ブラス・ロック (英: brass rock) はロックのジャンルの一つ。ロックのアレンジを基調とし、ジャズの要素を加味してトランペットやトロンボーンなどの金管楽器（ブラス）を前面に押し出した音楽性が特徴。1960年代後半から1970年代前半に流行した。代表的なアーティストとしてシカゴ^[1]、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ^[2] (BS&T)、チェイス^[3]などが挙げられる。

1960年代後半、ロックとジャズの融合が試みられたことで、迫力あるブラス・セクションを導入したロックバンドが現れた。ビッグバンド・ジャズから引き継いだサウンドとシングル向きな楽曲により、シカゴなどがヒットを放った。ホーン・セクションの他に、コンガなどのパーカッションや、ワウ・ペダル（ワウワウ・ギター）などを加えることで、よりブラス・ロックらしいサウンドにするバンドも見られた。なお、ブラス・ロックという呼び方は日本独自のもので、世界では「ジャズ・ロックの一部」^[4]として扱われている。チェイスは、トランペット4人編成の変則的なブラス・セクションを用いた。またBS&Tは、ニューヨークを拠点としたブラス・ロック・バンドだった。

ポップスやソウル、R&B、ブルーアイド・ソウルの編曲では、従来からブラスを用いることはよくあったが、あくまでも伴奏の一部という位置付けだった。また、エレキギターをサウンドの主役とするロックの世界では、ブラス・セクションは黒人音楽のイメージが強く、積極的に用いられることが少なかった。だが、シカゴのプロデューサーであったジェイムス・ウィリアム・ガルシオは、バッキンガムズ^[5]、シカゴ、BS&Tなど複数のブラス・ロック・グループを担当した^[6]。

他にもバッキンガムズ^{[注 1]}、ライトハウス、テン・ホイールズ・ドライブ、ドリームズ、コールド・ブラッドなどが活躍した。ホーンセクションはR&Bなどの影響がうかがえ、コンガやボンゴなどはラテン音楽からの影響が見られた。

日本の音楽界では1970年前半に、主に歌謡曲のジャンルで筒美京平や馬飼野康二らが、ブラス・ロックを編曲に取り入れた楽曲を発表した。 1979年には日本初と言われるブラス・ロックバンドスペクトラムがデビューした。

シカゴ

• 長い夜（1970年）：25 Or 6 To 4^{[注 2]}
• クエスチョンズ67&68
• ビギニングス
• いったい現実を把握している者はいるだろうか
• 僕らに微笑みを^{[注 3]}（米国では1970年、日本では1972年にヒット）
• サタディ・イン・ザ・パーク（1972年）
• ダイアログ（1972年）
• 俺たちのアメリカ（1972年）
• 愛の絆（1973年）^{[注 4]}
• 君と二人で（1973年）
• 追憶の日々（オールド・デイズ）（1975年）

ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ

• スピニング・ホイール（1969年）
• ユーヴ・メイド・ミー・ソー・ベリー・ハッピー（1969年）

チェイス

• 黒い炎（1971年）

アイズ・オブ・マーチ（英語版）

• ヴィークル（1970年）

バッキンガムズ

• マーシー・マーシー・マーシー

欧陽菲菲

• 恋の追跡（ラブ・チェイス）

西城秀樹

• 情熱の嵐
• 激しい恋

沢田研二

• 許されない愛

和田アキ子

• 古い日記

スペクトラム

• トマトイッパツ
• サンライズ

• シカゴ
• ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ
• アイズ・オブ・マーチ（英語版）
• チェイス
• バッキンガムズ
• ロイ・ウッズ・ビゾ・バンド（英語版）
• ウディ・ハーマン・オーケストラ
• ライトハウス（英語版）
• グラス・ルーツ^{[注 5]}
• ハミルトン、ジョー・フランク&レイノルズ^{[注 6]}
• タワー・オブ・パワー
• C.C.S. - アレクシス・コーナーの1970年代バンド
• ドリームス - ブレッカー兄弟のバンド
• テン・ホイール・ドライブ（英語版）　- マイケル・ゼイガー^{[注 7]}がメンバーだった。
• ザ・モブ
• コールド・ブラッド
• メイナード・ファーガソン
• スペクトラム

• ソウル・ミュージック
• クラヴィネット
• ファンク
• ラテン音楽
• コンガ
• ボンゴ
• ワウペダル