Desde sua criação, o GOM pertence à Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte[4], instituição com a qual mantém uma forte ligação até os dias atuais.[5]
Em 1978, o espetáculo “Sinfonia em Ré-fazer” inaugurou a linguagem multimeios do GOM e levou ao palco pela primeira vez os instrumentos inventados e construídos por Marco Antônio Guimarães[1] (fundador do grupo Uakti) integrados ao texto, ao movimento e ao material cênico.
Desde 1983 o grupo está sob a direção de Ione de Medeiros,[6][7] mantendo um trabalho permanente de corpo,[8] voz, Rítmica Corporal[9][10][11][12] e pesquisa de material cênico,[13] no processo de elaboração de seus espetáculos.
"... o vínculo espiritual e afetivo subsiste, assim como a consciência de que o Multimédia - foco de formação, invenção, pesquisa, arte - é uma singular dimensão cênica da FEA."
Desde 1977, a partir da fundação do Grupo, Ione atuava e ainda fazia assistência de direção do diretor na época Rufo Herrera. Em 1983 Rufo, decidiu se afastar do grupo para se dedicar exclusivamente à sua carreira musical. Surgiu então a oportunidade do Grupo montar “Biografia”. A pedido das integrantes, que eram todas mulheres, Ione foi solicitada a assumir a direção do espetáculo e do GOM. “Acho que a direção é isso. Não é o que o diretor quer, mas é a pessoa que viu a melhor maneira de resolver uma cena, o que é mais adequado, e isso quase gera um acordo entre todo mundo”, conta a diretora.
Até 1985, ela ainda se dividia entre atuação e direção, até que, em cena, durante uma apresentação do espetáculo Domingo de Sol, sentada em uma cadeira torta como se imitasse um quadro mal colocado, preocupada com o que se passava na coxia, na cabine, Ione deixou de atuar. “Eu estava em cena e ficava pensando que inferno era atuar e ficar tensa, pensando em todo o resto que estava acontecendo. A partir disso vi que não queria trabalhar com teatro daquele jeito e comecei a fazer apenas direção”.[15]
Domingo de Sol (1985) - Último espetáculo em que Ione, se dividiu entre as funções de atriz e diretora. No canto direito da foto, ela está sentada na segunda cadeira, da direita para esquerda, em cima do palco, com um vestido cinza, segurando um guarda-chuvas preto.
"Eu era atriz. Erámos 4 pessoas e fomos arriscar fazer alguma coisa. E foi fazendo as coisas que eu fui vendo que as minhas ideias eram mais aceitas, não por mim, mas eram sugestões que eu dava e depois, ao final, disseram: “Ione, você dirigiu, você tem que assinar a direção”. Aí eu comecei a assinar a direção. Não foi assim, “eu vou ser a diretora do grupo”. Comecei a assinar a direção muito insegura, porque tem horas que é bem melhor ser atriz, adoraria ter uma diretora. E fui até 1985, aí um dia eu estava em cena e preocupadíssima com o que estava acontecendo em volta. Foi em Domingo de Sol, que era totalmente abstrato, era um espetáculo rígido, com muita marcação, transição do figurativo para a abstração, saia de um quadro do Georges Seurat e ia para um do Kazimir Malevich – que era o branco sobre branco, eram os anos 70/80 com todas aquelas coisas que aconteciam. Nesse momento eu vi que estava exausta ali, porque eu estava ali e não estava, estava dividida, e percebi que eu deveria ficar de fora, que eu estaria ajudando mais e cumprindo uma função. E assim eu comecei a ficar do lado de fora e realmente acho que faz-se um lugar, eu não “escolhi” ser diretora, foi uma espécie desses “acertos”, lembra.[16]
Atuação Cultural
Ione de Medeiros em cena com sua Mini-Nau Santa Maria, uma réplica performática ao evento "Expedição Zum Zum Zum lá no meio do Mar", que ela coordenou à frente do Movimento Teatro de Grupo de Minas Gerais (MTG), em comemoração aos 100 anos de Belo Horizonte, em 1997.
"... Não é a estabilidade da realização ou do sucesso que o move, mas sim a verdade de uma arte que expressa um conteúdo humano digno de ser revelado."
Paralelamente ao trabalho cênico, o grupo idealiza, promove e participa de diversos eventos culturais referentes a várias áreas da criação artística, como é o caso do Verão Arte Contemporânea[17][18], que acontece desde 2007[19][20], sempre no verão, promovendo atividades em diversas as áreas artísticas como o teatro, música, artes visuais e literatura[21]. Outros eventos promovidos pelo grupo são o Bloomsday,[22] homenagem a James Joyce que ocorre desde 1990, sempre no dia 16 de junho[23]; a Bienal dos Piores Poemas,[24][25][26][27] evento e concurso literário criado em 1998; o Kafé K Cultural,[28] evento multidisciplinar, iniciado em 2006; e o MARP (Movimento de Arte e Reflexão Política), que teve quatro edições no ano de 2006 e outras três edições dentro do Verão Arte Contemporânea, nos anos de 2018,[29]2019 e 2020.[30][31]
Em 2007, Ione de Medeiros,[32] lançou um livro com o registro dos primeiros 30 anos de trajetória do coletivo, com o título Grupo Oficcina Multimédia - 30 anos de Integração das Artes no Teatro.[14][33] Em 2023 foi lançado o segundo livro do Grupo, em parceria com o Selo Lucias, da SP Escola de Teatro, com o título Grupo Oficcina Multimédia 45 anos e autoria também de Ione de Medeiros, o livro contém a trajetória dos 15 anos posteriores à primeira publicação[34].
Em 2012, o GOM completou 35 anos de atuação cultural[35] e, em 2017, chegou aos 40 anos de atividade ininterrupta,[36] tendo recebido homenagem do Festival de Inverno da UFMG, que na ocasião comemorava 50 anos[37].
Considerado um dos grupos de vanguarda da capital mineira[16], o GOM é um dos grupos de teatro mais longevos de Belo Horizonte.[38]
Atualmente, a companhia tem em seu núcleo, a diretora Ione de Medeiros e os atores Jonnatha Horta Fortes e Henrique Torres Mourão[39][40]. Durante a crise da pandemia do Covid-19, as apresentações dos espetáculos[41] do grupo foram suspensas[42]. Apesar de terem sido obrigados a entregar o galpão que sediava o coletivo[43], o grupo manteve o trabalho artístico virtualmente e retornou ao trabalho presencial em 2023.[44]
Espetáculos dirigidos por Rufo Herrera (1978 - 1982)
Ano
Título
Notas
1978
Sinfonia em Ré-Fazer
"Sinfonia em Ré-fazer" marca a estreia do Grupo Oficcina Multimédia como grupo profissional. O termo "peça multimeios" é utilizado pela primeira vez. Este trabalho foi resultado de um proceso criativo dentro do curoso "oficina multimédia" coordenado por Rufo Herrera durante o 11º Festival de Inverno em Ouro Preto, Minas Gerais. Os instrumentos inventados e construídos por Marco Antônio Guimarães[1] (fundador do grupo Uakti) são tocados em cena, pela primeira vez. Os locaod de apresentação foram o extinto teatro Heloísa Guimarães, na antiga sede da Fundação de Educação Artística e o Teatro Municipal de Ouro Preto, esta última no dia 29/07/1978. A peça ficou em cartaz ainda no ano de 1979.
1979
Curió
Primeiro espetáculo infantil do GOM. A peça se apresentou em escolas estaduais no centro e em bairros de Belo Horizonte durante o projeto "Música na escola" da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, entre agosto e outubro de 1979.
Os dois trabalhos foram apresentados em conjunto no Museu de Arte da Pampulha no dia 21 de junho de 1980. Ato Vivencial: Trabalho vocal-Instrumental sobre texto e poemas de Ferreira Gullar, envolvendo ator, vozes, flauta, oboé, Bandoneón, piano preparado e percussão. Recreação: Trabalho cênico-integrado sobre o 7º poema da "Grande Fala do índio Guarani", de Affonso Romano de Sant'Anna com instrumentos ideofônicos, vozes, expressão corporal e cenografia.
1981
"4 lendas indígenas" - O jabuti, a onça e a raposa
Segundo espetáculo infantil. Foi uma criação coletiva baseada em 4 lendas indígenas recolhidas no livro "O Selvagem" do político, militar e etnólogo Couto de Magalhães. No espetáculo havia cantos, máscaras e cenário de papelão criados pelos integrantes. A peça foi apresentada em vários grupos escolares da cidade de Diamantina, no mês de julho de 1981, durante o 14º Festival de Inverno da UFMG.
1982
Sete+7
Balé cantata, inspirado em "Os 7 pecados capitais dos pequenos burgueses", de Kurt Weill e Bertolt Brecht. A partir deste trabalho Rufo Herrera, deixa de fazer a direção de cena e assume as funções de roteiro, criação e direção musical. A diretora baiana Carmem Paternostro assume a direção dos atores e músicos em cena. O espetáculo contou com o importante patrocínio da Goethe-Institut, instituição do governo alemão que atuava na cidade, na promoção da cultura alemã em Belo Horizonte e que patrocinava espetáculos de teatro que utilizassem em suas montagens textos escritos originalmente em língua alemã.[47] Foi apresentado no Teatro Marília, em Belo Horizonte, entre os dias 14 e 18 de abril de 1982.
Esses são os espetáculos dirigidos pela diretora Ione de Medeiros a partir de 1983:[32]
Ano
Título
Notas
1983
Biografia ou Joguinho de Poder
Primeira direção de Ione de Medeiros. O Grupo era composto por 4 mulheres. O texto era inspirado no livro "Notícia da Morte de Alberto da Silva" de Ferreira Gullar. Ione de Medeiros, além de dirigir, também atuava no espetáculo.[48] A peça se apresentou no Espaço Humberto Mauro, do Palácio das Artes, antes de se tornar sala de cinema.
1984
K
Primeiro espetáculo do GOM, inspirado na obra de Franz Kafka. Um dos pontos de partida da peça foi o conto Um Relatório para a Academia, do escritor tcheco. A diretora também atuava, além de dirigir o espetáculo. Foi introduzida a presença de músicos tocando instrumentos em cena. [49]
1985
Domingo de Sol
Último espetáculo em que Ione se dividiu nas funções de atuar e dirigir. Com 15 anos de idade, Mônica Ribeiro, filha de Ione de Medeiros entra para o elenco do Grupo, e faz a substituição de uma das atrizes. Espetáculo inspirado no quadro Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, de Georges Seurat[48]
1986
Decifra-me que eu te devoro
O título do espetáculo fazia alusão ao enigma do mito da esfinge de Tebas, Decifra-me ou te devoro. A diretora fez uma participação na peça, tocando piano. Primeira vez que mãe (Ione) e filha (Mônica), contracenaram em um espetáculo do GOM. [48] Um espetáculo inspirado no movimento Kitsch
1987
Quantum
Inspirado nas formas do jogo Tangram. Comemorou os 10 anos de criação do GOM. [48]
1988
Sétima Lua
Esse espetáculo fez somente 2 apresentações. Era baseado em um poema de Matsuo Bashō[48]
1989
Navio - Noiva e Gaivota
Esse espetáculo iniciou a "Trilogia Joyce", sequência de espetáculos do GOM inspirados na obra do escritor James Joyce. Fragmentos do livro Finnegans Wake do escritor irlandês foram bastante utilizados na montagem. [50]
1990
Epifanias
Segundo espetáculo da "Trilogia Joyce". [51] A utilização de dois projetores de slides para projetar uma imagem única no ciclorama inaugurou o uso da linguagem de projeção de imagens em cena pelo GOM.
1991
Alicinações
O título do espetáculo é uma palavra-valise que contém dois sentidos em uma única palavra. Recurso criado por Lewis Carrol e, mais tarde explorado por James Joyce. É uma união do nome Alice, personagem do livro Alice no País das Maravilhas e da palavra alucinações, presente em Ulysses, de Joyce. Esse espetáculo encerra a "Trilogia Joyce" e também marca a primeira apresentação internacional do GOM, no Festival de Teatro de Oriente y Paises Ibero-Americanos em Barcelona, Venezuela, no ano de 1992. [51]
1993
Bom Dia Missislifi
Ainda manteve-se a influência da escrita de James Joyce[52] no título do espetáculo. O nome da personagem-título "Missislifi", foi retirado do livro Ulysses, de Joyce, que é uma "palavra-valise" contendo os nomes dos rios Mississippi, nos Estados Unidos e Liffey na Irlanda[51]. A diretora Ione de Medeiros fez uma participação tocando acordeon em cena. Esse espetáculo foi apresentado em um festival internacional de teatro no Equador, em 1993.
1994
Happy Birthday to You...
Segundo espetáculo do GOM voltado ao público infantil, com texto original de Ione de Medeiros (uma homenagem às crianças, alunos da diretora, na época em que ela lecionava música no Centro Pedagógico da UFMG). O título fazia referência ao dia do aniversário, data tão importante na vida das crianças. O cenário era composto de apenas quatro balanços. A atriz Mônica Ribeiro encerra sua participação, como integrante do elenco e assistente de direção do Grupo. [53]
1995
BaBACHdalghara
É inaugurado o uso da música Pop nas trilhas sonoras dos espetáculos do GOM, a partir de um disco deSinéad O'Connor, levado para os ensaios, por um dos integrantes do elenco. O título da peça era uma junção da "palavra-trovão"[54][55] de James Joyce e o nome do compositor alemão Johann Sebastian Bach. [56][57][58][59]
Uma linguagem inventada foi utilizada como texto cênico. Os atores que interpretavam os cientistas, Zaac e Zenoel, protagonistas da peça, utilizavam máscaras de látex. O espetáculo inaugurou o uso de materiais alternativos em cena. Foram coletados nas ruas, em ferros-velhos, em caçambas de lixo urbano e depósitos de materiais de construção civil.[60] Elementos como fogo, água, serragem e fumaça também eram utilizados em cena. A luz de palco da peça, criada pela iluminadora Telma Fernandes, utilizava formas não convencionais de iluminação cênica. Esse espetáculo se apresentou em 4 Festivais Internacionais na Venezuela, em 1999 e inaugurou a parceria com a artista gráfica Adriana Peliano.
2000
IN-Digestão
Manifesto Cênico-Sonoro com texto original de Ione de Medeiros. Deu continuidade à pesquisa de materiais alternativos utilizados em Zaac & Zenoel (1998), além de utilizar instrumentos de percussão, baixos e guitarras em cena. Água, fogo, serragem e fumaça também eram utilizados na peça. Parte dos figurinos e do cenário eram feitos a partir de peças de automóveis.[61]
Primeiro espetáculo do GOM montado a partir de um texto dramatúrgico. O autor escolhido foi o espanhol Federico García Lorca. O cenário era composto de elementos reais de uma casa, como janelas, portas e ornamentos de madeira de lei, adquiridos em lojas de materiais de demolição.[15]
2005
A Acusação
Segundo espetáculo do Grupo Oficcina Multimédia inspirado na literatura de Franz Kafka. O texto da peça foi inspirado no romance O Processo[62]. Esse espetáculo circulou em 7 festivais internacionais na Argentina no programa “El Teatro del mundo en Argentina” – INT Presenta, em 2007. Inaugurou a manipulação de bonecos em cena.
2007
Bê-a-bá BRASIL - Memória, Sonho e Fantasia
Comemorou os 30 anos do GOM [63][64]. O cenário era composto dos mais diversos objetos provenientes dos espetáculos anteriores do GOM. Coreografias, cantos e movimentações cênicas de outros espetáculos também foram utilizadas na peça. A trilha sonora foi criada pelo músico Paulo Beto, a partir de sons extraídos dos próprios objetos da peça.
2010
As últimas flores do Jardim das Cerejeiras
Inspirado na peça O Jardim das Cerejeiras de Anton Tchekhov, e no mito do Minotauro[65]. O cenário era interativo. O público entrava em um Labirinto e, para poder assistir às cenas que aconteciam em volta do cenário, caminhavam pelo labirinto. Não havia diálogos na peça[66]. 5 projetores de vídeo projetavam imagens nas paredes do labirinto que eram feitas de tule e pano americano. [39] Em 2009 o espetáculo estreou como "No labirinto: um dia com Teseu, o outro com Ariadne".[67]
2012
Play it Again
Espetáculo que comemorou os 35 anos do GOM. Criado a partir da pesquisa da Rítmica Corporal[9], desenvolvida pela diretora Ione de Medeiros como treinamento do ator multimeios para a cena. Utilizava jogos rítmicos, movimentação cênica, música ao vivo, vídeo e texto[68]. Tinha como ponto de partida a famosa frase "Play it, Sam"[69], do filme Casablanca (filme); as relações amorosas e os jogos de palavras. Foi criado em parceria com o Grupo de Percussão da UFMG[70], à época coordenado pelo percussionista Fernando Rocha.[71]
2013
Aldebaran
Primeiro espetáculo da Trilogia da Crueldade com texto original de Ione de Medeiros. O cenário era em grande parte composto de papelão e plástico bolha. Utilizava bonecos e vídeo.[72] O espetáculo marcou a primeira apresentação do Grupo na Europa. Foi apresentado no dia 11 de junho de 2015, no teatro Palais du Littoral, em Grande-Synthe, na França[73], no festival Le Manifeste.[74]
2016
Macquinária 21
Segundo espetáculo da Trilogia da Crueldade. Inspirado na tragédia Macbeth, de William Shakespeare. Comemorou os 40 anos do GOM[75]. O título é uma junção do nome Macbeth com a palavra maquinaria, que remetia aos pensamentos e maquinações do protagonista da tragédia, Macbeth. O número 21 referia-se à contemporaneidade da peça no século 21.
Espetáculo que encerrou a Trilogia da Crueldade[76] e comemorou os 35 anos de direção de Ione de Medeiros[77]. Primeiro texto de Nelson Rodrigues montado pelo GOM. Na trilha sonora havia um samba-enredo, com letra e música de autoria da diretora Ione de Medeiros. Esse espetáculo não utilizou a linguagem do vídeo na encenação.
↑Albéris Eron Flávio de; Joanna Angélica Borges da, OLIVEIRA; SILVA (outubro de 2015). «WORDS, WORLDS, WARLDS»(PDF). Revista dEsEnrEdoS -. Consultado em 30 de novembro de 2021
↑de Sousa Nunes, Roberson (2015). Do Texto Literário ao Texto Espetacular - A linguagem cênica do Grupo Oficcina Multimédia. [S.l.]: Novas Edições Acadêmicas. 204 páginas. ISBN978-3639741391
