Sejarah seni lukis Barat merupakan tradisi yang berkesinambungan, meskipun terputus-putus, dari zaman kuno hingga saat ini.[1] Hingga pertengahan abad ke-19, seni lukis Barat terutama berfokus pada cara produksi representasional dan tradisional, setelah itu bentuk-bentuk yang lebih modern, abstrak, dan konseptual mulai diminati.[2]
Awalnya, seni lukis Barat melayani patronase kekaisaran, pribadi, sipil, dan agama, kemudian menemukan audiens di kalangan bangsawan dan kelas menengah. Dari Abad Pertengahan hingga Renaisans, para pelukis bekerja untuk gereja dan bangsawan kaya.[3] Dimulai dengan era Barok, para seniman menerima pesanan pribadi dari kelas menengah yang lebih terdidik dan makmur.[4] Gagasan "seni demi seni"[5] mulai menemukan ekspresi dalam karya para pelukis Romantisme seperti Francisco de Goya, John Constable, dan J. M. W. Turner.[6] Selama abad ke-19, galeri komersial mulai berdiri dan terus menyediakan patronase pada abad ke-20.[7][8]
Seni lukis Barat mencapai puncaknya di Eropa selama Renaisans, bersamaan dengan penyempurnaan gambar, penggunaan perspektif, arsitektur ambisius, permadani, kaca patri, patung, dan periode sebelum dan sesudah munculnya mesin cetak.[9] Mengikuti kedalaman penemuan dan kompleksitas inovasi Renaisans, warisan seni lukis Barat yang kaya berlanjut dari periode Barok hingga seni kontemporer.[10]
^Cole, Bruce Art of the Western World: From Ancient Greece to Post Modernism. Simon and Schuster, 1981, Simonsays.comDiarsipkan 7 April 2020 di Wayback Machine. accessed 27 October 2007
^Victorianweb.orgDiarsipkan 3 December 2008 di Wayback Machine., Aesthetes, Decadents, and the Idea of Art for Art's Sake; George P. Landow, Professor of English and the History of Art, Brown University, retrieved 11 November 2008
More recent, abridged version: Elizabeth L. Eisenstein, The Printing Revolution in Early Modern Europe, Cambridge University Press, 2Rev ed, 12 September 2005, Paperback, ISBN0-521-60774-4
