O Poder das Trevas (em russo: Власть тьмы, Vlast′ t′my) é um drama de cinco atos de Liev Tolstói. Escrita em 1886, a produção da peça foi proibida na Rússia até 1902, principalmente por influência de Konstantin Pobedonostsev. Apesar do banimento, a peça foi produzida não oficialmente e lida inúmeras vezes.
Visão geral
O personagem central é um camponês, Nikita, que seduz e abandona uma jovem garota órfã Marinka; então a adorável Anisija mata seu próprio marido para se casar com Nikita. Ele engravida sua nova enteada e, sob a influência de sua esposa, mata o bebê. No dia do casamento da enteada, ele se entrega e confessa à polícia.[1]
História da publicação
O pioneiro do teatro francês André Antoine encenou La Puissance des Ténèbres—uma tradução francesa da peça, de Pavlovsky e Oscar Méténier—em Paris, no Théâtre Montparnasse, em 10 de fevereiro de 1888, com grande aclamação.[2]Constantin Stanislavski, o praticante de teatro russo, queria encenar a peça em 1895; ele persuadiu Tolstói a reescrever o quarto ato nas linhas sugeridas por Stanislavski, mas a produção não se concretizou. Ele finalmente encenou com seu Teatro de Arte de Moscou em 1902. Essa produção estreou em 5 de dezembro e teve algum sucesso. Stanislavski, no entanto, foi duramente crítico, particularmente de seu próprio desempenho como Mitrich.[3] Anos mais tarde, em sua autobiografiaMinha Vida na Arte, ele escreveu:
“
O realismo só se torna naturalismo quando não é justificado por dentro pelo artista. [...] [O] realismo externo da produção de O Poder das Trevas revelou a ausência de justificativa interna naqueles de nós que atuávamos nele. O palco foi tomado por coisas, objetos, eventos externos banais [...] que esmagaram o significado interno da peça e dos personagens.[4]
”
O ator Jacob Adler teve um sucesso em Nova Iorque em 1904 com sua própria tradução em iídiche—a primeira produção bem-sucedida de uma peça de Tolstói nos Estados Unidos.[5]
A cena final
Em 1923, o diretor de teatro épico alemão Erwin Piscator encenou a peça em seu "volksbühne proletário" (um rival do Volksbühne), em Berlim.[6] "Nossa intenção", escreve Piscator, "era avançar em direção a uma mensagem política de uma ampla base artística."[7] A produção estreou em 19 de janeiro no Central-Theater na Alte Jakob Strasse.[8] Tendo almejado "o maior realismo possível na atuação e na decoração", Piscator descreveu sua produção como "totalmente naturalista".[9]Herbert Ihering aprovou sua tentativa de trazer drama sério a preços baixos para o público da classe trabalhadora, embora pensasse que sua atenção aos detalhes naturalistas desviava a atenção do significado central da peça.[10]
A Mint Theatre Company encenou uma produção da peça na cidade de Nova Iorque em 2007. Eles usaram uma nova tradução do diretor Martin Platt.[11]
Adler, Jacob. 1999. A Life on the Stage: A Memoir. Translated by Lulla Rosenfeld. New York: Knopf. ISBN0-679-41351-0.
Benedetti, Jean. 1999. Stanislavski: His Life and Art. Revised edition. Original edition published in 1988. London: Methuen. ISBN0-413-52520-1.
Piscator, Erwin. 1980. The Political Theatre. Trans. Hugh Rorrison. London: Methuen. ISBN0-413-33500-3. Originally published in 1929; revised edition 1963.
Rorrison, Hugh. 1980. Editorial notes. In Piscator (1980).
Willett, John. 1978. The Theatre of Erwin Piscator: Half a Century of Politics in the Theatre. London: Methuen. ISBN0-413-37810-1.
