Foi atualizado por pesquisadores / historiadores da dança que reabilitaram uma arte e um estilo de dança que o balé romântico havia simplificado e padronizado.[8][9]
Seguindo Francine Lancelot e a empresa "Ris et Danceries" muitas companhias apresentam hoje o repertório barroco, geralmente reconstituído a partir das obras do coreógrafo francês Raoul Feuillet e seus sucessores.
História
As belle-danse foram influenciadas por danças populares francesas e italianas, bem como danças de corte espanholas e inglesas.[8] Que eram caracterizadas por movimentos elegantes e graciosos, realizados com postura ereta e refinada, acompanhadas por música de câmara.
Ao longo do tempo, as belle danse evoluiram e se transformando em outras formas de dança, como o balé clássico, que se desenvolveu na França no século XVIII, incorporando o uso de técnicas de movimento precisos/controlados e, a ênfase na elegância e na graça.[7][10]
O escritor e coreógrafo francês francês Pierre Rameau do século XVIII (1674-1748) influenciou a dança barroca na França e em toda a Europa, fazendo a documentação e preservação da técnica e do estilo da dança barroca, além do trabalho realizado na corte de Versalhes.[11][12][10]
Pierre Rameau é considerado um dos maiores historiadores da belle danse, que escreveu vários tratados sobre dança, incluindo "Le Maître a danser" (O Mestre de Dança, em 1725) que tornou-se uma referência para a dança barroca.[7][12][13] Pois descreve em detalhes as técnicas e passos, informa a etiqueta e as convenções sociais da dança na corte francesa, também fornece instruções para o ensino da dança, incluindo a preparação do corpo e a importância da musicalidade na coreografia.[13][14]
Além disso, Rameau contribuiu para o desenvolvimento da notação de dança, criando um sistema de notação que permitia registrar as coreografias e ensiná-las a outros dançarinos.[14][15]
Características
A belle danse inicialmente era uma dança formal de salão, um tipo de dança cortesã, realizada em eventos sociais e cerimônias da nobreza e elite européia do período barroco (a partir do século XVI[5][6] (desde a década de 1960 o barroco é chamado tanto de período quanto de estilo), frequentemente retratada em pinturas. Ela era caracterizada pela e elegância de seus movimentos bastante complexos, que envolviam uma série de movimentos fluidos dos braços e pernas, cuidadosamente coreografados e ensaiados.[7] Incluia gestos e expressões faciais incorporados do teatro que ajudam a contar uma história e transmitir a emoção. Onde os dançarinos usavam trajes elaborados e pesados, muitas vezes adornados com joias.
Compasso rítmico
No século XVII a interpretação das danças barrocas é extremamente codificada em relação à música. A sua classificação depende do compasso e do número de tempos que contêm.[8][16][17]
↑MONTEIRO, GEORGE RICARDO CARVALHO (2019). O traje de cena da Sílfide do balé La Sylphide de Philippe Taglioni e Pierre Lacotte: um estudo dos aspectos formais do design e das técnicas de construção. Col: PÓS-GRADUAÇÃO EM TÊXTIL E MODA. [S.l.]: Universidde de São Paulo
