インド古典演劇 （インドこてんえんげき、梵 : नाट्य ）とは、古代インド における戯曲 （ナーティカ）と演劇 （ナーティヤ）の伝統を指す。
インド亜大陸 における演劇のルーツは『リグ・ヴェーダ 』（紀元前1500年頃-前1200年頃成立）まで遡ることができる。『リグ・ヴェーダ』には対話形式や場面形式をもつ讃歌 、動物寓話 （英語版 ） [ 2] ナーティヤ・シャーストラ 』（Nātyaśāstra、「劇の科学」）が編纂されたことで始まった[ 3] カーヴィヤ 、そしてサンスクリット文学 における最高峰であるとみなされている[ 4]
サンスクリット古典文学ならびに古典演劇の歴史は、仏教徒の劇作家 で詩人、哲学者であったアシュヴァゴーシャ （馬鳴、めみょう）をもって始まった。彼による代表的な作品に『ブッダチャリタ 』がある。アシュヴァゴーシャは、おそらく紀元前2世紀頃に生きたとされる劇作家バーサ （英語版 ） [ 注釈 1]
サンスクリット古典劇では、その名称にもかかわらず、サンスクリットとプラークリット （演劇プラークリット （英語版 ） [ 注釈 2] ストックキャラクター が用いられ、ヒーロー （nayaka 、ナヤカ）、ヒロイン （nayika 、ナイカ）、おどけ役 （vidusaka 、ヴィドゥーシャカ）などが登場する。また、それぞれの役者は、これらの類型のいずれかに特化していた。紀元前2世紀頃の文法学者であるパタンジャリ の手によって成った『マハーバーシャ （英語版 ） [ 7] インドにおける舞台芸術 （英語版 ） [ 7]
4世紀から5世紀に活躍したカーリダーサ は、言うまでもなく古代インドにおける最も偉大なサンスクリット戯曲作家である。カーリダーサによる恋愛劇は3つ、すなわち『マーラヴィカーグニミトラ （英語版 ） ヴィクラモールヴァシーヤ 』（『勇気によって得られたウルヴァシー 』）、『アビジュニャーナシャクンタラー 』（『思い出のシャクンタラー、あるいは、指輪によって思い出されたシャクンタラー』）である。三番目の戯曲は『マハーバーラタ 』から題材を採っており、また彼の最も有名な作品であり、そして英語とドイツ語に初めて翻訳された作品でもある。この戯曲はまた、ウィリアム・ジョーンズ によって英訳された『シャクンタラー』を通じて、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ の『ファウスト 』に影響を与えている[ 4] バヴァブーティ （英語版 ） Malati-Madhava 』（マラティとマダヴァ）、『マハーヴィーラ・チャリタ （英語版 ） ウッタラ・ラーマ・チャリタ （英語版 ） ラーマーヤナ 』から題材を採っている。ヴァルダナ朝 の王、ハルシャ・ヴァルダナ （606年-648年）は、喜劇 『ラトナーヴァリ （英語版 ） プリヤダルシカー （英語版 ） ナーガーナンダ （英語版 ） シュードラカ （英語版 ）
インド演劇の源流は、『リグ・ヴェーダ 』にまで遡る。『リグ・ヴェーダ』には対話形式 や場面形式の讃歌ほか、動物寓話 （英語版 ） [ 2] ヤマ に対して子孫を残すための関係（近親相姦 ）を迫るが、ヤマは男らしくこれを拒むというものである。ヴェーダの祭式では、その多くで笛や竪琴といった楽器が必ずと言っていいほど使われている[ 12] [ 3] シャタパタ・ブラーフマナ 』（前800年-700年頃成立）13章2には、二人の役者によって演じられる劇形式で書かれたシュローカ （詩節 ）が登場する[ 13] 仏教文学 は、インド演劇の存在を示す最古の証拠となった。パーリ語の『経蔵 』（前5世紀から3世紀の間に成立）は、舞台劇を演じる俳優の一団（主演俳優によって率いられている）の存在について言及している。これらの演劇には舞踊が取り入れられていたようであるものの、舞踊、歌、物語の朗読とはまた別個のものとして列挙されている[ 14] [ 注釈 3]
ビハール州 のチランド遺跡 （英語版 ） 層序学 的な解析によれば、この仮面は紀元前3世紀から4世紀頃のものであり、この時代のインドにおいてすでに演劇がある程度の発展を遂げていたことを示唆している。また、仮面は鼻に装着できるように大きな作りをしており、演者は仮面の鼻の穴を通じて視野を確保できた。バラタムニ （英語版 ） ナーティヤ・シャーストラ 』（『戯曲論』または『演劇典範』）において仮面について「プラティシルシャ」[ 注釈 4] ダイアデム とそれに沿った付属の髪を備えた、顔全体を覆うものだったようである[ 16] [ 17]
紀元前2世紀頃にパタンジャリ が著した『 マハーバーシャ （英語版 ） 』（『大注』または『大注解書』）は、サンスクリット戯曲の萌芽ともいうべきものについて最古の言及を行っている [ 7] 。この文法書は、インドにおける舞台芸術 （英語版 ） [ 7]
アレクサンドロス3世 の東征を経て、インド亜大陸はギリシャ文化 （英語版 ） 古代ギリシア演劇 がインド演劇の発展にどれほどの影響を与えたかについて、後世の研究者のあいだで学術的な議論を行わせることとなった[ 注釈 5] 幕 （カーテン）を指して「ヤヴァニカー （英語版 ）
伝統的に、サンスクリット文学における戯曲は、カーヴィヤ文学 における「見るためのカーヴィヤ 」として、「聴くためのカーヴィヤ」とされた抒情詩・叙事詩と並んで扱われた。
演劇論書としては、代表的な『ナーティヤ・シャーストラ』のほか、『ダシャルーパ』（Daśarūpa 、10世紀）、アビナヴァグプタの『アビナヴァバラーティー （英語版 ） Abhinavabhāratī 、-11世紀）[ 注釈 6] シュリンガーラ・プラカーシャ （英語版 ） Shringara-Prakasha、 11世紀）などが記された。
「演劇においては、鬼神も神も、その善悪全ての行為が演出されるべし。世俗の生活の範として、勇気や喜悦を与えるために一切が演じられる」
—聖バラタ、『ナーティヤ・シャーストラ』
サンスクリット演劇に関する主な資料に、バラタムニ （英語版 ） ナーティヤ・シャーストラ 』（『戯曲論』または『演劇論書』）がある。正確な成立年代は不明なものの、およそ紀元前200年から西暦200年頃であると推測されている。演者・演出家・音楽家・詩人・劇鑑賞者を読者として想定して書かれた『ナーティヤ・シャーストラ』は、古代における劇作術書としては最も完成されたものであった。演技や舞踏、演奏、音楽理論 、演劇理論 （英語版 ） 衣装デザイン （英語版 ） 舞台化粧 （英語版 ） プロップ 、劇団運営論、観客、競演について説くほか、演劇の起源についての神話的な説明をおこなっている[ 7] [ 注釈 7]
役者たちは、舞台監督 （英語版 ） [ 注釈 8] [ 28] 人形遣い のような役目と考えられていた[ 7] [ 29] [ 注釈 9] ラサ 、後述）のなかは、男性が演じるべきではなく、女性によって演じられるべきだと認識されていたものがあった。また、自分の実年齢とおなじ役柄を演じる役者もいれば、実年齢より年上または年下の役柄を演じるものもいた。『ナーティヤ・シャーストラ』は、演劇の諸要素のなかで、演技(アビナヤ、abhinaya )をもっとも重視した。アビナヤは、現実的・写実的な演技（ローカダルミ、lokadharmi ）と伝統的・定型的な演技（ナティヤダルミ、natyadharmi）という二種類の演技法 から成るが、『ナティヤ・シャーストラ』においては後者のほうがより重視されている[ 31]
優れた文学作品を鑑賞する時、我々は感動で総毛立ち、美的な喜びを味わう。インド古典期の文学者たちは、その美的な快感を"rasa"と呼んだ。
上村勝彦 , 『インド古典詩論研究』（1999）p.3
『ナーティヤ・シャーストラ』のなかに説かれるラサ理論は、文芸鑑賞論であり、演劇に関する心理学的考察であった。
演劇において、ある戯曲には主題となる一つのラサが定められ、他のラサは補助として扱われた。例として、『シャクンタラー』においては愛欲が、『ウッタラ・ラーマ・チャリタ （英語版 ）
以下に記すのは、14世紀の理論書『サーヒティヤ・ダルパナ』による、『ナーティヤ・シャーストラ』に説かれた八つのラサに、後代に加えられた九番目のラサ「寂静」を含めた一覧の一部である。
ラサ
恒常的感情
一過性的感情
色
神格
愛欲
恋情
堅固さ・死・怠惰・嫌悪ほか
黒（暗色）
ヴィシュヌ
陽気
滑稽
眠気・怠惰・感情偽装ほか
白
シヴァ
悲愴
悲愴感
厭世・迷妄・気絶・衰弱・疲労
落胆・呆然自失・発狂・追憶ほか
灰色
（鳩色）
ヤマ
憤怒
憤慨
堅固・狼狽・立毛・発汗・震え
酔い・焦りほか
赤
ルドラ
勇気
勇猛心
自慢・追憶・充足感・立毛
黄
インドラ
恐怖
恐怖心
嫌悪・狼狽・迷妄・驚愕・衰弱
憂慮・気絶・困惑・死
黒
カーラ （時の神）
嫌悪
嫌悪感
迷妄・気絶・狼狽・病気・死
青
マハーカーラ
驚愕
驚嘆
熟考・狼狽・動揺・歓喜
金色
ガンダルヴァ
寂静
寂静感
狼狽・歓喜・追憶・決意・慈しみ
ジャスミン
又は月の色
ナーラーヤナ
同理論は、現代のインドにおける舞台芸術 （英語版 ） インド映画 、とりわけボリウッド に大きな影響を及ぼしている。
古代のサンスクリット劇の多くは、先行して成立した二大古典叙事詩『ラーマーヤナ 』と『マハーバーラタ 』、もしくは当時語られていた説話などを翻案したものが大半を占めている。これは、演劇論書も説くところでもあった。これは当時の戯曲作家にとって、筋書きは鑑賞者にとって展開をあらかじめ予測可能であるべきであり、既知のシーンをいかに表現・演出するかに焦点がおかれていたからである。
また、戯曲には、一定の形式・内容に応じて分類されていた。『ナーティヤ・シャーストラ』においては、正劇が十種類、副劇が十種ないし十八種類に分類されたが、いずれの様式においても共通の上演次第が存在した。すなわち：
言葉、衣装、身体、所作、性質によってもたらされる区別に依拠し、感情移入することによって様々な情趣を備え、三界の営みから成る踊りを〔踊り〕、自らが観客でもある。その認識の偉大さが妨げられることのない、そのような神々しいシヴァが、世界という器を満たす名声をあなた方にもたらしますように。
座長, 『酔っ払いの戯れ』冒頭
女優：あなた、これから何を上演するつもりなの？
『酔っ払いの戯れ』
冒頭偈の朗誦
対話形式の前口上
ヴィドゥーシャカ（道化役）の登場 正劇と副劇は、判明している限りでそれぞれ次の通り（鍵カッコ内はラサ）：
正劇（十種）
ナータカ（神話・歴史に取材したもの）
プラカラナ（民衆劇、説話に取材）
バーナ（独白喜劇、都会の粋人ヴィタが演じる、「恋情」または「勇猛心」）
プラハサナ（茶番劇、情事的・「滑稽」）
ディマ（幻想的な劇、神話・伝説に取材、「恋情」と「滑稽」以外）
ヴィア―ヨーガ（戦争劇）
サマヴァカーラ（天界 の演劇、神・鬼神が主役）
ヴィーティー（滑稽劇、演者は一人か二人、バーナとほぼ同じ）
ウトスリーシュティカーンカ（一般人が主役、知られている話を扱う、壮健さが避けられた同情を誘う内容）
イーハームリガ（主人公は神または人間）
副劇（歌舞や身振りが主眼）
ナーティカー（ナータカとプラカラナの中間、女性が主役、「恋情」）
トゥロータカ（人間世界と神世界） このうち、もっとも重んじられたのがナータカ、次にプラカラナであった。
本節では、各演劇のうち、特定の作者によって書かれたと伝承されるものはその作者の節で、作者不明または複数の作者に帰せられるものは作品の節で解説を行う。
仏教徒の劇作家 で詩人、哲学者であったアシュヴァゴーシャ （馬鳴、めみょう、西暦1世紀前後）による作品に、仏教劇・寓話劇『シャーリプトラ・プラカラナ』 [ 注釈 10]
なお、抽象概念を役柄とする戯曲は後代にも見られる。チャンデーラ朝 （インド中部）の王、キールティヴァルマン1世 （英語版 ） [ 注釈 11] バクティ信仰 に彩られた寓話劇、『プラボーダ・チャンドローダヤ』[ 注釈 12]
おそらく紀元前2世紀頃に生きたとされる劇作家バーサ （英語版 ）
現在でも知られているサンスクリット劇のなかで最も古い部類に属する『ムリッチャカティカー シュードラカ （英語版 ） 高級娼婦 （ナガルヴァドゥ （英語版 ） [ 注釈 13]
『ムリッチャカティカー』は1924年にニューヨークで上演され、広く賞賛を浴びた。また、1984年には、この戯曲を下敷きにした、ギリーシュ・カルナード （英語版 ） ヒンドゥー語映画 『ウツァヴ （英語版 ） ムーラン・ルージュ 』で描かれたインド劇は、おそらくこの戯曲を基にしたものであろう。
シュードラカはまた、『ヴィーナー・ヴァーサヴァダッター （英語版 ）
歴史家にとって、バーサ （英語版 ） トリヴァンドラム 劇ガナパティ・シャーストリー （英語版 ） ティルヴァナンタプラム の古い図書館から発見された。これに加え、バーサのものとされる14番目の作品も後に発見されたが、実際に彼が書いたものかどうかには議論がある。
バーサのもっとも著名な作品は
である。また他に、
が挙げられる。
バーサはサンスクリット劇作家のなかで、カーリダーサに次いで偉大であると考えられている。彼の経歴や生きた時代について明らかなことはほぼ皆無であるが、アシュヴァゴーシャよりも新しく、カーリダーサが活躍した時期よりさかのぼる、3世紀から4世紀に活動した[ 66] [ 67] [ 68] [ 69]
カーリダーサ [ 71] [ 72] サンスクリット文学 においてもっとも偉大な詩人にして戯曲作家であり、英文学 におけるシェイクスピアに比肩する位置づけにある。彼の作品は主としてヒンドゥー教の伝説や、教えに関する主題を扱っている。カーリダーサの著名な作品3つとして、『ヴィクラモールヴァシーヤ 』（『ヴィクラマ・ウルヴァシーヤ』とも、『勇気、武勇（ヴィクラマ）によって得られたウルヴァシー』）、『マーラヴィカーグニミトラ （英語版 ） アビジュニャーナ・シャークンタラ ゲーテ をして、次のように書かしめた：
一年の若い季節のすべての花を、
カーリダーサはまた、2篇の長大な叙事詩である『ラグ・ヴァンシャ 』（『ラグ王家の系譜』）と『クマーラ・サンバヴァ （英語版 ） クマーラ の誕生』）、2篇の叙情詩、『リトゥ・サンハーラ （英語版 ） メーガ・ドゥータ 』（『雲の使者』）を遺している。
カーリダーサの文体の特徴は、簡素で美しいサンスクリットと、直喩 の多用にある。彼の直喩法から「直喩の所有者カーリダーサ（Upama Kalidasasya）」といわれている。これについて、シュローカでは次のように説かれている[ 注釈 18]
"upamā Kālidāsasya, Bhāraver artha gauravam | Daṇḍinah padalālityam, Māghe shanti trayoguṇah ||"
—"Mahāsubhāṣitasaṃgraha"
ヴィシャーカダッタ （英語版 ） [ 注釈 19] ムドラー・ラクシャーサ （英語版 ） 羅刹 と印章 』）は、政治的謀略を含み、生命力とアクション、そして持続的な興味を誘わせる展開に満ちている点で、サンスクリット劇のなかでも特異な作品である[ 注釈 20] 最後のナンダ王たち （英語版 ） チャンドラグプタ はパータリプトラ を治めている。ナンダ王ダナ・ナンダ （英語版 ） パルヴァータカ王 （既に死亡）の息子、マラヤケートゥと組んで、亡き主君の仇を討とうとする（劇はこの時点で始まる）。チャンドラグプタの大臣、チャーナキヤ は、はかりごとによってラクシャーサを主君の側につかせることに成功する[ 79]
『ムドラ・ラクシャーサ』は後の詩論家や劇論家によって批評・引用がなされることはまれであった。これは、上述の通り本作がサンスクリット劇としての常識に当てはまらないものであったうえ、文体・修辞も平明であったためだと考えられる。
ヴィシャーカダッタはこの他、引用を通じて知られる戯曲が2篇伝えられる。すなわち『デーヴィー・チャンドラグプタ』（『チャンドラグプタと王妃』）、『アピサーリカー・ヴァンチタカ』（『媾曳女〔あいびきおんな〕の欺瞞』）である。前者は10幕でプラカラナ、グプタ朝の王、チャンドラグプタ2世 を主役とする、恋愛の要素も含む政治劇。一方の後者はナータカで、ウダヤナ王と王女パドマデーヴィーのロマンスに取材したものである。
「戒日王は雲乗菩薩が身を以て龍に代わるの事を取りて、緝めて歌詠を為り、奏して絃管に諧い、人をして楽を作さしめ、これを舞い、これを踏みて、代に流布せしむ」
義浄 , 『南海寄帰内法伝 （英語版 ）
そのほかの作品としては、ハルシャ・ヴァルダナ （7世紀）による戯曲である、喜劇 『ラトナーヴァリ （英語版 ） プリヤダルシカー （英語版 ） ナーガーナンダ （英語版 ） パッラヴァ朝 の皇帝マヘーンドラヴァルマン1世 （英語版 ） 笑劇 『マッタヴィラ－サ・プラハサナ （英語版 ） Āścaryacūḍāmaṇi、 KulasekharaのSubhadra DhananjayaとTapatisamvarana、 NeelakantaのKalyana SaugandhikaとSri Krishna Charitaが挙げられる。
独白喜劇の集成『チャトゥルバーニー 』は、古典インドの大都市、パータリプトラ とウッジャイニー の遊郭街 を舞台とするバーナ劇四篇からなる。各作品の構成としては寸劇の連続ともいえるものになっている。内容は、『カーマ・スートラ 』や日本の遊里文学 のように、遊びの極意が説かれると同時に、要所で技工を凝らした韻文詩が挟まれている。作品、およびその作者はそれぞれ：
『パドマ・プラーブリタカ』[ 注釈 21]
『ドゥールタ・ヴィタ・サンヴァーダ』[ 注釈 22]
『ウバヤー・ビサーリカー』[ 注釈 23] ヴァラルチ （英語版 ）
『パーダター・ディタカ』[ 注釈 24] である。以上四篇は、言語や文体、表現に類似が見られるため、ほぼ同時期に成立したものと考えられている。具体的な成立年代は明らかでないものの、バーサとカーリダーサそれぞれの活動時期のあいだに成ったと推察されている。なお、これらの作品のうち『足蹴にされた男』の成立年代についてはトーマス・バロー やダシャラタ・シャルマ （英語版 ） チャンドラグプタ2世 の遠征のものとした上で410年頃とした一方、シャルマはこの軍事遠征をスカンダグプタ王 （英語版 ） [ 注釈 25] フーナ （エフタル）によるウッジャイニー破壊が起きた510年を下限としつつ、おそらくこの期間のうち早めの時期にできたと結論づけた。また、『チャトゥルバーニー』として編纂された時期・経緯であるが、これらはいずれも明らかでない。ただし、14世紀のバーナ、『Viṭanidrā 』がこれら四作について言及しているため、まとめられたのは少なくともそれ以前と推察されている。
バヴァブーティ （英語版 ） [ 90] Malati-Madhava 』（『マラティーとマーダヴァ』）、『マハーヴィーラ・チャリタ （英語版 ） ウッタラ・ラーマ・チャリタ （英語版 ） ヴィダルバ のパドマプラが故郷であること、ウドゥンバラ・バラモン の家系であったこと、黒ヤジュル・ヴェーダ のタイッティリーヤ派であったことなどが判明している。古来より、バヴァブーティの戯曲、こと『ウッタラ・ラーマ・チャリタ』に対する評価は高く、さかんに引用された。バヴァブーティの文体は直接的で雄々しいが、ラサにおいては「悲愴」を得意とした。
インド古典演劇における、他に優れた作家として、ビシャーカダッタ （英語版 ） [ 注釈 26] バッタ・ナーラーヤナ （英語版 ） [ 注釈 27] ムラーリ （英語版 ） [ 注釈 28] ラージャシェーカラ （英語版 ） [ 注釈 29] [ 注釈 30] [ 注釈 31] [ 102]
バーサ『スヴァプナ・ヴァーサヴァダッター （英語版 ） クーリヤッタム の上演形態は、サンスクリット劇としては現存する唯一のものである。マニ・ダモダラ・チャキャール （英語版 ） 古代のインドにおいて、サンスクリット劇は人気であり、文化圏全域で上演されていた。
現存するサンスクリット劇は、ケーララ州 のチャキャール （英語版 ） [ 注釈 32] カースト の共同体によって伝えられてきたクーリヤッタム [ 注釈 33] シュリーハルシャ （英語版 ） [ 注釈 34] シャクティバドラ （英語版 ） グル 、ナーティヤーチャールヤ・ヴィドゥーシャカラトナム[ 注釈 35] パドマ・シュリー ・マニ・マーダヴァ・チャーキャール （英語版 ） スヴァプナ・ヴァーサヴァダッター （英語版 ） パンチャラートラ （英語版 ）
バーサの「トリヴァンドラム劇」の起源に関する仮説のひとつに、これら13篇の劇が基となった原典から脚色され、クーリヤッタムの伝統に則った振り付けのためにケーララ州に持ち込まれたというものがある（この説にはまだ異論も多い）。
現代のサンスクリット劇作家であるマンモハン・アチャリヤ （英語版 ） Arjuna-PratijnaaやShrita-kamalam、Pada-pallavam、Divya-Jayadevam、Pingalaa、Mrtyuh、Sthitaprajnah、Tantra-mahasaktih、Purva-sakuntalam、Uttara-sakuntalam 、Raavanahなどがある [ 103] 。
20世紀に活躍したヴィディヤーダル・シャストリ （英語版 ） Purnanandam 、Kalidainyam、Durbala Balamを著した。
プラフラ・クマル・ミシュラ （英語版 ） Chitrangada とKarunaを著している。
^ バーサの作品は、サンスクリットで書かれた悲劇が2作のみ現存する。
^ 戯曲において、登場人物がいくつかのカテゴリーに分けられ、それぞれが話す言語が割り当てられた。具体例としては、王や僧侶、学者、大臣はサンスクリットの台詞を話し、下男や女、子どもはプラークリットの台詞を話した。
^ 仏教徒による後代の記録によれば、ビンビサーラ 王（釈迦とほぼ同世代であった）は、他の王のために演劇を披露している。実際の出来事であれば前5世紀のことであるが、この記述が見られるのは3世紀から4世紀に成立した資料である[ 15]
^ Pratishirsha
^ サンスクリット劇研究の初期においては、新アッティカ劇 とサンスクリット劇とのあいだに類似性を認め、サンスクリット劇の起源にギリシャ劇の影響を主張する学説も見られた。しかし、この学説は研究の進展に伴い支持されることはなくなった。
^ 『ナーティヤ・シャーストラ』についての注釈論としては現存する唯一のもの。詩人アーナンダヴァルダナ（9世紀）の『ドゥヴァニアーローカ』とともに、ラサ理論（後述）を大成させることとなった。
^ 『ナーティヤ・シャーストラ』はこの他、意味と音についての修辞論（アランカーラ・シャーストラ、音韻学は別に説かれた）と演劇鑑賞論（ラサ）をも含んでいる。また、演劇の起源については大まかに次のようなものである：インドラ によって、第五のヴェーダ としてナーティヤ（演劇）が創造された。彼の宴席で、鬼神の敗北を描いたシーンを含む演目が上演された。これに逆上した鬼神とインドラとの間に争いが起こりそうになったので、バラタがこれを仲裁し、節冒頭に記した主張を述べた。納得した鬼神たちも含めた天界の面々によって演劇は楽しまれた。だが、あるとき、劇中で侮辱された仙人によって、演劇は地上に落とされた。
^ 梵 : sutradhara ^ 『ナーティヤ・シャーストラ』では女形に関する記述はない。一方、ダーモーダラグプタによって8世紀に書かれた『遊女の手引』（『媒介女の忠告』とも、Kuttani-Mata）では、座長を除き演者がすべて遊女である劇団が『ラトナーヴァリー』を演じる様子や、後宮の女達が自身らの手によって劇を演じる記述が見られる。
^ 梵 : Śāriputraprakaraṇa 。1911年、中央アジアで出土した写本断簡の仏教劇3篇のひとつ。舎利弗 と目連 が釈迦の教えに帰依するまでを描く。前半部のみが現存。^ 梵 : Kṛṣṇamiśra ^ 梵 : Prabodha-candrodaya 、『悟りの月の出』。模倣がさかんに行われるほど人気を博した。^ インドにおけるクルチザンヌ 、「都市の花嫁」。
^ 未完。この作品をもとにシュードラカが『土の小車』を執筆した。
^ 梵 : Madhyama Vyāyoga 。マディヤマとは中間（この場合はパーンダヴァ の3番目の兄弟、ビーマ を指す）、ヴィヤーヨーガとは戦記物を意味する。ビーマを主人公とし、彼の息子であるガトートカチャとの再会を描く物語。^ 『ダリドラ・チャールダッタ』とともに、神話を題材としない作品。ヴィシュヌセーナ（アヴィマーラカ）と王女クランギーの恋愛物語。
^ 底本はエドワード・イーストウィック （英語版 ）
^ 出典は『Mahāsubhāṣitasaṃgraha』（『大警句綱要』）
^ またはヴィシャーカデーヴァ。サーマンタ（グプタ朝 以降見られる封建領主の称号）の子孫を自称。およそ400年前後に活動。
^ なお、この物語には恋愛に関する場面が一切存在しない。
^ Padma-prābhṛtaka ^ Dhurta-viṭa-saṃvāda ^ Ubhayābhisārika ^ Padatā-ḍitaka ^ Godard Hendrik Schokker オランダのインド学者。『チャトゥルバーニー』の研究を行なった。
^ Viśākhadatta。ビシャーカデーバとも。政治劇『ムドラーラークシャサ』など。
^ 6世紀-9世紀？『マハーバラタ』を題材を採るナータカ『ヴェーニー・サンハーラ』。
^ 9世紀？『ラーマーヤナ』を基にしたナータカ『アナルガ・ラーガヴァ』（『ムラーリ・ナータカ』とも、『至尊なるラグ王家の後裔』）
^ 9世紀から10世紀。カーリダーサ、ハルシャ、バヴァブーティ、ムラーリから影響。詩論『カーヴィア・ミーマーンサー』のほか、プラークリット作品含む戯曲4篇。
^ ナータカ『チャンダ・カウシカ』（『激怒せるカウシカ（ヴィシュヴァー・ミトラ仙）』）。ラージャ・シェーカラとほぼ同世代。
^ 梵 : Miśradāmodara 。『マハー・ナータカ』（『大戯曲』）または『ハヌマン・ナータカ』（『ハヌマット劇』）の作者とされる。^ チャーキアールとも。ケーララ地方におけるヒンドゥー教徒の司祭カーストの一つ。
^ Koodiyattam、クリヤッタムとも。英語表記は正書法が確立していないことから様々である。
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