PROFILPELAJAR.COM

Biographie
Naissance	29 avril 1929; Brooklyn
Décès	17 février 2006 (à 76 ans); Hackensack
Pseudonyme	King of the Hard Hands
Nationalité	américaine
Activités	Compositeur, musicien de jazz, percussionniste
Période d'activité	1949-2006
Membre de	Fania All-Stars; Ray Barretto & New World Spirit (d)
Instrument	Conga
Labels	Atlantic Records, Fania, Tico Records (en)
Genre artistique	Salsa, Latin jazz
Distinctions	Grammy Award for Best Tropical Latin Album (1990); International Latin Music Hall of Fame (en) (1999); NEA Jazz Masters Fellowship

Si ce bandeau n'est plus pertinent, retirez-le. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cet article ne cite pas suffisamment ses sources (janvier 2022).

Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ».

En pratique : Quelles sources sont attendues ? Comment ajouter mes sources ?

Ray Barretto, né le 29 avril 1929 à Brooklyn (New York) et mort le 17 février 2006 à Hackensack (New Jersey), est un conguero, chef d'orchestre, compositeur, arrangeur, producteur de salsa et de latin jazz.

Biographie

Fils de parents portoricains, Ray grandit dans les ghettos latins de Harlem et du Bronx, dans un environnement rempli de musique portoricaine mais avec un amour pour les groupes de swing de Duke Ellington, Count Basie et de Benny Goodman.

Le jeune Ray commence à jouer dans des descargas (jam sessions, "bœuf") tenues dans le club de jazz Orlando à Munich, durant les années où il accomplit le service militaire obligatoire. De retour à la vie civile en 1949, Ray continue à jouer des percussions à New York jusqu'à ce qu'il ait obtenu son premier travail dans le combo Latin Jazz d'Eddie Bonnemere.

Au début des années 1950 dans la salle de l'Apollo Harlem, Ray Barretto joue des congas dans l'orchestre qui fait la première partie de Charlie Parker, le génie du bebop. En l'écoutant, ce dernier l'invite à être intégré dans son groupe pour le concert de la nuit. Après cette rencontre, est né le cubop, mélange de bebop et de rythmes afrocubains, lequel a nourri le latin jazz.

Puis il fait partie du conjunto de José Curbelo, où il remplace Mongo Santamaría dans l'orchestre de Tito Puente. Barreto reste dans cet orchestre pendant quatre ans, période où il intervient aussi comme musicien de studio dans des enregistrements de type « rhythm and blues » tels que Red Garland, Gene Ammons et brièvement, Herbie Mann.

En 1961, la maison de disques Riverside décide de s'attaquer au marché de la musique latine. Ils contactent Barretto qui forme un orchestre de charanga. « Pachanga with Barreto » est le premier des deux disques que Ray enregistre avec eux. Mais devant le mécontentement de l'expérience, il change de maison de disques pour entamer une nouvelle stratégie musicale.

En enregistrant pour la maison de disques Tico, Barretto obtient son premier succès avec la chanson « El watusi » en 1963, première chanson latine à pénétrer le hit-parade Billboard aux États-Unis. Après plusieurs albums avec Tico, Barretto signe avec la maison de disques UA avec l'espoir d'obtenir une plus vaste distribution de ses disques. Avec eux il effectue des productions comme « Ray Barretto Señor 007 ». Mais devant le manque d'efficacité sur le marché, il décide de signer chez Fania, récemment formée en 1967. Son premier disque pour le label, « Acid », est une expérience de fusion avec le « rhythm and blues » qui lui vaut l'attention du public latino.

Avec la Fania, Ray Barretto se lance dans la salsa. En même temps, il prend part à des enregistrements de figures anglos-saxonnes comme Cal Tjader, Average White Band et les Bee Gees (sur Wind of Change), entre autres. Depuis 1968, il fait partie de la Fania All-Stars, et avec des disques comme « The Message », « Power » et « Indestructible », il devient un artiste majeur de la musique tropicale. En 1973, il voit certains de ses musiciens le quitter pour former le groupe Típica’73. Un de ses grands succès dans cette période est son disque « Barreto », qui en 1975 obtient une nomination aux Grammy Awards.

Pendant ces années passent dans son orchestre des grands chanteurs tels qu'Adalberto Santiago, Tito Allen, Rubén Blades, Tito Gómez et Ray de La Paz. Son orchestre dispose également de talentueux musiciens comme le timbalero Orestes Vilató, le bassiste Andy González, le pianiste Oscar Hernández, le timbalero Ralph Irizarry et les trompettistes Robert Rodriguez et René López.

De 1976 à 1978, il enregistre trois disques de jazz pour la maison de disques Atlantic Records. L'un d'eux, « Barretto Live... Tomorrow », est nommé pour un Grammy. En 1979 il retourne chez Fania pour des enregistrements de salsa, en produisant un album considéré par les critiques comme un classique : « Ricanstruction ». Ce dernier est proclamé par la revue Latin N.Y. comme « Meilleur Album » de 1980, et Barretto est également distingué comme conguero de l'année.

Pendant les années 1980, Ray connait une diminution dans sa popularité. Toutefois de nouvelles nominations aux Grammy ne se sont pas fait attendre : la production « Ritmo de la Vida » et en 1990 le disque « Ritmo en el Corazón », avec la participation de la chanteuse Celia Cruz.

Durant les années 1990, Ray Barretto continue sa carrière en gravitant entre ses deux grandes passions - le latin jazz et la salsa - en enregistrant des disques des deux types et en voyageant par les États-Unis, l'Europe et l'Amérique du Sud.

Le 17 février 2006, il décède au Centre médical universitaire d'Hackensack (New Jersey) de complications post-opératoires liées à un quintuple pontage coronarien.