North American Film Awards (d) WILDsound FEEDBACK Film and Screenplay Festival (d) WideScreen Film & Music Video Festival (d) Cinema of The World International Film Festival (CWIFF) (d) Headline International Film Festival (d) International Open Film Festival (en)
Paulo César Leão Ribeiro est né en 1962 dans le quartier de Botafogo, ville de Rio de Janeiro.
En cadeau de naissance, Paulo Leão a reçu un berceau offert par l'actrice Ilka Soares(pt). À l'époque, Ilka était une star du cinéma brésilien et faisait partie du casting de l'agence de mannequins Socila, où travaillait également la mère de Paulo. Cet événement survenu dans sa petite enfance a éveillé chez le futur artiste l'admiration pour la célèbre actrice et l'intérêt pour le monde artistique[1].
Même durant son enfance, les arts sont devenus de plus en plus présents dans la vie de Paulo Leão. D'abord, avec les cours de dessin que son père lui donnait et, plus tard, avec la découverte du théâtre, lorsqu'il jouait dans un spectacle scolaire[2].
Au fil du temps, Paulo a développé son travail artistique en plusieurs domaines autres que le théâtre, comme le cinéma, la photographie et la musique[3],[4],[5].
Ascendance, parenté et enfants
D'origine juive du côté de son père, certains de ses ancêtres ont émigré d'Israël pendant plusieurs siècles, restant en Europe jusqu'à leur arrivée au Brésil[6].
Il a trois enfants : Laura Leão, Mariana Leão et Vitor Leão. Vitor, le plus jeune, poursuit son activité artistique en tant que guitariste, compositeur et chanteur, et est également connu sous le nom de Vitor Levenhagen[12],[13].
Carrière
Débuts au théâtre, à la télévision et au cinéma expérimental - années 1970
Paulo Leão a fait ses débuts presque simultanément au théâtre et à la télévision, à l'âge de onze ans en jouant dans une pièce de théâtre amateur à Rio de Janeiro et à douze ans en faisant une petite apparition dans le programme humoristique pt:Azambuja & Cia de Chico Anysio sur TV Globo[14]. De quatorze à quinze ans, il suit un cours de théâtre et à seize ans il a son premier contact avec le cinéma, dans le court métrageUm Lugar de Paz (de J. Thiengo), qui lui vaut un Prix de Nouvel Acteur au le Festival du Court Métrage de Rio de Janeiro[15]. À l'âge de dix-sept ans, il obtient la première place au test de sélection du cours de théâtre Jayme Barcellos(pt). Lors de l'examen final du cours, présentant un extrait de la pièce Um Grito Parado No Ar de Gianfrancesco Guarnieri(pt), Paulo a reçu les éloges de l'actrice Ruth de Souza, invitée d'honneur de l'événement[16]. Grâce à sa bonne performance au cours de cette période, il a été invité à jouer dans la pièce Papai Noel Em Família, destinée aux enfants[17].
En raison du succès au début de sa carrière et de la série d'invitations à de nouveaux emplois d'acteur et de scénariste, il interrompt ses études à la Faculté d'économie pour se consacrer entièrement aux arts du spectacle[18].
années 1980 - Création du Théâtre des Sens
En 1980, il joue dans l'opéra O Guarani, de Carlos Gomes, mis en scène par Sérgio Britto(pt), au Théatre Municipal de Rio de Janeiro[19]. Cette production a bénéficié d'importantes adaptations réalisées par le réalisateur pour démontrer la situation des peuples indigènes dans leur condition d'attaque, d'expulsion et de défaite[20].
Durant cette période, Paulo Leão a réalisé des dizaines d'œuvres au théâtre, à la télévision et au cinéma, en tant qu'acteur, auteur, producteur et réalisateur. Certaines de ces œuvres, pour TV Globo, étaient : le feuilleton pt:Vereda Tropical (participation spéciale) ; feuilleton pt:Cambalacho (participation spéciale); série pt:Juba & Lula dans les épisodes O Projeto Nojento et O Gargalhofa no Parque.
En 1983, il rejoint le projet Manhas de Cabaré[21], qui, entre 1983 et 1985, administré le Théâtre Glaucio Gill de Copacabana, se produisant dans les spectacles : A Travessia do Mar Amarelo[22], mis en scène par Antonio Grassi et Gilda Guilhon, avec des textes de Shakespeare, Artur Azevedo, Albert Camus et Thornton Wilder ; Céu Azul[23], réalisé par Gilda Guilhon [24] et Buza Ferraz ; Sapomorfose[25],[26] (Prix Inacen du meilleur spectacle de 1985)[27], avec texte de Cora Rónai, mise en scène de Antonio Grassi, costumes et décors de Millôr Fernandes.
Le projet Manhas de Cabaré était la combinaison des groupes O Pessoal do Cabaré avec le groupe Manhas e Manias pour occuper le Teatro Glaucio Gill. Cette époque est importante pour le théâtre de Rio de Janeiro et marque, en quelque sorte, la fin de l'ère des groupes apparus dans les années 70, comme Asdrúbal Trouxe o Trombone dirigé par Hamilton Vaz Pereira, O Pessoal do Despertar dirigé par Paulo Reis, O Pessoal do Cabaré réalisé par Buza Ferraz(pt), Grupo Manhas e Manias réalisé par José Lavigne, etc. [21]
En 1985, Paulo Leão a mis en scène Os Filhos de Vega, cette œuvre étant le précurseur du Teatro dos Sentidos (Théâtre des Sens) - une méthode qu'il a créée pour que le public perçoive le spectacle non seulement par la vue et l'ouïe, mais aussi par l'odorat, le toucher et le goût - au Théâtre Cândido Mendes, à Ipanema, Rio de Janeiro[28],[18].
L'année suivante, il revient au Teatro Glaucio Gill, cette fois dans Um, Dois, Três e Já![29] (Prix Mambembe 1986)[30], adaptation du Petit Nicolas pour le théâtre, mise en scène Claudio Baltar[31].
Également en 1986, il a reçu une motion du conseil municipal pour les performances et les services pertinents rendus au théâtre de Rio de Janeiro[32].
En 1988, il écrit, produit Quando Caem os Relógios. Dans ce texte destiné aux enfants et aux adultes, Paulo Leão a développé un thème sur le Temps[33].
Au début des années 90, il crée la Companhia de Teatro Errante - donnant de nombreuses représentations à Rio de Janeiro, avec sa pièce A Incrível História do Nobre Cavaleiro Errante e da Pobre Moça Caída[34], inspirée de la Commedia dell'arte, obtenant un grand succès avec le public.
En 1995, il forme le duo humoristiqueJerry & Adriani, avec l'acteur Arildo Figueiredo[35]. Les deux ont présenté le spectacle Jerry & Adriani, avec des textes du duo eux-mêmes, en dehors du circuit théâtral conventionnel, c'est-à-dire dans les salles de concert, les pubs et même au cinéma maison[36].
Suivant son parcours de théâtre itinérant, Paulo a présenté son spectacle A Incrível História do Nobre Cavaleiro Errante e da Pobre Moça Caída à Minas Gerais, entre 1998 et 1999[45].
années 2000
En 2000, il écrit, met en scène et joue dans la pièce pour enfants Um Dia A Água Vai, également à Minas Gerais[46].
Lors d'une saison en Europe en 2001, il participe à la lecture de textes et donne un atelier pour acteurs portugais à l'École de Télévision et de Cinéma de Lisbonne, Portugal. Et à Séville, en Espagne, il a mené des recherches sur la musique flamenco[18].
De retour au Brésil, il joue dans la mini-série en:Um Só Coração en 2004, sur TV Globo, dans le rôle de Lasar Segall. La mini-série a montré une période importante de l'histoire du Brésil, notamment la Semaine de l'art moderne de 1922. D'une durée de trois mois, elle a été diffusée à la télévision brésilienne en l'honneur du 450e anniversaire de la ville de São Paulo.
En 2005, pour permettre la production et la diffusion de ses propres créations, Paulo crée la société de production cinématographique OlharFilmes/Samsara Film, avec laquelle il sortira plusieurs de ses futures œuvres. Le premier d’entre eux était le documentaire Por Que Você Veio Morar Aqui? au Salon CineBH2009 Brésil-France[47],[48]. Le tournage a eu lieu dans plusieurs villes, entre 2006 et 2009, dans le but de montrer les raisons pour lesquelles les gens quittent leur ville natale pour s'installer ailleurs[49].
En élargissant l'espace aux villes, Paulo Leão met à l'ordre du jour, à travers la question qui donne le titre à ' Pourquoi es-tu venu vivre ici ? ' (' Por Que Você Veio Morar Aqui ? ') , une autre question d'une nature absolument intime... dont les réponses seront toujours insolites, comme ils sont personnels et incessibles. Longs métrages et médiums contemporains, Eduardo Valente - cinéaste et critique de cinéma, octobre 2009[50].
années 2010 - Consécration en tant que Producteur et Réalisateur indépendant
Pendant une partie des années 2010, Paulo Leão a créé et réalisé des vidéoclips, après avoir été nommé pour des prix pendant trois années consécutives, au Festival Clipes & Bandas, avec des œuvres pour les artistes Arnaldo Antunes, Marina Lima et Jards Macalé. Dans la vidéo d'Arnaldo Antunes, Paulo a également été nommé pour le Prix de la Meilleure Vidéo de l'année[51],[52],[53].
Avec le film A Hora, il a été nommé en 2013 dans les catégories jury et vote populaire pour le prix Avon du meilleur film pour la campagne nationale Em Briga de Marido e Mulher se Mete a Colher, étant parmi les meilleurs votés par le public[54].
Je pense que le point clé de ma vidéo n'était pas de présenter une femme comme ' étrangère '. Si un chanteur dit ' tu es si étrange dans cette façon d'être... ', pourquoi l'étrange doit-il être une femme ? Tant de choses peuvent être étranges... Le fait que j'ai créé une 'atmosphère' avec les images du clip ouvre la possibilité au spectateur d'imaginer quelque chose d'étrange (et non une femme). Paulo Leão en compétition pour le prix du meilleur clip pour Jards Macalé au Festival Clipes & Bandas 2016[56].
En 2016, Paulo Leão a reçu le prix du meilleur réalisateur aux North American Film Awards - (NAFA 2016), pour Happy Birthday. Dans ce film, en plus de réaliser, Paulo a également joué le rôle de protagoniste de l'intrigue, dont le thème est la solitude. Happy Birthday a également reçu plusieurs nominations et a reçu d'autres prix cette même année et les années suivantes, étant inclus dans la sélection officielle de plus de cinquante festivals de films internationaux, ayant été présenté sur les cinq continents dans plus de vingt pays et entrant dans le circuit cinématographique dans certaines villes des États-Unis, distribué par Ozark Film[57],[58],[59].
Cette année également, il a participé en tant que juge au Meters International Film Festival 2016 - New York[46].
années 2020 - Plus récompenses
Au début de cette période, Paulo termine le scénario et commence le travail de pré-production de son long métrageHendrix ![60].
En 2021, pendant la pandémie de Covid-19, après avoir repéré un ovni dans le Minas Gerais, Paulo et son fils Vitor Leão ont commencé un partenariat pour créer une musique instrumentale inspirée par la possibilité de voyager dans l'espace. Cette idée donnerait naissance à l'album original Nas Estrelas. Entre 2021 et 2023, les deux ont composé et enregistré plus d’une quinzaine de chansons instrumentales et ont filmé trois vidéoclips pour ce projet[61],[62].
En 2023, après cinquante ans de carrière artistique, Paulo Leão a reçu un autre prix international, cette fois en Inde - le Grand Talent (CWIFF 2023), pour son film Happy Birthday, au Cinema Of The World Film Festival[63].
Cette année également, il a commencé à monter son documentaire sur le chanteur brésilien Serguei, avec le titre provisoire Serguei, le Rock'n Roll C'est Moi. Tourné à Saquarema , au Templo do Rock[64], entre 2017 et 2018, ce documentaire contient la dernière interview accordée aux médias par le légendaire chanteur qui a personnellement connu Jimi Hendrix et Janis Joplin, lorsqu'il vivait aux États-Unis[15].
En 2024, il sort Good Night, son premier film d'horreur, entièrement réalisé en noir et blanc et sans lignes. Le film a été récompensé lors de sa première comme Meilleur film d'horreur , au Black & White Film Festival de Toronto, Canada. Et la même année, toujours au Canada, Good Night a reçu le prix du Meilleur des films sud-américains au Festival SCI-FI/Fantasy de Toronto[65],[66].
la même année, Paulo a sorti son album musical Nas Estrelas à l'international sur les plateformes numériques par le distributeur Freshtunes, dans une version finale de douze chansons. L'album créé par Paulo et son fils Vitor s'inspire des voyages interstellaires[67],[68] et son clip pour la chanson thème a reçu la Mention honorable au WideScreen Film & Music Video Festival, également au Canada[69].Lors de ce même festival, il reçoit un prix pour le film Happy Birthday dans les catégories film et bande-annonce.
Toujours en 2024, son film Happy Birthday a reçu le prix du Meilleur film expérimental au Black & White Film Festival - Los Angeles et Toronto[70].
↑« Mostra CineBH 2009 - Filmes Selecionados », web archive.com, arquivado do original de universoproducao.com.br/admin/arquivos/releases/23_artigo_listageraldosfilmes.doc, Médias metragens, página 2 (consulté le )