Após a morte de Hank, Walt cai no chão em angústia e desespero, em semelhança com o verso "rosto despedaçado semi-afundado" do poema "Ozymandias" de Percy Shelley.[1]
Beckett e Johnson já haviam trabalhado juntos no episódio "Fly" da 3.ª temporada e tiveram uma relação de trabalho amigável que durou toda a produção. Beckett teve maior liberdade criativa do que ela havia experimentado antes. Devido à intensidade do enredo do episódio, a produção foi emocionalmente difícil para os envolvidos. O episódio foi sujeito a muita análise após o seu lançamento. O foco foi dado aos paralelos do episódio com seu homônimo, "Ozymandias" de Percy Shelley, sua representação de redenção, e o telefonema de Walt (Bryan Cranston) para Skyler (Anna Gunn).
Walt e Jesse conduzem o seu primeiro laboratório de metanfetamina.[nota 1] Walt liga para Skyler, que está grávida, com uma desculpa para não estar em casa, e ela sugere o nome Holly para a bebê.[2]
História principal
Hank é ferido após o tiroteio com a irmandade de Jack, e Steve Gomez está morto, mas Jack e sua gangue estão ilesos.[nota 2] Jack se prepara para matar Hank, e Walt implora a Jack para poupá-lo, oferecendo toda a sua fortuna de 80 milhões de dólares em troca. Hank repreende Walt por não entender que Jack vai matá-lo de qualquer maneira e aceita sua morte; Jack atira e mata Hank, e Walt cai no chão em angústia e desespero.[2]
A gangue descobre o local em que estava escondido e rouba seis barris de dinheiro de Walt; a pedido de Todd, eles deixam o sétimo para Walt. A gangue enterra Hank e Gomez no lugar onde estavam anteriormente os barris. Walt mostra onde Jesse estava escondido e exige que Jack faça aquilo que Walt pediu previamente, referindo que ele ainda lhe devia uma. Todd sugere prender Jesse porque ele pode ser útil mais tarde. Walt revela maldosamente a Jesse que ele permitiu que Jane morresse.[nota 3] A gangue prende Jesse em uma cela e o força a cozinhar metanfetamina.[2]
O carro de Walt fica sem combustível, porque uma bala perfurou o tanque. Ele rola o seu barril de dinheiro pelo deserto até chegar a uma casa e comprar o caminhão do dono. Sem saber o que aconteceu no deserto, Marie informa Skyler que Hank prendeu Walt. Ela exige que Skyler renuncie ao vídeo de falsa confissão envolvendo Hank[nota 4] e diga a verdade a Walt Jr.. Skyler informa Walt Jr. sobre o negócio de drogas de Walt, e ele diz a ela que ela é tão ruim quanto Walt por ter feito parte. Chegando em casa, Walt tenta freneticamente fazer com que Skyler e Walt Jr. saiam com ele. Skyler percebe que Hank foi morto e ataca Walt furiosamente. Depois que Walt ganha vantagem e tenta atacar Skyler, Walt Jr. protege sua mãe e chama a polícia. Walt pega Holly e foge no carro, enquanto Skyler fica desesperada pelo ocorrido.[2]
Walt se sente culpado quando Holly chama por sua mãe. Marie e a polícia chegam à casa dos White. A polícia grampeia o telefone residencial e tenta rastreá-lo quando Walt liga para casa. Walt tenta estabelecer a inocência de Skyler, repreendendo-a e alegando falsamente que construiu seu negócio de drogas sozinho. Walt confirma a morte de Hank. Ele deixa Holly em um quartel de bombeiros com o endereço de sua casa escrito em uma nota. Na manhã seguinte, Walt conhece o novo contato de identidade de Saul, que vai embora com Walt e o barril.[2]
Produção
O episódio foi escrito por Moira Walley-Beckett e dirigido por Rian Johnson, que se auto-descrevem como "parceiros no crime".[3] Como os escritores são escolhidos antes dos pontos principais do enredo serem formados, a nomeação de Walley-Beckett foi, em suas próprias palavras, "sorte do sorteio".[4] Ela pediu para trabalhar com Johnson por causa de suas experiências trabalhando juntos no episódio "Fly", da terceira temporada da série.[5] Os dois trabalharam juntos durante toda a produção, com eles supervisionando o final cut, que foi o primeiro de Walley-Beckett.[4][6] Em última análise, Johnson disse que o episódio era de Walley-Beckett, que se sentiu profundamente orgulhosa do episódio.[4][7] O criador da série, Vince Gilligan, também ficou apaixonado pelo episódio, pensando nele como o melhor de toda a série.[8] Foi ao ar na AMC nos Estados Unidos e Canadá em 15 de setembro de 2013.[9]
Este episódio marca a aparição final de Hank Schrader (Dean Norris) e Steve Gomez (Steven Michael Quezada) na série. A morte de Hank foi filmada em um número mínimo de tomadas, em parte devido ao tempo limitado que a equipe tinha e ao clima inconveniente presente no momento da gravação.[4] Embora os escritores discutissem muitas opções para sua morte, foi acordado, desde o início do debate sobre o assunto, que sua morte seria digna e honrosa; Hank originalmente deveria morrer no final do episódio anterior, mas foi movido para "Ozymandias" para um melhor ritmo e sequência da história.[6][8] Para preservar o drama da morte de Hank, os produtores do programa obtiveram permissão especial das associações e indústrias de entretenimento de Hollywood para adiar a exibição dos créditos de abertura até 19 minutos do episódio.[10]
A cena de flashback de abertura foi a última cena a ser filmada para toda a série. A equipe esperou para filmar essa cena do episódio para permitir que os cabelos de Bryan Cranston e Aaron Paul crescessem para que ficassem como antes de Walt começar a raspar a cabeça e Jesse começar a usar o cabelo curto. Embora tenha sido filmada meses após o restante do episódio, Johnson conseguiu retornar para dirigir a cena.[5][8]
A cena que mostra a reação de Walt à morte de Hank foi, de acordo com Beckett, invenção de Johnson. Para enfatizar o impacto físico, ele solicitou que peças de quebra-cabeça fossem colocadas no chão, cobertas de terra; as peças foram controladas por um gatilho e desmontadas no momento em que Walt caiu no chão, emulando assim o efeito de "estilhaçar a terra".[11] As finlmagens feitas no solo de Hank e Jesse exigiram um equipamento de guindaste especial e uma "lente de periscópio".[12] Para a cena seguinte de Walt rolando o barril, Johnson queria imitar a estatura de um escaravelho. Para fazer isso, ele conseguiu a "lente mais longa possível" que eles podiam pagar e enviou "a equipe B de filmagem em um caminhão para bem longe".[13] A tortura de Jesse foi deixada de fora do episódio devido ao roteiro tê-la excluído e também por Johnson ter sentido que seria injusto com o público manipular seu investimento emocional no personagem de Jesse.[14]
Betsy Brandt disse que durante a produção evitou ler a morte de Hank, pois achou muito emocional. Brandt observou que sete anos após a exibição, ela não tinha visto o episódio.[15] A co-produtora executiva Melissa Bernstein descreveu a leitura do roteiro como uma "experiência intensa".[13]Anna Gunn lembrou que durante a cena do sequestro de Holly havia o que "parecia" uma centena de espectadores. Isso, juntamente com o atraso das filmagens e o clima errático do dia, fez com que ela se sentisse pressionada e buscasse o apoio de Johnson. Em 2014, ela nomeou que foi a cena mais difícil que ela filmou, mas também uma das "mais ricas".[16]
Walley-Beckett disse que o confronto anterior de Walt foi "extremamente complicado" de escrever devido aos diferentes objetivos do personagem, a natureza "operística" da cena e os múltiplos "crescendos e decrescendos".[17] Johnson—que tinha tudo "mapeado e planejado"[4]—viu a cena como a mais difícil de filmar, observando que a linha "Eu tentei salvá-lo" passou por várias tomadas até Cranston comentar que Walt deveria estar, em vez de atrapalhado, exasperado.[17] Cranston e Gunn realmente realizaram a cena da briga dos dois com a faca na mão, exceto duas tomadas.[4] A cena em que Walt está trocando a fralda de Holly não tinha falas para Holly no roteiro, mas como Johnson explica: "[a] mãe daquele bebê estava do lado da câmera", o que fez a bebê dizer "mamãe". Cranston permaneceu no personagem e foi junto com ele, e essa cena acabou por permanecer no episódio.[18]
Análise
Amanda Knopf, da Universidade do Colorado em Boulder, observou que o tiroteio se alinha com o tropo convencional ocidental de sucesso improvável em um tiroteio e é um exemplo do código moral de Walt e da crença de que morrer dessa maneira restauraria sua masculinidade e heroísmo.[19] Walt é emasculado durante todo o episódio, de várias maneiras.[20] Ela também observa que, dentro da série, o deserto é visualmente único, pois, apesar da destruição e perda, permanece "inalterado".[19]
A letra da música "Take My True Love by the Hand", da banda The Limeliters, faz referência e prenuncia o isolamento de Walt de sua família, enfatizado pelas primeiras palavras de Holly sendo "Mama" ("mamãe").[21]
Embora o episódio não faça referências explícitas ao poema,[27] Austin Gill, da Xavier University, sentiu que o ponto deste episódio na progressão de Walt é que ele havia incorporado as "aspirações tirânicas de invencibilidade e arrogância" do rei do poema, cuja queda é paralela à de Walt.[21] Douglas Eric Rasmussen, da Universidade de Saskatchewan, disse que a reação de Walt à morte de Hank indica que ele se tornou o "colossal naufrágio" do poema – o império de Ramsés II, ao qual Shelley aludiu.[1]
Outros paralelos são vistos tanto no episódio quanto no poema concluindo com seus protagonistas com pouco a mostrar por suas ações e como o "conceito de arrogância e ser punido por projetos grandiosos que servem ao egoísmo de um indivíduo são aspectos centrais de cada obra".[21][1] A aparência sem calças de Walt no flashback ecoa a linha "Duas pernas de pedra vastas e sem tronco".[19] Ao evocar o poema, disse Rasmussen, o seriado está criticando o império de Walt, seus "desejos vazios" e o neoliberalismo — que ele vê Walt encarnando.[1] Gill disse que o episódio — e, por extensão, toda a série — usa o poema para "ressaltar e alertar sobre as ramificações da vaidade" e "sustentar a vida e o poder culturais".[21]
Redenção
Donna Bowman, do The A.V. Club, disse que o episódio retratou "Walt em sua forma mais humana [e] mais iludida... Hank [é] transformado por sua busca por Heisenberg no homem da lei que ele sempre quis ser". Ela concluiu que o sequestro de Holly foi a gota d'água para sua humanidade.[9] Alberto Nahum García Martínez e colegas forneceram uma leitura que dizia que as ações de Walt antes e, particularmente, depois de "Ozymandias" indicam redenção moral com a intenção de que o público mais uma vez apoie Walt; em uma revisão para a Slate, publicado no mesmo dia do episódio, Matthew Yglesias especulou que este seria o objetivo dos escritores.[28][29]
Quando perguntado se os roteiristas estavam tentando fazer com que o público apoiasse Walt, Walley-Beckett respondeu de forma opaca, observando que "a ambiguidade moral é a pedra angular da série" e que eles sempre "tentaram legitimamente confundir as expectativas e colocar as pessoas na posição moral de torcer por alguém que se tornou um câncer para si mesmo e para todos ao seu redor".[6] Cranston disse que o episódio "[torceu] a lealdade, testando o público" e que muitas pessoas lhe disseram, após Walt revelar seu envolvimento na morte de Jane, que perderam a fé em Walt.[13]
Chamada telefónica
É a magia hipnótica desta série em que qualquer um ficaria sentado analisando a [moral] do comportamento de Walt ao fazer aquela chamada telefónica no mesmo episódio em que ele enviou Jesse para ser torturado e assassinado.[30]
O aspecto mais analisado e imediatamente discutido do episódio foi a chamada telefónica entre Walt e Skyler — alguns espectadores sentiram que a raiva de Walter era falsa na tentativa de ajudar Skyler a evitar processos; outros viram sua raiva como genuína.[30][31] Walley-Beckett "pessoalmente [sentiu] que não estava aberta à interpretação" e esperava que o público visse isso como uma manobra e, assim, simpatizasse com Skyler, que Johnson enquadrou de maneira deliberadamente íntima.[4] Ela viu algumas das palavras de Walt como verdadeiras.[3] Em um artigo para o IndieWire, uma semana após a exibição do episódio, Sam Adams disse que "a maioria concorda que a a chamada telefónica de Walt para Skyler foi... [ele] tentando exonerá-la".[31]
Brandon Taylor, da Universidade da Colúmbia Britânica, disse que a crítica do episódio a Walt é, por procuração, uma crítica ao público por ter, de antemão, obtido prazer ao testemunhar suas ações.[20] Drusilla Moorhouse, uma colaboradora online do site do The Today Show, viu a chamada telefónica como altruísta e disse que "reescreveu a história da cumplicidade [de Skyler]".[32]
Matt Zoller Seitz, da Vulture, disse que "a controvérsia sobre a chamada telefónica de Walter é realmente sobre a relação entre os telespectadores e a televisão... É sobre o desconforto que se segue quando um episódio, cena ou momento nos força a dar uma olhada em por que assistimos a uma série, o que realmente tiramos dela e o que isso diz sobre nós."[33] Emily Nussbaum, do The New Yorker, disse que o episódio "trollou" ela e os fãs que assistem à série por uma fantasia de poder. De acordo com Nussbaum, o episódio procurou criticar as opiniões dos respectivos fãs sobre Skyler como "pura vítima" ou "vadia".[34]
Recepção
Recepção critica
"Ozymandias" recebeu "aclamação da crítica universal"[36] e é amplamente considerado o melhor episódio da série e um dos melhores episódios da história da televisão.[37][38][39] Várias publicações o nomearam como o melhor episódio de 2013;[nota 5] da década, por alguns.[nota 6] A TV Guide escolheu "Ozymandias" como o melhor episódio de televisão do século XXI.[49] "Ozymandias" frequentemente lidera as pesquisas dos melhores episódios de Breaking Bad.[50][51][nota 7] O episódio, assistido por 6,4 milhões de telespectadores — o maior para toda a série até então[57] — é reverenciado entre os fãs, alcançando uma classificação perfeita de 10/10 no IMDb com mais de 180 000 votos,[58][59] o único episódio de uma série de televisão a conseguir este feito.[60][61]
Tom Mendelsohn, do The Independent, elogiou como o episódio compensou o desenvolvimento da temporada.[62] Seth Amitin, da IGN, ecoou sentimentos semelhantes.[63] Emily St. James, do Los Angeles Times, descreveu-o como "rico" e elogiou particularmente como o episódio demonstrou o ciclo de Skyler de vítima a alguém que estava disposta a ser cúmplice, e que via isso como "valer a pena", o que ela sentiu anteriormente ter sido uma falha da temporada.[64] Kevin Jagernauth, da IndieWire, elogiou como o episódio foi entregue e concluiu a história de cada membro da família White.[65] Maureen Ryan, do The Huffington Post, elogiou a forma como ele atualizava as consequências das ações de Walt, no que ela via como uma maneira visceral.[66] Tyler Hersko, em um artigo para o IndieWire, aplaudiu como foi uma "culminância" do seriado até aquele momento.[35]
Alguns críticos acharam difícil assistir. Ryan, embora tenha chamado o episódio de "perfeitamente realizado", disse que isso a deixou doente e a fez chorar.[66] Tim Surette, da TV.com, chamou o episódio de "fantástico e horrível de assistir; uma poderosa peça de televisão que transcendeu a ficção".[67] Linda Holmes, em uma crítica positiva do episódio, expressou alívio que a série estava terminando, quando ela começou a achar "a honestidade do seriado sobre ganância e violência... insuportável".[30]
O roteiro de Walley-Beckett e a direção de Johnson foram descritos por St. James como "bonito" e "requintado", respectivamente.[64] Ross Bonaime, um colaborador regular do Paste', achou a direção de Johnson imersiva, um sentimento ecoado por Bowman.[9][54] Jagernauth ficou grato que Johnson "[serviu] o roteiro, mantendo a estilização no mínimo e deixando as cenas emocionais continuarem com o poder que estava claramente na página".[65] Dustin Rowles chamou Johnson, em um artigo de 2014 para a Uproxx, de o melhor diretor de trabalho na televisão, diretamente por causa de seu trabalho em "Ozymandias".[68]
Alex Berenson, da Esquire, forneceu críticas limitadas sobre o pedido de Todd para poupar Walt e seu atraso — notando que o último era "pesado e nada sutil", mas reconhecendo que funcionou dentro da história.[69] St. James chamou a sobrevivência de Jesse de "improvável".[64] Yglesias encontrou Walt revelando toda a sua fortuna e sua eventual nova vida como decisões fora do personagem; a prisão de Jesse pela gangue para continuar vendendo metanfetamina e a falta de luta interna também o deixaram perplexo.[29]
↑Salon e USA Today nomearam o episódio como um dos melhores episódios de séries de televisão da década;[45][46] a Variety colocou o episódio em 4.º lugar;[47] e o The Ringer colocou-o em 10.º lugar.[48]