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Alors que l'esprit de Do it yourself et de rébellion originel du punk s'estompe de plus en plus avec une forme de commercialisation, Susan Dynner, photographe de longue date et coproductrice de Brick, explore les origines de cette musique. Au départ, le punk était un mouvement social réunissant des marginaux et déclassés. Dans les années 1980, le punk rock était strictement une culture underground et, pour chaque Ramones, Clash et Sex Pistols qui se démarquait, dix UK Subs et Subhumans livraient la musique la plus féroce et la plus scandaleuse jamais conçue. Elle suit ensuite sa percée dans le courant dominant des années 1990 : la musique qui choquait jadis les masses fut progressivement commercialisée, notamment par Green Day, Rancid et Nirvana. Au moment où des groupes tels que Good Charlotte et Sum 41 sont entrés en scène dans les premières années du 21e siècle, la vitalité et l'urgence qui caractérisaient autrefois le punk rock avaient été en grande partie perdues dans des riffs compatibles avec la radio et des paroles plus soucieuses des problèmes typiques de l'adolescence, que de politique ou de mondialisation. Alors qu'est-ce qui est exactement arrivé à l'esprit non-conformiste du punk? Dans ce documentaire, Dynner s'entretient avec des parrains punks aussi virulents que Henry Rollins, Ian MacKaye, Jello Biafra et d'autres pour découvrir que l'esprit de rébellion qui définissait à l'origine ce genre de musique difficile est toujours bien vivant.
