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Mathias Kiss est un artiste contemporain français d'origine hongroise né en 1972 à Poissy. Il vit et travaille à Paris. En 2013, il remporte le Wallpaper Design Award. En 2016, il est désigné Young International Art Fair à Bruxelles.
Biographie
D’un père, réfugié politique hongrois, de profession ingénieur mais qualifié par son entourage d'inventeur et d’une mère encadreuse d’œuvres d’art, Mathias Kiss grandit dans un milieu modeste. À l'âge de 10 ans, il est envoyé dans un internat de l'Essonne, où il passe la majeure partie de son adolescence. Il découvre rapidement la boxe thaï, un sport qui le suit tout au long de sa vie, jusqu’à se révéler comme une source d’expression et de position[1].
Elève turbulent, il est renvoyé de l'école à 14 ans, au milieu de l'année de quatrième. N'ayant pas l'âge encore requis pour entrer en apprentissage, il intègre en 1987 un pré-apprentissage CPA (cours préparatoire à l'apprentissage), puis en 1988, il commence un CAP peintre vitrier, applicateur de revêtements[2].
Il obtient son certificat en 1990 et entre chez les Compagnons du Devoir en 1991 où il travaille une dizaine d'années comme compagnon, sur la restauration de monuments historiques comme le musée du Louvre, exerçant les techniques diverses de l'art décoratif traditionnel français jusqu'en 2000[3],[4].
En 2002 en tant qu'artisan d'art, il fonde l'atelier Attilalou[5]. Avec ce dernier, il travaille sur des chantiers d'appartements[6], commençant à élaborer sa vision des intérieurs, de la lumière et de l'installation. Il se définit alors comme doté d'un « esprit ensemblier »[7] et exerce le concept In situ, une notion importante dans son univers artistique[8].
La démarche du travail de Mathias Kiss est marquée par sa formation de peintre vitrier et de ses travaux de restauration de monuments historiques chez les Compagnons du Devoir. Ses médiums principaux sont la peinture, les décors, les dorures sur ornementation et moulure, l'imitation de la matière, les ciels peints et les trompe l'œil. Il mène un travail de déconstruction des arts décoratifs du XVIIIe siècle en revisitant les normes de l'habitat, ce qu'il appelle « l'ornementation brutaliste »[9],[15].
Performances
À l'occasion de l'exposition Double Je, Artisans d’art et Artistes au Palais de Tokyo en mai 2016, l'artiste réalise une performance sur le thème de la boxe thaïe, sport qu'il a pratiqué jusqu'à l'âge de 30 ans, avec le champion du monde de boxe Patrice Quarteron[1].
Engagements
Le 12 décembre 2019, lors de la quatorzième édition du dîner de gala de l'association AEM[16], Il fait don d'une de ses œuvres, le Miroir froissé, au bénéfice des enfants au Rwanda.
Il a également œuvré à former beaucoup d'apprentis à l'artisanat d'art au fil des années. Dans la continuité de cette démarche pédagogique, il a été à deux reprises membre du jury du « Défi Innover Ensemble » de la Maison des Compagnons du Devoir[17],[18].
2011 : Nommé parmi les 504 designers cultes et parmi les 80 meilleurs décorateurs de l'année par AD Collector[21],[22].
2012 : Nommé parmi les 80 meilleurs décorateurs de l'année par AD Collector[23].
2013 : Invité d'honneur du salon Handmade de Wallpaper* à l'occasion du Salon international du meuble à Milan[24]. Il y présente une installation dont le tissu imite le marbre, une « réflexion sur le pli et la déformation de matériaux rigide »[25].
2013 : Nommé parmi les 100 meilleurs décorateurs de l'année par AD Collector[26].
2014 : Nommé parmi les 80 meilleurs décorateurs de l'année par AD Collector [27].
2018 : Invité au Domaine de Boisbuchet, Centre international de recherche en design et architecture créé par le collectionneur Alexander von Vegesack[29].
2020 : Grand Prix de la Création de la ville de Paris, catégorie « métiers d'art », aux côtés de Sakina M'Sa pour la mode et Matali Crasset pour le design[35]
Expositions
Museo Villa dei Cedri, Hortus Conclusus, du 21 mars au 9 août 2020, Bellinzo, Italie
Mudac, Sneaker Collab, le 19 septembre 2019 et 20 janvier 2020, Lausanne, Suisse
Les Éditions Ofr, Mathias Kiss, Lancement, le 5 septembre, Paris, France
Palais des Beaux-Arts de Lille, Eldorado, d'avril 2019 au 6 janvier 2020, Lille, France
Mobilier national, Carte Blanche, du 18 septembre au 4 décembre, Paris, France
Galerie Elle, Cosmos, du 27 juin au 27 octobre, Zurich, Suisse
Galerie Alain Gutharc, As I like, du 29 juin au 31 juillet 2019, Paris, France
Galerie Eva Hober, Caressez-moi fort, du 7 juin au 26 juillet, Paris, France
Galerie Mouvements Modernes, L'art et la matière, du 7 juin au 7 juillet, Paris, France
Galerie Elle, Skyfall, de novembre 2018 à février 2019, Zurich, Suisse
Galerie Mouvements Modernes, The Salon, du 8 au 12 novembre 2018, New York, États-Unis
Galerie Alain Gutharc, Maquette, prototype et épreuve d’artiste, du 8 au 22 septembre 2018, Paris, France
Centre d'art contemporain départemental de l'ar[T]senal, Héritages, du 4 mai au 16 septembre 2018, Dreux, France
Galerie Léage, New Lights, du 5 avril au 30 juin 2018, Paris, France
Contemporary Art Fair, La Con-fi-den-tielle, du 22 au 25 mars 2018, Paris, France
TEFAF Maastricht / Galerie Flore / Stand 237 / 10-18 mars 2018
Galerie Alain Gutharc, Sunny Winter & Pleasure, de novembre 2017 à janvier 2018, Paris, France
Longchamps, Parcours Saint Germain, juin 2017, Paris, France
Musée des arts appliqués, SUF/FACE, de mai à octobre 2017, Francfort, Allemagne
Mudac, Miroir-Miroir, de mai à octobre 2017, Lausanne, Suisse
Musée Auguste Comte, D’Days, mai 2017, Paris, France
TEFAF, YIA, mars 2017, Maastricht, Pays-Bas
Galerie Roissart et Bronze, Eurantica Fine Art Fair, mars 2017
Gallery Elle, Sans90degré, mars 2017, Zurich, Suisse
Galerie Alain Gutharc, Une Autre Fin du Monde est Possible, de janvier à février 2017, Paris, France
Vente aux enchères, La Source, décembre 2016, Paris, France
Galerie Alain Gutharc, In situ, septembre 2016, Paris, France
TEFAF, YIA, avril 2016, Bruxelles, Belgique
Palais de Tokyo, Double Je, de mars à mai 2016, Paris, France
Musée des Arts Décoratifs, L’empreinte du geste, mars 2016, Paris, France
Place vendôme, Radiant Room, Boucheron, novembre 2015, Paris, France
Galerie NextLevel, Ornementation Brutaliste, de mai à juillet 2015
Palais des Beaux Arts, Open Museum, AIR, d'avril à août 2014, Lille, France
PAD, Half, mars 2014, Paris, France
Espace Commines, Meet my project, septembre 2013, Paris, France
Galerie Armel Soyer, Solo Show, DesignMiami Bâle, juin 2013, Suisse
Studio AIR, Biennale de Belleville, de septembre à octobre 2012, Paris, France
Galerie Armel Soyer, Sans90degré, mai 2012, Paris, France
Notes et références
↑ a et bPhilip Utz, « L'art du combat », Numéro, , p. 46-52 (lire en ligne)
↑Jerôme Becquet, « L'année Kiss », CULTE(S), , p. 49