O concerto consistiu de três segmentos e três trocas de roupa. Com a exceção de alguns covers, a lista de canções incluía apenas canções de seu álbum de lançamento. Geralmente, Lorde aparecia no palco escondida do público, visível apenas em silhueta. Ela também estreou uma canção não lançada chamada "Good Fights". Uma lista de canções alternativa foi apresentada depois da primeira parte norte-americana da turnê.
Antecedentes
O primeiro grande concerto de Lorde foi no festival Splendour in the Grass em 28 de julho de 2013, onde serviu como uma substituição de última hora para Frank Ocean, que teve que cancelar sua aparição no festival australiano.[1] Antes desse concerto, Lorde tinha se apresentado publicamente apenas cinco vezes em pequenas casas noturnas e bares na Nova Zelândia e Austrália.[2] Em 7 de agosto de 2013, Lorde anunciou datas da turnê na América do Norte para apoiar seu álbum de estreia Pure Heroine (2013);[3] datas para a Austrália foram anunciadas duas semanas depois.[4] Lorde estreou uma canção não lançada chamada "Good Fights" em um número limitado de concertos.[5]
Em uma entrevista com a Fuse, Lorde descreveu a turnê como "bela" e "estilizada" com diversas trocas de roupa. Ela recusou um espaço de abertura do concerto para Katy Perry, dizendo que é importante que um artista se estabeleça sozinho: "eu sou basicamente muito teimosa e quero ser muito independente. Então eu quero ser a atração principal de meus próprios concertos ao invés de apoiar outra pessoa."[6]
Lorde preparou três segmentos para seu concerto, demonstrando a audiência americanas que ela havia crescido, dizendo:
Eu tive essa ideia de que eu queria que fosse dividido em três partes. A primeira parte seria meio que minha casa e minha vida antes de tudo acontecer comigo, e ter um sentimento bem suburbano. Eu tenho essas lâmpadas de rua que estão no palco comigo, e quero muito ancorar isso naquele mundo. E nós fomos e filmamos a minha cidade, e o molhe onde eu me sentava todo dia no verão, e o túnel branco por onde você passa quando vai de Auckland para o North Shore [...] eu fiz eles filmarem aquele túnel, eu queria que fosse o meu mundo. E mostrar isso para essas audiências americanas, esse é o meu lugar. [...] E depois o conceito [...] entra na minha cabeça e nos meus sonhos, e todo o tipo de emoções abstratas que você tem quando embarca em algo assim. E a terceira seção é o dia de hoje. [...] São três atos bem claros. E aquele primeiro é todo sobre o meu lar.[7]
Sinopse do concerto
Lorde se apresentando no festival Boston Calling em 2014.
O concerto foi dividido em três partes. O concerto principal começou com Lorde atrás de uma cortina preta, com um holofote branco[8] e um candelabro no palco enquanto apresentava "Glory and Gore".[9] Várias configurações de iluminação e a banda de turnê de Lorde foram divulgadas; a banda consistia de Jimmy Mac, um DJ e tecladista, bem como Ben Barter, um baterista.[10] Lorde fazia movimentos de dança idiossincráticos enquanto as luzes piscavam e desapareciam pelo palco.[11][12] A cortina preta caía para revelar um palco escassamente decorado durante "Biting Down"; três porta-retratos ficavam pendurados acima de Lorde.[13] Sua apresentação era acompanhada por rotinas de dança livre.[14]
Durante "Tennis Court", fumaça e luzes verdes iluminavam o palco;[15] Um vídeo de garotos jogando rugby na chuva era mostrado ao fundo.[16] A próxima canção, "Buzzcut Season", mostrava outro vídeo documentando Lorde enquanto andava em um píer de Devonport, Nova Zelândia, e olhava para as luzes de rua da cidade. O palco era iluminado em tons de azul.[9] Antes de apresentar "Still Sane", Lorde rapidamente mencionava os visuais de sua turnê, todos filmados em Auckland, dizendo "eu levei esses lugares comigo para o mundo todo, através da América. E foi confortante tê-lo comigo no palco de certa forma toda noite."[17] Para "Swingin Party", uma projeção espelhada era mostrada para a audiência. Um vídeo de fundo mostrando uma vizinhança era mostrado em "400 Lux";[9] O vídeo contava com locações como o Victoria Park Tunnel.[16] Ela apresentava "Ribs" com um curto monólogo sobre a inspiração para a canção; ela foi escrita durante o mês de fevereiro de 2013 depois que ela e sua irmã fizeram uma festa.[9] Ela também cita seu medo de envelhecer como uma inspiração.[9]
Lorde se trocava para um terno branco, uma regata e um casaco antes de cantar um cover da canção de 2013 de Kanye West "Hold My Liquor".[14] A apresentação era seguida por outra troca de roupa: uma roupa vermelha com uma coroa dourada e uma capa.[14] Um lustre iluminava o palco em cores douradas e imagens de coroas eram mostradas no fundo durante "Royals". Uma marquise que mostrava "Tonight: The Tragic and Wonderful Triumphal Procession of Lorde" ("Hoje: A Procissão Triunfal Trágica e Maravilhosa e Lorde") era exibida.[18] Outra troca de roupa, um macacão metálico e uma capa comprida, acompanhava "Team". Holofotes de diferentes cores iluminavam o palco. Uma seção instrumental estendida tocava enquanto Lorde saía do palco; Lorde voltava com um roupão dourado e canhões de confete explodiam.[19]
Este repertório é do concerto de 18 de março de 2014.[28] Ele não representa todos os concertos durante a turnê. Lorde mudou os covers durante a progressão da turnê, incluindo as canções "Flashing Lights" e "Hold My Liquor" de Kanye West e "Heavenly Father" de Bon Iver.[29]
↑Prince, Hollyann. «Catch Up with Nick Mulvey». 1883 Digital (em inglês). Consultado em 24 de julho de 2021. Arquivado do original em 4 de outubro de 2014
↑Spanos, Brittany; Hopper, Jessica; Anderson, Stacey (4 de agosto de 2014). «40 Best Things We Saw at Lollapalooza 2014». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 24 de julho de 2021
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