Samuel Bianchini

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Samuel Bianchini
Bianchini (2014)
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Samuel Bianchini est un artiste et enseignant-chercheur (habilité à diriger des recherches) à École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs - Paris (EnsAD) / Université PSL Paris. Il vit et travaille à Paris[1].

Biographie

Né en 1971 à Nancy, Samuel Bianchini est un artiste et un enseignant-chercheur vivant à Paris. Il a étudié l'art à travers différentes approches : Beaux-arts (Post diplôme, École régionale des Beaux-arts de Nantes), Arts Décoratifs (EnsAD, École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Paris), Art & Design (Central Saint Martins College of Art and Design, Londres), Arts appliqués (Ensaama, École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d'art, Paris), Arts et métiers (Cnam, Paris) et Arts plastiques (Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne).

Il a soutenu sa thèse au Palais de Tokyo avec une exposition personnelle et, plus récemment, son Habilitation à diriger des recherches (HDR). Il est enseignant-chercheur à l'École nationale supérieure des arts décoratifs (EnsAD) - Université PSL, où il dirige le groupe Reflective Interaction de l'EnsadLab (laboratoire de l'EnsAD).


Ouvrages et direction d'ouvrages

  • Joseph Beuys - films et vidéos, sous la dir. de Fabrice Hergott avec la collaboration de Samuel Bianchini et Julie Heintz, Éd. Centre Georges Pompidou, Paris, 1994[2].
  • Recherche & Création. Art, technologie, pédagogie, innovation, sous la dir. de Samuel Bianchini, Éd. Burozoïque et École nationale supérieure d'art de Nancy, Montrouge, 2009, 264 p. Repris en format électronique en janvier 2012, par Art Book Magazine.
  • Simulation technologique & matérialisation artistique - Une exploration transdisciplinaire Arts / Sciences, sous la dir. de Samuel Bianchini, Nathalie Delprat et Christian Jacquemin, Éd. L'Harmattan, décembre 2011. Essai introductif avec Nathalie Delprat et Christian Jacquemin, p. 7-11.
  • Audience Works"[3], Éd. mfc-michèle didier, Bruxelles, 2013, 2 volumes, vol. 1 de 208 pages, vol. 2 de 192 pages, huit langues : français, anglais, espagnol, portugais, russe, japonais, chinois, arabe.
  • Practicable. From Participation to Interaction in Contemporary Art, sous la dir. de Samuel Bianchini et Erik Verhagen, Cambridge / Londres, Éd. MIT Press, 2016.
  • Behavioral Objects I : Céleste Boursier-Mougenot, a Case Study, sous la dir. Samuel Bianchini et Emanuele Quinz, Berlin / New York, Éd. Sternberg, 2016.

Participation à des ouvrages collectifs

  • La performation. Quand faire, c’est dire, in Avatars, personnages et acteurs virtuels, Renée Bourassa et Louise Poissant (sous la dir.), Éd. Presse de l’Université du Québec, coll. Esthétique, Québec, 2013, p. 91-115.
  • Reverse Writing - De l'écriture audiovisuelle à l'écriture interactive : prises de vue et mises en scène à l'écran, in Cinéma, interactivité et société, Jean-Marie Dallet (sous la dir.), Éd. VDMC, Bruxelles, 2013, p. 124-141.
  • Performance, performativité et informatique. Hypothèse pour un concept : la performation, in Libérez les machines. L'imaginaire technologique à l'épreuve de l'art, Pierre Braun (sous la dir.), Éd. Présent composé - Université Rennes 2, Rennes, 2013, p. 189-194[4].
  • La experimentación estética: público y artista en las instalaciones, in Creatividad y discursos hipermedia, Verónica Perales Blanco (sous la dir.), traduction Verónica Perales Blanco, Ediciones de la Universidad de Murcia, Murcia, 2012, p. 81-100[5].
  • La performation. Quand faire, c’est dire, in L'Ère post-média. Arts, Humanités digitales et Cultures numériques[6], Jean-Paul Fourmentraux (sous la dir.), Éd. Hermann, coll. Cultures numériques, Paris, 2012, p. 137-162.
  • Œuvre variable. Configurer, conditionner, programmer l'image, in Art++, David-Olivier Lartigaud (sous la dir.), Éd. HYX, coll. Script, Orléans, avril 2011, p. 240-257.
  • Avec Jean-Baptiste Labrune, Playgame - Jouer sans fins ?, in E-Formes 2 - Au risque du jeu, Monique Maza et Alexandra Saemmer (sous la dir.), Publications de l'Université de Saint-Étienne, février 2011, p. 167-175.
  • Prise de vue, in Alain Declercq, Catalogue de l'artiste, BlackJack éditions et Éditions Loevenbruck, Paris, juin 2010, bilingue français et anglais, p. 154-159.
  • Voyager à l’écran. Déplacer l’image, se déplacer à l’image, se déplacer dans l’image, in Le voyage créateur. Expériences artistiques et itinérance, Eric Bonnet (sous la dir.), Éd. L'Harmattan, coll Eidos, série Retina, Paris, février 2010, p. 273-285.
  • Avec Sylvie Tissot, En Réalités. Stratification, indexation et disjonction dans la représentation, in revue Plastik#01 - Être ici et là : la relativité générale et la physique quantique, Richard Conte et Olga Kisseleva (sous la dir.), Éd. Cerap - Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Paris, janvier 2010[7]
  • Exp. - De l'expérimental à l'expérimentable, in In actu - De l'expérimental dans l'art, Elie During, Laurent Jeanpierre, Christophe Kihm, Dork Zabunyan (sous la dir.), Éd. Les presses du réel, Dijon, 2009, p. 285-304[8].
  • Avec Jean-Paul Fourmentraux et Emmanuel Mahé, Création et « Recherche & Développement », in Valeurs croisées, Catalogue Les Ateliers de Rennes - Biennale d'art contemporain #1, Raphaële Jeune (sous la dir.), Éd. Les presses du réel, Dijon, février 2009, p. 136-145 (v.f.), p. 180-189 (v. ang.).

Bibliographie

  • Michel Nuridsany, Art contemporain - Internet, la grande rupture, in Le Figaro, Paris, vendredi 8 septembre 2000, p. 28.
  • Joseph Ghosn et Nicolas Thély, Copier, coller, créer, Les Inrockubtibles, Paris, 18 septembre 2002, p. 44-46
  • Cinq voies dans la nuit – Nuit blanche, Cahier central, Libération no 7588, Paris, 1er et 2 octobre 2005, p. VI.
  • Sylvie Dauvillier, Samuel Bianchini, entre art et science, La Banque des Savoirs, paru le 2 juin 2008.
  • François Lecoq, Big Brother à la fête, Télérama Sortir no 3123, spécial Nord-Pas-de-Calais, novembre 2009 - janvier 2010, 18 novembre 2009, p. 12.
  • Marie Lechner, Dancefloor sous contrôle à Valenciennes, Libération, 20 novembre 2009, p. 33.
  • Dominique Moulon, Samuel Bianchini - Un art du dispositif, revue MCD - Musiques et cultures digitales, no 56, janvier - février 2010, p. 10-11.
  • Samuel Bianchini et Marta Ponsa, Entretien vidéo, le magazine du Jeu de Paume, sur internet.
  • Jean Jacques Gay, Bianchini, sur le Qui Vive !, Digitalarti, no 9, avril-mai-juin 2012, p. 22-23.
  • Yang Yi, All Over. Samuel Bianchini, in Hello new media, Dalian University of Technology Press, Dalian, Chine, juin 2012, p. 142-145
  • Tatiana Burtin, L’Homme et l’art à l’heure numérique. Approches sociologiques des nouvelles cultures post-médiatiques, Archée, revue en ligne, mars 2013. [8].
  • Dominique Moulon, Les pratiques numériques d’un art contemporain, Artpress 2, L’art dans le tout numérique, coordonné par Norbert Hillaire, mai-juillet 2013, p. 19-20, p. 22-23.
  • Raphaël Hitier, interview Video Mapping, l’art pour tous, Futuremag no 17, 31 mai 2014 à 13h15. [9]
  • Dominique Moulon, Samuel Bianchini l’expérience des appareils, ArtPress no 412, juin 2014, p. 56-59.
  • Marta Ponsa, Le Supermarché des images, catalogue, Ed. Gallimard et Jeu de Paume, Paris, 2020, pp. 124-125.
  • Emmanuelle Jardonnet, Au Centre Pompidou, la foule dans tous ses états, Le Monde, février 2020, p. 12. En ligne : https://www.lemonde.fr/culture/article/2020/02/05/au-centre-pompidou-la-foule-dans-tous-ses-etats_6028485_3246.html
  • Étienne Hatt, L’Atelier des mémoires vives et imaginaires. Art, informatique et cybernétique, in ArtPress, 2021, en ligne : https://www.artpress.com/2021/10/01/latelier-des-memoires-vives-et-imaginaires-art-informatique-et-cybernetique

Notes et références

  1. ↑ « EnsadLab » Samuel Bianchini », sur www.ensadlab.fr (consulté le )
  2. ↑ Centre Pompidou [1]
  3. ↑ Audience Works [2]
  4. ↑ Présentation de l'ouvrage sur le site de l'éditeur [3]
  5. ↑ Présentation de l'ouvrage sur le site de l'éditeur : [4]
  6. ↑ Compte rendu de lecture : [5]
  7. ↑ Sommaire de la revue : [6]
  8. ↑ Présentation sur le site de l'éditeur [7]

Liens externes