Jean-Baptiste Faure como Hamlet na opera por Ambroise Thomas em 1868.
Nascimento
15 de Janeiro de 1830
Morte
9 de Novembro de 1914
Ocupação
Cantor de Opera, Ator de Teatro
Jean-Baptiste Faure foi um célebre barítono de ópera francês e um colecionador de arte de grande importância. Ele também compôs uma série de canções clássicas.[1]
Carreira de Cantor
Faure nasceu em Moulins. Um menino de coro em sua juventude, ele entrou no Conservatório de Paris em 1851 e fez sua estréia operística no ano seguinte na Opéra-Comique, como Pigmalião na Galathée de Victor Massé. Ele permaneceu na Opéra-Comique por mais de sete anos, cantando papéis de barítono como Max em Le chalet de Adolphe Adam e Michel em Le caïd de Thomas. Durante este tempo, ele também criou o Marquês d'Erigny em Manon Lescaut de Auber (1856) e Hoël em Le pardon de Ploërmel de Meyerbeer (1859; mais tarde conhecido como Dinorah), entre sete estreias naquela casa.[2]
Jean-Baptiste Faure em uma rara aparição sem sua barba.
Ele fez sua estréia na Royal Opera House, em Londres, em 1860 como Hoël, e na Ópera de Paris em 1861. Ele cantaria na Ópera todas as temporadas até 1869 e depois novamente em 1872-76 e 1878. Além disso, ele continuou para se apresentar em Londres até 1877 em locais como o Her Majesty's Theatre e o Theatre Royal, Drury Lane.
Entre as muitas óperas em que apareceu em Paris estavam Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, bem como L'étoile du nord, Les Huguenots e La favorite.
Ele também fez história ao criar vários papéis operísticos importantes escritos por compositores proeminentes como Giacomo Meyerbeer, Giuseppe Verdi e Ambroise Thomas. Eles incluíram as principais partes de barítono em L'Africaine, Don Carlos e Hamlet (em 1865, 1867 e 1868, respectivamente).
Suas últimas aparições no palco são registradas em Marselha e Vichy em 1886.
Faure possuía uma voz de barítono escura, suave e flexível, que ele usava com habilidade e gosto impecáveis. Ele também era um artista interpretativo sofisticado, e todas essas realizações se combinaram para torná-lo uma das figuras mais significativas a aparecer no palco musical francês durante o século XIX. Ele escreveu dois livros sobre canto, La Voix et le Chant (1886) e Aux Jeunes Chanteurs (1898), e também ensinou no Conservatório de Paris de 1857 a 1860.
Os maiores herdeiros franceses de Faure foram o baixo lírico Pol Plançon (1851-1914) - que modelou seu método vocal diretamente no de Faure - e Jean Lassalle (1847-1909), que sucedeu Faure como principal barítono na Ópera de Paris. Tanto Plançon quanto Lassalle fizeram uma série de gravações durante o início de 1900, e suas performances cultivadas para o gramofone preservam elementos-chave do estilo e da técnica de canto de Faure.
Existem dois cilindros de cera marrom não comerciais - e possivelmente únicos - que se acredita serem gravações privadas de Faure cantando por volta dos 70 anos de idade. Embora não haja documentação específica dessas gravações, uma - uma versão de "Jardins de l'Alcazar... Léonor! viens" de La favorite de Donizetti - começa com um anúncio (do cantor ou do engenheiro de gravação (Pathé)) : "Le grand air du baryton!" Pathé e outras gravações francesas dessa época quase sempre começavam com um anúncio como "Le sérénade de Don Juan, de Mozart, chanté par [baryton Jean] Lassalle, de l'Opéra!". O carinhoso honorífico na suposta gravação do cilindro de Faure só faz sentido para um homem de idade avançada que é tão amado, celebrado e reverenciado pelo grande público que nem precisa ser nomeado. A proliferação de documentação sobre a posição de Faure como tal aponta totalmente e somente para ele. A escolha da ária é quase certamente uma pista sobre a autenticidade da gravação também. Alphonse of La favorite foi um dos papéis mais importantes de Faure - com o qual ele percorreu as províncias da França em 1877, logo após sua aposentadoria dos palcos. Ganhou enorme notoriedade crítica e popular de quem não teve oportunidade de ouvi-lo em Paris ou Londres. Suas atuações nesse papel teriam deixado uma impressão duradoura no público e na imprensa, e a ária provavelmente foi escolhida para gravação como uma alusão à época. Uma amostra da escrita sobre Faure neste papel e especificamente neste recitativo e ária:
Sua voz é hábil em transmitir as emoções mais violentas e também as mais suaves; e direito real é a forma como ele canta os "Jardins de l'Alcazar"[...]
— crítico, Journal de Bordeaux, março de 1877
o Jovem Faure.
Foi diante de uma casa lotada até o teto que o célebre barítono cantou a parte de Alphonse de uma maneira que justificou a brilhante ovação de que foi objeto [...] Só quem já ouviu o grande artista em La Favorite pode tenho noção do quanto a música de Donizetti ganha em valor e encanto por tal intérprete. M. Faure é um cantor excepcional, possuidor de uma voz admirável; ele também é um ator de primeira linha. Com que autoridade ele cantou a grande ária do segundo ato, 'Palais [sic] de l'Alcazar'! Que expressão impressionante de despeito e ironia ele infundiu no romance do terceiro ato, "Pour tant d'amour..."!
Outras Conquistas
Além disso, Faure compôs várias canções duradouras, incluindo "Sancta Maria", "Les Rameaux" ("The Palms") e "Crucifix". (Estas duas últimas canções foram gravadas por Enrico Caruso, entre outros.) "Les Rameaux" foi traduzido para o inglês por Helen Tretbar.[3] Em 1876 ele dedicou sua valse-légende "Stella" à sua atriz principal na Ópera de Paris, Gabrielle Krauss.[4]
Um ávido colecionador de arte impressionista, Faure posou para vários retratos de Édouard Manet e possuiu 67 telas desse pintor, incluindo a obra-prima Le déjeuner sur l'herbe e The Fifer. Ele também possuía Le pont d'Argenteuil e 62 outras obras de Claude Monet. Parte de sua coleção (que também continha pinturas de Degas, Sisley, Pissarro, Ingres e Prud'hon) foi mantida em sua villa "Les Roches" em Étretat, cujos famosos penhascos ele encomendou a Claude Monet pintar 40 vezes.[5]
Morte
Faure em idade avançada, fotografado por Nadar.Faure como Mephistopheles em Faust de 1863.
↑Baker, Theodore; rev. by Nicolas Slonimsky (1994) The Concise Edition of Baker's Biographical Dictionary of Musicians; 8th ed. New York: Schirmer Books, p. 289.
↑Soubies, A. & Malherbe, C. Histoire de l'Opéra comique; La seconde salle Favart 1840–1887. Flammarion, Paris, 1893.
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