Hurry Up Tomorrow – szósty album studyjny kanadyjskiego piosenkarza The Weeknd. Został wydany nakładem wytwórni XO oraz Republic Records 31 stycznia 2025 roku. Płyta towarzyszy filmowi o tym samym tytule.

W wersji standardowej płyty gościnnie występują: Anitta, Justice, Travis Scott, Florence and the Machine, Future, Playboi Carti, Giorgio Moroder oraz Lana Del Rey, natomiast edycja bonusowa zawiera dodatkowe utwory z udziałem grupy Swedish House Mafia. Za produkcję płyty odpowiadał The Weeknd oraz jego stali współpracownicy, w tym Cirkut, DaHeala, Max Martin, Mike Dean, Metro Boomin, Prince85 i OPN.

Pod względem muzycznym Hurry Up Tomorrow to przede wszystkim album synthpopowy i R&B, eksplorujący jednocześnie szeroką gamę gatunków, takich jak brazylijski funk i hip-hop^[12]. Płyta stanowi finałową część trylogii, w skład której weszły dwa poprzednie albumy artysty: After Hours (2020) oraz Dawn FM (2022). The Weeknd sugerował w wywiadach, że może to być jego ostatni album wydany pod obecnym pseudonimem scenicznym^[13][14]. Według artysty inspiracją dla krążka była po części utrata głosu podczas trasy koncertowej w 2022 roku^[15][16][17]. Wydawnictwo promowały single „Timeless”, „São Paulo” oraz „Cry for Me”. W ramach promocji latem 2025 roku ruszyła wspólna trasa koncertowa z Playboiem Cartim, która trwa do 2026 roku^[18].

Hurry Up Tomorrow w pierwszym tygodniu sprzedaży w USA osiągnął wynik 490 500 jednostek (album-equivalent units) i zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200, stając się piątym albumem numer jeden w karierze The Weeknda. Płyta podbiła także listy przebojów w 16 krajach, m.in. w Kanadzie, Francji, Norwegii, Belgii, Australii, Wielkiej Brytanii i Nowej Zelandii. Album otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, którzy chwalili produkcję, warstwę tekstową oraz popisy wokalne; niektórzy recenzenci określili go mianem „potężnego finału” dla trylogii oraz dla alter ego The Weeknd^[19][20].

Według pisma Variety album zawiera mnóstwo rozwiązań, które charakteryzowały największe hity The Weeknd. Jednocześnie eksploruje on także inne gatunki: klasyczne R&B, czysty pop, czy gitary akustyczne. Finałowy utwór został określony jako epicki i porównany z utworem Purple Rain' Prince'a”^[19]. Album zgłębia wątki egzystencjalne i autoreferencyjne^[21], poruszając jednocześnie tematy śmierci, odkupienia i odrodzenia^[22]. Ten ostatni motyw został podkreślony przez różne przedstawienia narodzin (np. w teledysku do „São Paulo”) oraz wizerunki The Weeknd jako niemowlęcia, pojawiające się w zwiastunach CGI, obrazach stop-motion oraz na zdjęciach^[23][21][24]. Fani spekulują, że nowa trylogia jest inspirowana „Boską Komedią” Dantego Alighieri, odzwierciedlając jej symbolikę i narrację. Według tej teorii albumy reprezentują podróż przez Piekło (After Hours), Czyściec (Dawn FM) i Raj (Hurry Up Tomorrow)^[25].

29 lutego 2024 roku potwierdzono, że Anton Tammi, jeden z reżyserów After Hours, weźmie udział w pracach nad nadchodzącym albumem^[26]. W wywiadzie dla Billboard Brasil z 6 września 2024 roku The Weeknd ujawnił, że jeden z kluczowych utworów został skomponowany w São Paulo. Sam album, ze względu na eksplorację różnorodnych brzmień, określił mianem „frankensteina”^[27]. W tym samym artykule (usuniętym później przez redakcję), potwierdzono współpracę z brazylijską piosenkarką Anittą przy piosence „São Paulo”^[28].

Moment, w którym The Weeknd stracił głos podczas koncertu we wrześniu 2022 roku, mocno wpłynął na jego wizję artystyczną i dalszą karierę. W wywiadzie dla Variety w styczniu 2025 roku stwierdził: „Naprawdę musiałem usiąść i poukładać swoje życie, zrozumieć co się stało, zmierzyć się z tym, nauczyć czegoś nowego i zacząć od nowa. Przeszedłem pewnien rodzaj załamania nerwowego i właściwie o tym jest ten nowy album”^[19]. Wielki wpływ na płytę miał włoski kompozytor i producent Giorgio Moroder, znany z muzyki do filmów takich jak Midnight Express czy Człowiek z blizną – to jemu zawdzięczamy „operowe syntezatory” słyszalne na krążku. Sam The Weeknd opisał album jako „gotycki” i „operowy”. Moroder powiedział w styczniu 2025 roku: „Cieszę się, że wraz z Abelem nadal zasypujemy przepaść między przeszłością a przyszłością, tworząc coś ponadczasowego, a zarazem innowacyjnego”. Moroder na płycie śpiewał, grał na instrumentach klawiszowych, i aranżował utwory^[19].

Na postawie Hurry Up Tomorrow (LP liner notes):

• „Wake Me Up” zawiera sample utworu „Thriller” (autor: Rod Temperton) w wykonaniu Michaela Jacksona.
• „Cry for Me” zawiera sample z piosenki „I Wanna Be the One” (autorzy: Curtis Fitzgerald Williams i Karen Patterson) w wykonaniu The S.O.S. Band^[29].
• „São Paulo” zawiera sample utworu „Montagem Pidona” (autorzy: m.in. Flavio Seraphim de Almeida, Everton Ramos de Araujo) w wykonaniu Tati Quebra Barraco^[29].
• „Opening Night” wykorzystuje sample z utworu „Computer Love” (autor: Patrick Baker) w wykonaniu Techmaster P.E.B.
• „Enjoy the Show” zawiera sample z piosenki „Homemade Gun” (autorzy: Lydia Kitto i Josh Lloyd-Watson) w wykonaniu Loaded Honey.
• „Given Up on Me” wykorzystuje sample z utworu „Wild Is the Wind” (autorzy: Dimitri Tiomkin i Ned Washington) w wykonaniu Niny Simone oraz sampel z „On the Way” (autor: James Louis MC Cants) w wykonaniu Chicago Gangsters.
• „Niagara Falls” zawiera sample z piosenki „Someone to Love” (autor: Kenneth Edmonds) w wykonaniu Jona B. z udziałem Babyface.
• „Without a Warning” wykorzystuje sample z utworu „Hurry Up Tomorrow” (autorzy: Darryl Howard i Isaac Brown) w wykonaniu grupy The Nu'rons.