PROFILPELAJAR.COM

Neoatika

Gradiva, primjer neoatičke skulpture
Još jedan neoatički reljef (Britanski muzej)

Neoatika ili aticiziranje je kiparski stil, koji počinje u helenističkoj skulpturi i vaznom slikarstvu 2. stoljeća prije Krista i doseže vrhunac u rimskoj umjetnosti 2. stoljeća nove ere, kopirajući, prilagođavajući ili blisko slijedeći stil prikazan na reljefima i statuama klasične (5.–4. st. pr. Kr.) i arhajsko (6. st. pr. Kr.) razdoblje.[1] Prvo su ga proizvele brojne neo-atičke radionice u Ateni,[2] koje su se počele specijalizirati za to, proizvodeći djela za kupnju od strane rimskih poznavatelja, a preuzeli su ga u Rimu, vjerojatno od strane grčkih obrtnika.

Neoatički način, reakcija protiv barokne ekstravagancije helenističke umjetnosti,[3] bio je rana manifestacija neoklasicizma, koji pokazuje koliko je samosvjestan postao kasniji helenistički svijet umjetnosti. Neoatički stil naglašava gracioznost i šarm, spokoj i živost,[4] ispravnost ukusa u prilagodbi reduciranog kanona prototipskih figura i oblika, u oštroj, ukroćenoj i profinjenoj izvedbi.

Ovu oznaku stila uveo je njemački klasični arheolog i povjesničar umjetnosti Friedrich Hauser (1859.-1917.) u Die Neuattischen Reliefs (Stuttgart: Verlag von Konrad Wittwer, 1889.). Korpus koji je Hauser nazvao "neo-atičkim" sastoji se od reljefa oblikovanih na ukrasnim posudama i pločama, koristeći figuralni i draperijski stil koji je svoj kanon "klasičnih" modela tražio u Ateni i Atici s kraja petog i ranog četvrtog stoljeća.

Izvori

  1. ↑ M. Bieber, The Sculpture of the Hellenistic Age 2nd ed. (New York) 1961:182-86.
  2. ↑ Several sculptors specifically identified themselves as Athenians in inscriptions: see W. Fuchs, Die Verbilder der neuattischen Reliefs (Berlin) 1959.
  3. ↑ Compare the expressive violence and agony of Laocoön and His Sons.
  4. ↑ Gisela Richter praised the serenity and animation of a neo-Attic marble vase, ca. first century BC-first century AD, purchased for the Metropolitan Museum of Art (Richter, "A Neo-Attic Marble Vase" The Metropolitan Museum of Art Bulletin 19.1 (January 1924:10-13), calling the phase "a period of good taste rather than creative ability" (p. 11).

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.