Mary Lucier, née en à Bucyrus (Ohio), est une artiste américaine, pionnière dans l'art vidéo[1]. Produisant des vidéos et des installations depuis 1973, elle a conçu de nombreuses œuvres qui ont eu un impact significatif sur le medium.
Au début des années 1970, intéressée par la manipulation des images, fascinée par les écrans de télévision, Lucier se lance dans l'art vidéo[7]. Dans les années 1970, elle commence à expérimenter avec les traces permanentes de brûlures que laisse le soleil sur le tube Vidicon de sa caméra, enfreignant la règle d'or de la vidéo demandant de ne jamais filmer drectement le soleil[3]. Plusieurs œuvres en résultent : Dawn Burn (1975), Paris Dawn Burn (1977) et Equinox (1979)[8], œuvre dans laquelle elle a laissé sa caméra filmer le soleil pendant 7 jours, montrant l'évolution des cicatrices laissées par le soleil[3]. Elle donne ainsi une matérialité physique à l'image vidéo[3].
En 1975, elle performe Fire Writing à The Kitchen, où elle utilise des rayons laser pour graver du texte sur le tube Vidicon de sa caméra, texte visible sur la sortie vidéo[3].
Lucier réfléchit également aux façons d'exposer la vidéo, ses études en sculpture l'aidant à concevoir ses premières installations[3]. Dans les années 1980, elle se lance dans de grandes installations sculpturales, qui répondent aux changements d'approche de la vidéo de l'époque. Dans Ohio at Giverny (1983), une installation avec deux chaînes et 7 moniteurs, elle masque les téléviseurs et travaille le rendu de la lumière à la manière de Claude Monet[9],[10]. Wilderness (1986) pousse plus loin ces expérimentations autour de l'installation et du paysage en mettant trois vidéos de paysages américains sur sept moniteurs, posés sur des socles imitant l'art antique[11].
Dans les années 1990, Lucier se penche sur les paysages ravagés, en mettant en regard l'Amazonie brésilienne et les paysages de l'Alaska avec un cancer humain (Noah's Raven, 1993)[12], et en montrant les habitations touchées par les inondations (Floodsongs, 1998)[12].
Au XXIe siècle, son œuvre continue d'explorer différents aspects du paysage et des peuples, avec des œuvres telles que The Plains of Sweet Regret (2004), une installation vidéo à 5 chaînes, explorant les Grandes Plaines dépeuplées[13]. Dans Drum Songs (2013) et (Untitled) Spirit Lake (2017), elle montre les chansons et les danses natives-américaines[14].
Expositions
Les œuvres de Mary Lucier sont notamment présentes dans les collections suivantes :
(en) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en anglais intitulé « Mary Lucier » (voir la liste des auteurs).
↑(en) Jules Heller (dir.) et Nancy G. Heller (dir.), North American women artists of the twentieth century : a biographical dictionary, New York, Garland Publishing, Inc, , 732 p. (ISBN0824060490, lire en ligne).
