ボリショイ劇場 225周年記念50ルーブル 硬貨 の裏面。『エフゲニー・オネーギン』の一場面が刻まれている『エフゲニー・オネーギン 』（ロシア語 : Евгений Онегин 作品24 は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー 作曲のオペラ 。『エウゲニ・オネーギン 』、『イェヴゲニー・オネーギン 』、『エヴゲーニイ・オネーギン』などとも表記される。アレクサンドル・プーシキン の韻文 小説『エフゲニー・オネーギン 』が原作で、作曲者自身がリブレット を書いた。チャイコフスキーの全10作のオペラの中では最も頻繁に上演される作品である。
1877年 5月 [ 1] コントラルト 歌手でもあったエリザヴェート・ラヴロフスカヤから、ロシア の国民的詩人とされていたプーシキンの韻文小説「エヴゲーニイ・オネーギン」のオペラ化を提案された。最初こそそれを「突拍子もない[ 2] [ 3] リブレット （台本）作りを手伝ってくれるように頼んだ。彼はかねてより、チャイコフスキーに聖書 の物語や歴史的事件に取材したオペラを書くようせがんでいた人物である。二人はプーシキンの原作の最大の特徴でありまた美点である韻文に極力手を加えないことに注意しつつ仕事を進めた。実際に、たとえば第1幕第2場の「手紙の場」の歌詞は、わずかの削除と補筆こそあるものの、原作の第3章・第31節の文章をほぼそのまま歌詞としたものである。
とは言え、やはりオペラ向きでないと判断された、原作の第1章の冒頭、オネーギンの父親の人となりや、物語の舞台となる農村に移り住む前の、オネーギンのペテルブルクでの暮らしぶりについてふれた部分、第5章での、タチアーナが失恋の半年後、自分の聖名祝日の直前に迎える冬祭り「スヴィヤートキ」の場面、タチアーナが見る恐ろしい夢の場面、決闘でレンスキーが死んだ後、オネーギンが村を去って留守宅となった彼の家をタチアーナが訪れ、書斎で本を読む場面、第7章での、タチアーナがモスクワの「花嫁市場」に連れてゆかれ、グレーミンに見初められる場面などは削除されている。
反対に追加された要素もある。オペラの冒頭、家事に勤しむラーリナ夫人らのもとに、領内に住む農民らが野良仕事から戻って来て飾った麦の穂を捧げ、踊りに興じる場面は、オペラ化に際して創作、追加されたものであるし、原作では名を「N公爵」とされ、具体的な描写もあまり多くはない人物は、オペラ化にあたって「グレーミン[ 4]
作曲はチャイコフスキーが長年来、曲を付けたいと考えていた「手紙の場」から始められた。やがて6月 中旬には第1幕のスケッチを終え、直ちに第2幕に着手、7月 初旬には全曲の大部分のスケッチを書き上げた。この時期にはアントニーナ・イヴァノーヴナ・ミリューコヴァとの結婚生活とその破綻を経験、精神的にも肉体的にも大きな痛手を被ったが、新しいオペラの作曲は「交響曲第4番 」と並行ししつ、適宜滞在地を変えながら進められた。8月 にはウクライナ ・カメンカ の義弟レフ・ダヴィドフ宅でオーケストレーション 、ピアノスコア の作成に着手したのち、10月 末にはスイス のクララン で第1幕のオーケストレーションが、明くる1878年 の1月 中旬にはイタリア のサン・レモ 郊外でオペラ本編のほぼ全部のオーケストレーションがそれぞれ出来上がり、最後に序奏が作曲され、全曲のスコア が完成したのは1月20日 （新暦 2月1日 ）[ 5] タネーエフ への手紙の中で「私はその中に自分自身を溶かし込み、言いようもない喜びに打ち震えながら作曲した[ 6]
文豪レフ・トルストイ とチャイコフスキーとは、このオペラの作曲の半年ほど前から交流があり、折りしも『アンナ・カレーニナ 』を執筆中であったトルストイは、創作にあっては観客の「受け」ばかりを考えず、何よりも心の欲求に忠実に仕事をするよう、チャイコフスキーを激励したことが知られている[ 7]
職業音楽家による初演（1881年1月11日）の開催告知ポスター 世界初演は1879年 3月17日 （新暦29日）、タチアーナ役にマリーヤ・クリーメントヴァ（Мария Климентова, 1857年 - 1946年 ）、オネーギン役にセルゲイ・ギエフ（Сергей Гилёв）、オリガ役にアレクサンドラ・レヴィツカヤ（Александра Левиицкая）、レンスキー役にミハイル・メドヴェージェフ（Михаил Медведев）、グレーミン役にヴァシーリイ・マサロフ（Василий Махалов）、32人編成のオーケストラ、ニコライ・ルビンシテイン の指揮によって、モスクワ ・マールイ劇場 で行われた。音楽院の教授、ボリショイ劇場 のプレイヤーらが数人混じってはいたものの、この公演で中心をなしたのはクリーメントヴァをはじめとするモスクワ音楽院 の学生たちで、合唱も28人の女子学生、20人の男子学生からなっていた[ 8]
初演の前に稽古場を訪れたチャイコフスキーが、自分の新しいオペラが皆に愛されているのを知って喜んだこと、その場に居合わせていた作曲家のタネーエフ が、彼に祝福の言葉を述べようとして、逆に感極まって泣き出してしまったことなど、微笑ましいエピソードが伝えられているが[ 9] [ 9]
プロフェッショナルの音楽家による初演は1881年 1月11日 （新暦23日）、この時はタチアーナ役にアウグスタ・ヴェルニ、オネーギン役にパーヴェル・ホフローフ、オリガ役にアレクサンドラ・クルティコヴァ、レンスキー役にドミトリー・ウサトフ、エンリコ・ベヴィニヤーニの指揮によってモスクワ・ボリショイ劇場で実現した。この公演も作曲者を落胆させる出来栄えであり、積極的に劇場のレパートリーに加えられることはなかった、といわれる[ 9]
後にチャイコフスキーは第3幕に手を加え、この改訂版の初演は1884年 9月19日 （新暦10月1日）[ 10] エドゥアルド・ナープラヴニーク の指揮によって、サンクトペテルブルク のマリンスキー劇場 で実現した。またこの改訂版では第3幕にエコセーズ が追加されたが、これは当時の帝室劇場支配人イヴァーン・フセーヴォロシスキイの要望によるものであった。このときの上演で、このオペラはようやく好評をもって迎えられたが[ 9] ロシア五人組 」の一人ツェーザリ・キュイ はこのオペラを「退屈で変化に乏しい」とし、「いわば死産で、長続きしないまったく弱々しい作品[ 11]
国外初演は1888年 11月24日 、プラハ 国立劇場でのことで、チャイコフスキー自身が指揮をとった。ドイツ 初演は1892年 1月19日 、ハンブルク 市立劇場で実現し、当初予定のチャイコフスキーに代わり、当時同劇場の首席指揮者の地位にあったグスタフ・マーラー が指揮台に登壇した。同年10月17日にはロンドン 、オリンピック劇場でイギリス 初演が、作曲者死後の1900年4月7日にはアルトゥーロ・トスカニーニ の指揮によってイタリア 本土初演が成った。ニューヨーク のメトロポリタン歌劇場 でアメリカ 初演（イタリア語上演）が実現したのは1920年 である。初の全曲録音が発表されたのは1948年 。演奏はアレクサンドル・メリク＝パシャーエフ 指揮、ボリショイ劇場のソリスト、コーラス、オーケストラによるものであった。
日本初演は1926年 （大正 15年）9月25日 、東京・帝国劇場 において、来日中であったロシア歌劇団により実現した。独唱はレルマ、ポリノヴスキー、シュシュリン、アレキシーフ、ボロンキナ、エンゲルガルト、カルメリンスキー、指揮はスルッツキイであった[ 12] 10月6日 には大阪・宝塚大劇場でもこのオペラを上演しており、これは関西におけるこのオペラの最も早い上演記録である。[ 13]
なおこれに先立ち、1921年 (大正10年)10月15日 に東京・有楽座 において、ロシア歌劇団がこのオペラを上演した記録があり、これはこのオペラの日本での最も早い上演の記録であるが、上演形態が全曲、抜粋のいずれであったか、またソリストが誰であったかが不詳。[ 14] 11月12日 には横浜・ゲーテ座 でもこのオペラを上演している。[ 15]
日本人による初演は1949年 （昭和 24年）12月2日 、同じく帝国劇場において、都民劇場第26回定期公演として藤原義江 の演出、林白人 の訳詞、木下保 、宮本良平 、大谷冽子 、砂原美智子 らの独唱、マンフレート・グルリット 指揮の東宝交響楽団 、藤原歌劇団 合唱部によって実現した[ 16]
その後の日本での日本人による主な公演としては、1955年 5月 の日比谷公会堂 でのもの（演出：青山圭男 、独唱：石津憲一 、山口和子 、藤原義江、宮原徳子 、小野邦代 ほかの独唱、 森正 指揮）[ 17] 2000年 10月 から11月 にかけての新国立劇場 でのもの（演出：ボリス・ポクロフスキー、ヴェラ・カルパチョワ、独唱：ロベルト・セルヴィレ 、大島幾雄 、ガリーナ・ゴルチャコーワ 、小濱妙美 ほか ステファノ・ランザーニ 指揮東京交響楽団 ）[ 18] 2002年 6月 の尼崎 アルカイックホール でのもの（演出：I.コシェリョーワ、独唱：井原秀人 、田中勉 、樽谷昌子 、太田裕子 ほか、 西本智実 指揮、大阪センチュリー交響楽団 ）[ 19] 2008年 4月 の東京文化会館 での「東京のオペラの森」2008年公演でのもの（演出：ファルク・リヒター 、独唱：イリーナ・マタエワ 、ダリボール・イェニス 、マリウス・ブレンチウ ほか 小澤征爾 指揮、東京のオペラの森管弦楽団、同合唱団）[ 20] 二期会 によるもの（演出：ペーター・コンヴィチュニー 、独唱：津山恵 、黒田博 、樋口達哉 ほか、アレクサンドル・アニシモフ 指揮、東京交響楽団、二期会合唱団）[ 21]
海外のオペラハウスの主な来日公演としては、1965年 に来日したスラブ・オペラ（ザグレブ 、ベオグラード 、ソフィア の各オペラハウスによる合同公演）によるもの[ 22] 1970年 [ 23] 1989年 [ 24] 1995年 [ 25] 2009年 [ 26] モスクワ音楽劇場 （スタニスラフスキー ＝ダンチェンコ 記念モスクワ音楽劇場）が1977年 [ 27] マリインスキー劇場 が2003年 [ 28] キエフ・オペラ が2007年 [ 29] ムソルグスキー 記念ミハイロフスキー歌劇場 ）が2009年 [ 30] 1996年 7月 のパシフィック・ミュージック・フェスティバル では札幌文化会館 で演奏会形式で上演された。
人物
声域
役
タチアーナ (Татьяна)
ソプラノ ラーリナの娘
エフゲニー・オネーギン (Онегин)
バリトン レンスキーの友人
レンスキー(Ленский)
テノール オネーギンの友人、オリガの婚約者
オリガ (Ольга)
コントラルト タチアーナの妹
ラーリナ (Ларина)
メゾソプラノ 地主
グレーミン (Гремин)
バス 公爵
フィリピエヴナ (Филиппьевна)
メゾソプラノ
年老いた乳母
トリケ (Трике)
テノール
フランス人
ザレーツキー (Зарецкий)
バス
中隊長 (Ротный)
バス
ギロ (Гильо)
黙役
従者
ピッコロ 、フルート 2、オーボエ 2、クラリネット 2、ファゴット 2、ホルン 4、トランペット 2、トロンボーン 3、ティンパニ 、ハープ 、弦楽5部合奏（第1、第2ヴァイオリン 、ヴィオラ 、チェロ 、コントラバス ）
全3幕で80分、40分、35分の全2時間35分
1820年ごろのロシアの辺境の農村。この地の女地主ラーリナ夫人には2人の娘がいた。姉のタチアーナは物静かな読書好き、妹のオリガは陽気な社交家だ。屋敷の庭に置いたテーブルでジャム作りに勤しむラーリナと乳母のフィリピエヴナの耳に、2人の娘たちの歌声（二重唱『恋と悲しみの歌は林の向こうから』）が届いている。そこへラーリン家の領地内に住む農民たちが歌を歌いながら（合唱『歩き通しで足が痛いよ』）野良仕事から帰って来て、ラーリナに飾った麦の束を捧げ、感謝の言葉を述べる。喜んだラーリナが彼らに休むように言うと、農夫たちは歌い踊り始める（合唱『小さな橋の上で』）。やがてラーリン家と親しいレンスキーが、新たに隣の屋敷に住むことになったオネーギンとともに現れる。かねてから恋人同士だったレンスキーとオリガは会えた事を喜び合う。タチアーナはオネーギンを一目見るなり運命の人が現れたと感じ、恋におちてしまう。オネーギンはタチアーナに興味を示して話しかける。フィリピエヴナはタチアーナの様子から、彼女の気持ちに気づく。
寝る時間となっても、タチアーナは興奮してとても寝付くことができない。フィリピエヴナに若いころの恋愛体験を聞かせてくれとせがむが、フィリピエヴナが語るのは恋愛とは無縁の古臭い嫁入りの思い出話ばかりで、タチアーナは興味が持てない。フィリピエヴナが立ち去った後、タチアーナはオネーギンへの思いを手紙にしたためはじめる（アリア『私は死んでもいいの』 - 「手紙の場」として有名な名場面）。はじめこそ書きあぐねるものの、やがて一気に情熱的に書き上げる。そして朝。現れたフィリピエヴナに、タチアーナは孫を通じて手紙をオネーギンに渡してくれるように頼む。
庭の茂みの向こうから農民の娘たちの歌声が聞こえている。自分の手紙を読んでオネーギンはどう思っただろうか、と考えているタチアーナの前に、出し抜けにオネーギンが現れ、彼女を動揺させる。オネーギンは手紙をくれたことに一応の礼を述べるものの、自分は家庭生活に向かない人間であり、タチアーナのことも妹のようにしか思えない、と告げ、あなたは自分を律することを学ぶべきだ、とも諭す。冒頭の娘たちの合唱が再度聞こえてくる。
それから数ヵ月後のラーリン家の広間。タチアーナの「聖名祝日 」の宴が開かれている。ラーリナ夫人が招いた近隣の地主とその家族、縁者たちが、軍楽隊 の生演奏とふるまわれた料理を楽しんでいるが、そうした光景もオネーギンには田舎くさくて無粋なものと感じられ楽しめない。オネーギンは自分をこの会に誘ったレンスキーへの腹いせに、オリガをダンスのパートナーに指名し、レンスキーの不興を買う。やがてフランス人のトリケが現れ、タチアーナの美しさを讃える歌[ 31] コティヨン までオリガと踊ろうとする。激高したレンスキーは激しい言葉でオネーギンを罵り、決闘 を申し込む。オネーギンは申し出に応じ、一同は騒然とし、タチアーナとオリガは泣き崩れる。
早朝の決闘 音楽・音声外部リンク
第2幕第2場よりレンスキーのアリア
「青春は遠く過ぎ去り」 - エフゲニー・アフメドフ（レンスキー役）、ヴァレリー・ゲルギエフ指揮マリインスキー劇場管弦楽団による演奏。東京MDEぶらあぼ（音楽情報誌）公式YouTube。
決闘の場所とされた早朝の水車小屋。レンスキーは自らが連れてきた立会人のザレツキーと共にオネーギンが現れるのを待っているが、約束の時間となっても彼は姿を現さない。レンスキーは人生とオリガへの未練を吐露する（アリア『わが青春の輝ける日々よ』[ 注 1]
それから数年後のサンクトペテルブルクのある貴族の邸宅での舞踏会 。オネーギンは決闘の後の数年間を外国での放浪生活のうちに過ごし、その後帰国してこの舞踏会に顔を出したのだったが、未だレンスキーを死なせたことへの呵責の念に苛まれており、心満たされぬ日々を過ごしていた。洗練された、上品ないでたちの客たちはポロネーズ （『エフゲニー・オネーギンのポロネーズ』として単独で演奏されることも多いオーケストラ曲）を踊り、それを終えるやそこここにいくつもの話の輪を作るが、場に馴染めぬオネーギンは一人でいる。やがてグレーミン公爵が夫人を伴って姿を現す。一同は夫人の美しさに目を奪われ、口々に彼女を讃えている。オネーギンは程なく公爵夫人がタチアーナであることに気づき、タチアーナも客がたたいている陰口からオネーギンの存在に気づく。オネーギンがグレーミンに彼女との間柄について問うと、タチアーナは自分の妻であり、自分の寂しい日々に光を投げかけた大切な存在だと、グレーミンは語る（アリア『恋は年齢を問わぬもの』）。オネーギンはグレーミンによってタチアーナに紹介される。かつての彼女からは想像もつかない、気品に満ちたタチアーナの様子に、オネーギンはたちまちに惹かれてしまう。
部屋着姿のタチアーナがオネーギンから手渡された恋文を手に困惑していると、オネーギンが入って来る。あなたはかつて自分を拒絶しておきながら、なぜ今になってこのようなことを、目的は財産か名声か、とオネーギンを非難し、自分はすでに結婚した身だ、とオネーギンを拒むタチアーナ。しかしオネーギンはなおもタチアーナの手を握り、抱きしめようとする。タチアーナはいっそう強い調子でオネーギンを拒絶し、部屋を後にする。一人残されたオネーギンは呆然と立ち尽くす。
ロシア近代文学の開祖とされるプーシキンの「エフゲニー・オネーギン」の、チャイコフスキーによるオペラ化は、当時のロシア文壇の大物たちからも大きな関心を寄せられる出来事となった。作家たちの中でとりわけ音楽に造詣が深く、1863年 には『エフゲニー・オネーギン』のフランス語 訳も手掛けたツルゲーネフ は、このオペラが発表された当時はパリ に在住していたが、早々にピアノスコアを買い求めるや、彼同様にこの新作に興味を示していたトルストイ に「『エフゲニー・オネーギン』は……疑いの余地なく、素晴らしい音楽です。抒情的旋律的部分は特によろしい。しかし、なんという台本でしょう! いいですか、登場人物に関してプーシキンが綴った詩行が、人物本人の口から発せられている（1878年11月15日付）[ 33]
チェーホフ は、自身が医学生であった1880年代のはじめごろから、たびたびこのオペラの上演に接し、後にはチャイコフスキー本人とも友人関係を結び、芸術的刺激のみならず互いの人柄にも好感を寄せ合っていたとされる。彼の1892年 作の短編『劇場から帰って』には、登場人物が観劇したばかりの「手紙の場」を回想する場面があったり、1894年 作の『黒衣の僧』ではグレーミン公爵のアリアが引用されているなど、この作品への彼の愛着のほどが窺える[ 34]
同じ小説を原作とするプロコフィエフ の作品に劇付随音楽 『エフゲニー・オネーギン』作品71（1936年 ）があるほか、ジョン・クランコ の台本による1965年 初演のバレエ 「オネーギン 」も知られる。これはチャイコフスキーのオペラからは音楽を全く借用せず、幻想序曲「ロミオとジュリエット」 、幻想曲「フランチェスカ・ダ・リミニ」 、組曲「四季」 など、彼のオーケストラ曲、ピアノ曲のいくつかをクルト・ハインツ・シュトルツ が編曲 し、構成したものである。
『歌劇大事典』 大田黒元雄 音楽之友社 1952年
『新グローヴオペラ事典』 スタンリー・セイディ編 日本語版監修：中矢一義、土田英三郎 白水社 2006年
『名作オペラブックス25 チャイコフスキー エフゲニー・オネーギン』 アッティラ・チャンパイ、ディートマル・ホラント編 音楽之友社 1988年
『プーシキンとロシア・オペラ』 田辺佐保子 未知谷 2003年
小学館 DVD BOOK 『魅惑のオペラ第19巻 エフゲニー・オネーギン』 小学館 2008年 『バレエの鑑賞入門』 世界文化社 2006年
『日本オペラ史 上 ～1952』増井敬二 昭和音楽大学 オペラ研究所 水曜社 2003年
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