanto Stewart Mason do mesmo site elogiou as letras de Morrissey como "selvagens e hilariantes" e chamou a música de "uma das obras-primas da banda".^[17]

O Blender destacou a música como a faixa principal para download do álbum.^[18] A Rolling Stone classificou a música como a sétima melhor música dos Smiths, escrevendo: "Quando os Smiths terminarem de bater em 'The Queen Is Dead', a Inglaterra será deles".^[19] A NME a nomeou a nona melhor da banda, enquanto Consequence of Sound classificou a música como a décima melhor da banda,^[20] chamando-a de "melhor começo de qualquer disco dos Smiths".^[21] A Billboard também a classificou como a décima melhor música dos Smiths, concluindo: "Sim, os Smiths podem arrasar".^[10]