Ellen Gallagher
Nascimento	1965 Providence, Rhode Island
Nacionalidade	Estadunidense

 Ellen Gallagher (16 de dezembro de 1965, Providence, Rhode Island) é uma artista visual estadunidense. Seu trabalho tem sido exibido em inúmeras exposições individuais e coletivas e está presente nas coleções permanentes de muitos dos principais museus globais. Seu trabalho abrange as linguagens da pintura, trabalhos em papel, filme e vídeo. Os temas de sua obra referem-se a questões de raça e género, e confrontam estereótipos raciais impostos pela sociedade e discurso cultural hegemônico.^[1]

Ellen Gallagher nasceu em 16 de dezembro de 1965, na cidade de Providence, Rhode Island. Embora nascido nos Estados Unidos, seu pai pertence a uma família de Cabo Verde, na África Ocidental, e sua mãe vem de uma família irlandesa católica caucasiana. A mãe de Gallagher era uma irlandesa-americana da classe trabalhadora e seu pai boxeador profissional.^[2]

Em Rhode Island, Gallagher frequentou a Moses Brown, uma escola preparatória Quaker. Aos dezesseis anos, Gallagher entrou na Oberlin College, em Ohio a qual frequentou entre 1982–1984 cursando Literatura e Escrita. Gallagher não concluiu os estudos na Oberlin College e acabou ingressando em um sindicato de carpinteiros em Seattle.^[2]

Antes de iniciar a carreira artística, a artista trabalhou como pescadora comercial no Alasca e no Maine. Em 1989, ela frequentou o Studio 70 em Fort Thomas, Kentucky, antes de se formar em artes plásticas pela Escola do Museu de Belas Artes de Boston, Massachusetts, em 1992. Após sua formatura, deu continuidade à educação artística, ao ingressar na Escola Skowhegan de Pintura e Escultura, no Maine, em 1993.^[2]

Gallagher passou a ganhar reconhecimento como artista em 1995, tendo apresentado exposicoes individuais nas gallerias Mary Boone no SoHo, Nova York, e Anthony D'Offay em Londres.^[2][3]

Ellen Gallagher é uma pintora abstrata e artista multidisciplinar que cria trabalhos minimalistas com narrativas temáticas.^[2] Suas influências incluem as pinturas de Agnes Martin e os escritos de Gertrude Stein. Parte do trabalho de Gallagher envolve a modificação repetitiva de anúncios encontrados em publicações focadas na experiência afro-americana, como as revistas Ebony, Sepia e Our World, incluindo imagens de anúncios de produtos Valmor, como em sua série DeLuxe.^[4]

Seus trabalhos mais emblemáticos são colagens de capas de revistas agrupadas em grade.^[5] Alguns exemplos são eXelento (2004), Afrylic (2004) e DeLuxe (2005). A série DeLuxe explora diferentes linguagens transitando da fotogravura à impressão digital. A artista faz uso de óleos para combinar diferentes folhas e adicionar textura. Em suas obras, Gallagher empurra o limite entre duas e três dimensões em suas séries ao usar novas tecnologias e criar camadas.^[6]

Cada uma dessas obras contém até 60 impressões empregando técnicas de fotogravura, água-forte, colagem, corte, arranhão, serigrafia, litografia offset e construção à mão. Gallagher também cola desenhos em papel de caderno em sua tela para criar superfícies texturizadas.^[2]

Em suas obras, Gallagher apresenta referências de três movimentos artísticos. Dois deles citados por ela, o expressionismo abstrato e o minimalismo.^[7], mas observando seu uso de materiais específicos como revistas, jornais, além do uso de padrões em séries e repetição, bem como as muitas técnicas de impressão, relacionam seu trabalho com a Pop-art.^{[8][9][10][11]}

Algumas das primeiras influências de Gallagher enquanto frequentava a Escola do Museu de Belas Artes, Boston foram o Darkroom Collective, um grupo de poetas que vivia e trabalhava na Inman Square em Cambridge, Massachusetts^[12]. Ela se tornaria a coordenadora de arte do coletivo Darkroom, o que a permitiu explorar e aplicar seu talento e identidade cultural como mulher afro-americana em seu trabalho.^[2]

Uma de suas primeiras exposições ocorreu no Dark Room em 1989.^[13] Algumas outras influências na Escola do Museu foram Susan Denker, Ann Hamilton, Kiki Smith e Laylah Ali.^[12]

Em 1995, o trabalho de Gallagher foi exibido na Bienal do Museu Whitney, Nova York e na Bienal de Veneza, Itália em 2003. O artista Chuck Close criou um retrato de Gallagher em tapeçaria em 2009. Gallagher é representada pelas galerias internacionais Gagosian, e Hauser & Wirth. A artista reside entre os Estados Unidos (Nova York) e Holanda (Roterdã).^[3]

Entre as honras que Gallagher ganhou estão:

• Bolsa Ann Gund, Skowhegan School of Art, Skowhegan, Maine (1993)
• Prêmio Traveling Scholar, Escola do Museu de Belas Artes, Boston, Massachusetts (1993)
• Bolsa Fine Arts Work Center, Provincetown (1995)
• Colônia MacDowell, New Hampshire (1996)
• Bolsa Joan Mitchell (1997)
• Prêmio da Academia Americana de Arte (2000)
• Medalha de Honra, Escola do Museu de Belas Artes, Boston (2001)
• Eleita Acadêmico Real Honorário (HonRA) (2021)^[14]

Ellen Gallagher já apresentou seu trabalho em exposições individuais em diversas galerias e instituições internacionais, incluindo:

• Drawing Center, Nova York, Preserve (2001)^[15]
• Instituto de Arte Contemporânea, Boston EUA, "Watery Ecstatic" (2001)^[16]
• Henry Art Gallery, Seattle, Washington, EUA, Preserve/Murmur (2004)
• Museu de Arte Contemporânea, North Miami, Flórida, EUA, Ellen Gallagher: DeLuXe (2005)
• Freud Museum, Londres, Reino Unido, Ellen Gallagher: Ichthyosaurus (2005)
• Whitney Museum of American Art, Nova York, Ellen Gallagher: DeLuXe (2005)
• Tate Liverpool, Reino Unido, Ellen Gallagher (2007)
• Tate Modern London, Reino Unido, AxMe (2013)
• Museu de Sara Hilden, Finlândia (2013)
• Haus der Kunst, Munique, Alemanha (2014)
• Gagosian Gallery, Nova York

• Biblioteca Pública de Boston, Palavra e Imagem (1992)^[17]
• Clark Gallery, Lincoln, MA Faces (1992)^[17]
• Galeria Akin, Boston, Autopia (1992) ^[17]
• Museu de Belas Artes, Boston, Exposição itinerante de acadêmicos (1993)^[17]
• Artist's Space, Nova York, Artists Select (1993)^[17]
• Mario Diacono Gallery, Boston, Airborne/Earthbound (1994)^[17]
• Instituto de Arte Contemporânea, Boston, In Context (1994)^[17]
• Bienal do Museu Whitney, Nova York (1995)
• Forum for Contemporary Art, St. Louis, Altered States (1995)^[17]
• Museu de Belas Artes, Boston, Degrees of Abstraction (1995)^[17]
• Instituto de Arte Contemporânea, Boston, Massachusetts Whitechapel Art Gallery, Londres, Inside the Visible (1996)^[17]
• Museu Irlandês de Arte Moderna, Dublin, Irlanda, Projetos (1997)
• Randolph Street Gallery, Chicago, T-Race (1997)
• Basilico Fine Arts e Lehmann Maupin Gallery, Nova York, Project Painting (1997)^[17]
• Mario Diacono Gallery, Boston, Massachusetts, The Body of Painting (1997) ^[17]
• De Beyerd Center for Contemporary Art, Breda, Holanda, Postais da América Negra (1998)^[17]
• Museu de Arte Moderna, Nova York, Piecing Together the Puzzle: Recent Acquisitions (1998) ^[17]
• Museo de la Ciudad de México, Cidade do México, México, Cinco continentes y una ciudad (1998)^[17]
• Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas, EUA, Negotiating Small Truths (1999)
• Institute of Contemporary Art, Boston, Collectors Collect Contemporary: 1990–1999 (1999)^[17]
• École nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris, (Corps) Social (1999)^[17]
• Jack S. Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, TX, Negotiating Small Truths (1999)^[17]
• PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, NY, EUA, Grande Nova York: New Art in New York Now (2000)
• Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, ''Novas aquisições (2000)
• A Galeria Kerlin, Dublin, KIN (2000)^[17]
• The Contemporary, Baltimore, Making Sense: Ellen Gallagher, Christian Marclay, Liliana Porter (2000)^[17]
• Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, Strength and Diversity: A Celebration of African American Artists (2000)^[17]
• The Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Visual Memoirs: Selected Paintings and Drawings (2000)^[17]
• Bienal de Veneza, Itália, 50ª Exposição Internacional de Arte (2003)
• Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, EUA, Heart of Darkness (2006)
• Tate Modern, Londres, Reino Unido, Passages from London (2007)
• Galeria Nacional Escocesa de Arte Moderna, Edimburgo, Artist Rooms (2009)
• Bienal do Museu Whitney, Nova York (2010)
• Centre Pompidou, Paris, França, elles@centrepompidou (2010)
• Museu de Arte Moderna, Arnhem, Holanda, Six Yards Guaranteed Dutch Design (2011)
• Museu de Belas Artes, Boston, EUA Ala da Família Linde para Arte Contemporânea (2011)
• Museu de Arte Moderna, Nova York, EUA, Impresso (2011)
• Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, não deixe isso ser fácil (2020-2021)
• Hayward Gallery, Londres, In the Black Fantastic (2022)
• 35a Bienal de São Paulo, Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera^[18]

Murmúrio. orbus em colaboração com Edgar Cleijne. Hauser & Wirth London/Fruitmarket Gallery Edimburgo (ed.) 2005. Inglês, 5 livros unidos por imã, 990 páginas. Com "Blizzard of White" (2003, loop de 55 min, 16 milímetros).ISBN 3039390333

O trabalho de Gallagher faz parte de diversas coleções permanentes internacionais, incluindo a Addison Gallery of American Art, Goetz Collection, Hamburger Bahnhof, em Berlim; Studio Museum in Harlem, Nova York; Walker Art Center, em Minneapolis; San Francisco Museum of Modern Art, na Califórnia; Moderna Museet, Sammlung Goetz e o Centre Georges Pompidou, em Paris.^[19][20]

• "Aferindo o poder da impressão" no The New York Times

Referências