Design antagônico

Design antagônico é um tipo de design político que evoca e envolve questões políticas. Ao fazê-lo, a produção cultural do design antagônico atravessa todas as fronteiras disciplinares na construção de objetos, interfaces, redes, espaços e eventos. Mais importante ainda, o design antagônico faz o trabalho de expressar e permitir o agonismo.[1]

Origem e significado

O termo foi usado pela primeira vez por Carl DiSalvo em seu livro Adversarial Design de 2012, como uma tentativa de fornecer a crítica de design como uma abordagem para pensar sobre a expressão política, a computação como meio e os processos e produtos do design.[1]

Características

Fundamental para o design antagônico é o agonismo, uma condição de contestação e dissenso produtivos. O design antagônico permite que espaços de agonismo floresçam e forneça recursos e oportunidades para que outros participem nesta contestação. Como tal, antagônico em design antagônico abre caminho para dissensos, relações contestacionais e experiências através de artefatos concebidos e sua expressão. É, portanto, tendencioso e assume posições divisivas.[2][3]}}

Tendo o agonismo como base do design antagônico, estes aspectos afetivos da crítica e do comentário no discurso político visam gerar desacordo e confronto que estão sempre em curso e uma contestação que está sempre em ciclo. O design antagônico facilita o questionamento, o desafio e o reenquadramento contínuos como um mecanismo auto-reflexivo para que a democracia seja eficaz.

DiSalvo também faz uma distinção entre o design antagônico como design político (design para a competição contínua entre a força e os ideais) e não o design para a política, que é concebido para apoiar os meios de governação. Assim, uma das características do design antagônico é o discernimento cultivado das qualidades políticas dos artefatos e sistemas.

Exemplos

  • CCD - Me Not Umbrella de Mark Shepard (2009);[4]
  • Feral Robotic Dogs por Natalie Jeremijenko (2002);[5]
  • Machine Therapy por Kelly Dobson (2007);[6]
  • Million Dollar Blocks por SIDL (2003);[7]
  • Natural Fuse por Haque Design(2009);[8]
  • Oil Standard por Michael Mandiberg (2006);[9]
  • Spore 1.1 por Douglas Easterly e Matthew Kenyon (2007);[10]
  • State-Machine:Agency por Max Carlson e Ben Cerveny (2005);[11]
  • They Rule (2001, 2004, 2011) e Exxon Secrets (2014) por Josh On;[12][13]
  • Unfluence por Skye Bender-deMoll e Greg Michalec (2007).[14]

Ver também

Referências

  1. ↑ a b DiSalvo, Carl (2012). Adversarial design. Cambridge, Mass.: MIT Press. ISBN 978-0-262-01738-1 
  2. ↑ DiSalvo, Carl. Garnet Hertz, ed. «Introducing Adversarial Design» (PDF). Critical Making (2012) 
  3. ↑ Kolko, Jon. «Thoughts on Participatory Design, Adversarial Design, and Consumerism». Austin Center 4 Design. Consultado em 2 de outubro de 2014 
  4. ↑ «Sentient City Survival Kit». survival sentientcity 
  5. ↑ «Feral Robotic Dogs». Consultado em 10 de outubro de 2014. Arquivado do original em 19 de agosto de 2014 
  6. ↑ «Kelly Dobson: Machine Therapy». 13 de outubro de 2007. Arquivado do original em 13 de outubro de 2007 
  7. ↑ «Million Dollar Blocks» 
  8. ↑ «Natural Fuse : home / map». naturalfuse 
  9. ↑ «Oil Standard, Greasemonkey conversion of US Dollars to Barrels of Oil». turbulence 
  10. ↑ «SWAMP SPORE 1.1». swamp 
  11. ↑ «state-machine.org/agency/». State-machine.org. Consultado em 23 de novembro de 2018 
  12. ↑ «They Rule». Consultado em 10 de outubro de 2014. Arquivado do original em 8 de outubro de 2014 
  13. ↑ «Exxon Secrets». Consultado em 10 de outubro de 2014. Arquivado do original em 17 de outubro de 2014 
  14. ↑ «Unfluence» 

Bibliografia