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Fonction
Président du jury du festival de Cannes
1993
Gérard Depardieu Clint Eastwood
Naissance	30 octobre 1932; Thumeries
Décès	23 novembre 1995 (à 63 ans); Beverly Hills
Nationalité	Français
Formation	Institut des hautes études cinématographiques; Institut d'études politiques de Paris
Activités	Scénariste, directeur de la photographie, acteur, réalisateur, cadreur, producteur de cinéma, réalisateur de cinéma, producteur
Période d'activité	À partir de 1953
Conjoints	Anne-Marie Deschodt (de 1965 à 1967); Candice Bergen (de 1980 à 1995)
Parentèle	Xavier Malle (neveu)
Mouvement	Nouvelle Vague
Influencé par	Robert Bresson
Distinctions	Liste détaillée Prix du meilleur film français du syndicat de la critique de cinéma (1956); Palme d'or (1956); Prix Louis-Delluc (1957 et 1987); British Academy Film Award du meilleur film (1975); United Nations Awards (1975); Lion d'or (1980 et 1987); National Society of Film Critics Award du meilleur réalisateur (en) (1981); British Academy Film Award du meilleur réalisateur (1982 et 1989); Los Angeles Film Critics Association Award du meilleur film en langue étrangère (en) (1987); César du meilleur scénario original ou adaptation (1988); César du meilleur film (1988); David di Donatello du meilleur réalisateur étranger (1988 et 1990); Prix du cinéma européen du meilleur scénariste (1988); César de la meilleure réalisation (1988); David di Donatello du meilleur scénario étranger (1988); Academy Fellowship (1991); British Academy of Film and Television Arts; César du cinéma
Films notables	Le Monde du silence (documentaire); Ascenseur pour l'échafaud; Zazie dans le métro; Le Feu follet; Lacombe Lucien; Atlantic City; Au revoir les enfants
Archives conservées par	Cinémathèque française

Louis Malle, né le 30 octobre 1932 à Thumeries (France) et mort le 23 novembre 1995 à Beverly Hills (Californie), est un réalisateur français.

Tout au long de sa carrière, il est récompensé par la Palme d'or en 1956, par l'Oscar du meilleur film documentaire en 1957, par deux Lion d'Or en 1980 et 1987, et par trois Césars en 1988.

Biographie

Enfance et formation

Né à Thumeries dans le Nord le 30 octobre 1932^[2] au milieu d'une fratrie de trois frères et deux sœurs, Louis Malle est issu d'une grande famille d'industriels du sucre : son père, Pierre Malle (1897-1990), ancien officier de marine, est l'époux de la sœur de Ferdinand Béghin, Françoise (1900-1982)^[3]. Les deux hommes sont directeurs de l'usine Béghin-Say de Thumeries.

Il grandit dans le milieu de la grande bourgeoisie et traverse l'Occupation dans différents internats catholiques dont celui qu'il évoque plus tard dans Au revoir les enfants. Dès l'âge de 14 ans, il s'initie à la réalisation de films avec la caméra 9 mm de son père.

Il est élève à l'IEP de Paris de 1950 à 1952^[4], au sein de la section internationale^[5]. Germe à ce moment sa carrière de cinéaste. Il est reçu au concours de l'IDHEC en 1953^[6].

Vie privée

On lui connaît plusieurs aventures, notamment avec Jeanne Moreau, qu'il filme dans Les Amants à la fin de leur histoire, ainsi qu'avec Mijanou Bardot et Marie Laforêt^{[réf. nécessaire]}.

Au début des années 1960, il a une liaison avec le mannequin brésilien Vera Valdez^[7].

Marié de 1965 à 1967 à Anne-Marie Deschodt, il aura en 1970 une aventure avec Nathalie Delon, à qui il fera découvrir l'héroïne.

Louis Malle se lie ensuite à l'actrice allemande Gila von Weitershausen dont il a, en 1971, un fils, Manuel Cuotemoc, à l'actrice franco-canadienne Alexandra Stewart qui lui donne, en 1974, sa fille Justine Malle, puis, entre autres, à Susan Sarandon à la fin des années 1970.

Il épouse l'actrice Candice Bergen en 1980. Leur fille, Chloé Malle, naît en 1985. Ils sont restés mariés jusqu'à la mort de Louis Malle en Californie, en 1995.

Sa cousine, Françoise Béghin (née en 1938), fille benjamine de son oncle maternel Ferdinand Béghin, est l'épouse de l'écrivain et académicien Jean d'Ormesson^[3].

L'un de ses frères, Vincent Malle, a été producteur de cinéma.

Mort

Il meurt d'un lymphome le 23 novembre 1995 à Los Angeles, à l'âge de 63 ans. Il est incinéré, et ses cendres ont été remises à sa famille^[8].

Carrière

Jacques-Yves Cousteau recherche alors un jeune assistant pour réaliser un documentaire sur les fonds marins. Parmi les jeunes étudiants que la direction de l'IDHEC lui propose, il choisit Malle. Plusieurs mois de travail sur la Calypso aboutissent au Monde du Silence (1955), récompensé par la Palme d'or à Cannes en 1956 (premier film documentaire à en être lauréat, avant Fahrenheit 9/11 de Michael Moore) et l'Oscar du meilleur film documentaire en 1957.

Sur le tournage, Louis Malle a les tympans crevés lors d'une plongée et ne peut dès lors plus réaliser des travaux de ce type. Les projets qui suivent, films et documentaires, sont moins consensuels et volontiers provocateurs, optant pour des sujets plus critiques ou polémiques.

Louis Malle travaille notamment avec Robert Bresson à la préparation d'Un condamné à mort s'est échappé et assiste à une partie du tournage. Il est profondément marqué par le travail de Bresson avec les « non-acteurs » et l'importance qu'il accorde à la bande-son.

C'est alors l'essor de la Nouvelle Vague. Le cinéma des débuts de Malle partage avec la Nouvelle Vague plusieurs caractéristiques mais le réalisateur suit ensuite son chemin seul, guidé par ses propres motivations.

Louis Malle réalise son premier long métrage de fiction à 25 ans, Ascenseur pour l'échafaud (1957), histoire d'assassinat avec Jeanne Moreau et Maurice Ronet qui joue sur les codes du film noir et remet en cause la dramaturgie du cinéma classique. Passionné par le jazz depuis l'adolescence, Malle en confie la musique originale à Miles Davis^[9]. Le film remporte le Prix Louis-Delluc en 1957.

Dans Les Amants, également avec Jeanne Moreau, qui s'inspire lointainement de Point de lendemain de Vivant Denon, il s'attaque à l'hypocrisie de la société bourgeoise à travers le récit d'une relation adultère. Suivent l'adaptation légère, ludique et enthousiaste d'un roman de Raymond Queneau, Zazie dans le métro (1960), Vie privée avec Brigitte Bardot et, sur la suggestion de Roger Nimier, celle d'un récit de Pierre Drieu la Rochelle, Le Feu follet (1963), qui traite de la dépression et du suicide.

En 1965, il tourne la comédie western Viva Maria ! avec Brigitte Bardot et Jeanne Moreau.

Le Voleur porte un regard cynique sur la bourgeoisie et les élites politiques, qui restent les cibles favorites de Louis Malle. Le voleur du titre personnifie l'homme libre, extérieur à ce système empli de préjugés et sournois. Une acerbe critique sociale sourd dans la peinture psychologique des personnages.

Malle tourne par ailleurs plusieurs documentaires dont L'Inde fantôme : réflexions sur un voyage, série documentaire en sept épisodes de 50 minutes, en 1969, ressortie en 2023^[10].

Polémique et exil

De retour d'Inde, Malle tourne un film vaguement inspiré de Ma mère de Georges Bataille, qui provoque un tollé : Le Souffle au cœur^[11]. Il y évoque la relation incestueuse et romantique entre une mère et son fils. Ce thème est traité sans aucun jugement moral, ce qui sera une constante chez le réalisateur pour qui la vie s'apparente à une série de situations complexes. Il n'y a ni innocents ni coupables ou représentants du bien d'un côté et du mal de l'autre. Pour Malle, le spectateur doit être capable de se faire une opinion, sans condamner d'avance.

Trois ans plus tard, en 1974, Lacombe Lucien provoque une autre controverse^[12]. Le film décrit le progressif engagement d'un jeune homme désœuvré dans la collaboration après une tentative avortée d'entrer dans la Résistance. Là encore, Malle ne porte aucun jugement, et montre un individu dont l'engagement est essentiellement dû au hasard des circonstances. Même si une partie de la critique salue le film comme un chef-d'œuvre, une autre reproche au réalisateur de ne pas avoir vécu assez durement la guerre et juge son travail comme un affront à la mémoire des Résistants^[13].

Cette polémique décide Malle à s'expatrier aux États-Unis. Il y tourne notamment à La Nouvelle-Orléans un drame sur la prostitution enfantine, La Petite (1978), avec la jeune Brooke Shields, puis part pour Hollywood réaliser Atlantic City (1980), avec Burt Lancaster, Susan Sarandon et Michel Piccoli, qui raconte les mésaventures d'un truand à la retraite et de sa voisine dans la ville des casinos de la côte est des États-Unis.

Consécration

Lorsqu'il revient en France en 1987, c'est pour s'attacher au thème qui l'avait fait partir : la guerre et l'Occupation. C'est alors la consécration de sa carrière avec Au revoir les enfants. Dans un collège catholique, un garçon issu de la bourgeoisie découvre qu'un de ses camarades est juif. L'amitié qui se construit entre les deux adolescents ne peut empêcher une fin tragique^[14].

Dans ce film, Louis Malle montre ce dont il se souvient de la guerre. L'histoire est en partie autobiographique : il a été témoin d'une situation similaire dans son enfance, celle d'un jeune Juif qui avait été caché dans son internat puis découvert par la Gestapo et déporté. Il dira d'ailleurs que ce thème le hantait depuis toujours et que c'est cette histoire tragique qui l'avait amené au cinéma.

Le film reprend aussi certains éléments de ses précédents films polémiques : de Lacombe Lucien il reprend le collabo « malgré lui », du Souffle au cœur il reprend la relation fusionnelle entre la mère et le fils. Là encore il ne juge personne, il n'y a ni bons ni méchants mais une certaine fatalité. Cette œuvre, marquée par la fluidité de son récit et la sobriété de sa mise en scène, est considérée comme la plus émouvante et la plus personnelle de sa carrière. Elle reçoit un triomphe critique et public et obtient plusieurs récompenses en 1987 et 1988 : le Lion d'or à Venise, le Prix Louis-Delluc et sept Césars dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur.

Suivent la comédie Milou en mai puis Fatale et l'adaptation de la pièce d'Anton Tchekhov Vanya, 42^e Rue (1994), qui sera son dernier film.

Filmographie

1953 : Crazeologie (court métrage)
1955 : La Fontaine de Vaucluse (court métrage)
1955 : Station 307 (court métrage)
1955 : Le Monde du silence (documentaire) coréalisé avec Jacques-Yves Cousteau
1958 : Ascenseur pour l'échafaud
1958 : Les Amants
1960 : Zazie dans le métro
1962 : Vie privée
1962 : Vive le Tour ! (court métrage documentaire) coréalisé avec Jacques Ertaud
1963 : Le Feu follet
1964 : Bons baisers de Bangkok (court métrage documentaire)
1965 : Viva Maria !
1967 : Le Voleur
1968 : Histoires extraordinaires - segment William Wilson (moyen métrage)
1969 : Calcutta (documentaire)
1969 : L'Inde fantôme (série télé documentaire)
1971 : Le Souffle au cœur
1973 : Humain, trop humain (documentaire)
1974 : Place de la République (documentaire)
1974 : Lacombe Lucien
1975 : Black Moon
1976 : Close Up (court métrage documentaire)
1977 : Dominique Sanda ou Le rêve éveillé (court métrage documentaire)
1978 : La Petite (Pretty Baby)
1980 : Atlantic City
1981 : My Dinner with Andre
1983 : Crackers
1985 : Alamo Bay
1985 : God's Country (documentaire)
1986 : À la poursuite du bonheur (And the Pursuit of Happiness) (documentaire)
1987 : Au revoir les enfants
1990 : Milou en mai
1992 : Fatale
1994 : Vanya, 42e Rue (Vanya on 42nd Street)

Distinctions

Récompenses

Festival de Cannes 1956 : Palme d'or pour Le Monde du silence
Prix Méliès 1956 pour Le Monde du silence (ex æquo avec Les Grandes Manœuvres de René Clair)
Oscars 1957 : Meilleur film documentaire pour Le Monde du silence
Prix Louis-Delluc 1957 pour Ascenseur pour l'échafaud
Mostra de Venise 1958 : prix spécial du Jury pour Les Amants
Mostra de Venise 1963 : prix spécial du Jury pour Le Feu follet
BAFA 1975 : Meilleur film pour Lacombe Lucien
Festival de Cannes 1978 : Grand Prix de la commission supérieure technique pour La Petite
Mostra de Venise 1980 : Lion d'or pour Atlantic City
BAFA 1982 : Meilleur réalisateur pour Atlantic City
Mostra de Venise 1987 : Lion d'or pour Au revoir les enfants
Prix Louis-Delluc 1987 pour Au revoir les enfants (ex æquo avec Soigne ta droite de Jean-Luc Godard)
César 1988 : Meilleur film, Meilleur réalisateur et Meilleur scénario pour Au revoir les enfants
European Awards 1988 : Meilleur scénario pour Au revoir les enfants
BAFA 1989 : Meilleur réalisateur pour Au revoir les enfants
Bodil 1989 : Meilleur film européen pour Au revoir les enfants
David di Donatello 1990 : Meilleur réalisateur étranger pour Milou en mai
BAFA 1991 : Academy Fellowship Award pour l'ensemble de sa carrière

Nominations

Festival de Cannes 1969 : compétition officielle avec Calcutta
Festival de Cannes 1971 : compétition officielle avec Le Souffle au cœur
Oscars 1973 : Meilleur scénario original pour Le Souffle au cœur
BAFTA 1975 :
- Meilleur réalisateur pour Lacombe Lucien
- Meilleur scénario pour Lacombe Lucien partagé avec Patrick Modiano
Oscars 1975 : Meilleur film en langue étrangère pour Lacombe Lucien
BAFTA 1982 : Meilleur réalisateur pour Atlantic City
Golden Globes 1982 :
- Meilleur réalisateur pour Atlantic City
- Meilleur film en langue étrangère pour Atlantic City
Oscars 1982 : Meilleur réalisateur pour Atlantic City
Berlinale 1984 : compétition officielle avec Crackers
Golden Globes 1988 : Meilleur film en langue étrangère pour Au revoir les enfants
Oscars 1988 :
- Meilleur film en langue étrangère pour Au revoir les enfants
- Meilleur scénario original pour Au revoir les enfants
BAFTA 1989 :
- Meilleur film pour Au revoir les enfants
- Meilleur scénario original pour Au revoir les enfants
- Meilleur film en langue étrangère pour Au revoir les enfants
BAFTA 1991 : Meilleur film en langue étrangère pour Milou en mai

Box-office

^[15]
Film	Année	France	États-Unis	Allemagne
Le Monde du silence	1955	4 640 159 entrées
Au revoir les enfants	1987	3 488 460 entrées	1 158 000 entrées	456 420 entrées
Viva Maria !	1965	3 450 559 entrées
Le Souffle au cœur	1971	2 652 870 entrées
Les Amants	1958	2 596 556 entrées
Ascenseur pour l'échafaud	1958	1 905 253 entrées
Vie privée	1962	1 879 668 entrées
Lacombe Lucien	1974	1 744 218 entrées
La Petite	1978	1 448 335 entrées	2 483 000 entrées	600 000 entrées
Milou en mai	1990	1 293 118 entrées
Le Voleur	1967	1 225 555 entrées
Histoires extraordinaires	1968	946 137 entrées
Zazie dans le métro	1960	854 495 entrées
Fatale	1992	775 693 entrées	1 815 000 entrées	520 927 entrées
Atlantic City	1980	422 230 entrées	4 767 000 entrées
Alamo Bay	1985	142 514 entrées	107 000 entrées
Vanya, 42e Rue	1994	53 721 entrées	430 000 entrées	31 790 entrées

Notes et références

↑ « http://www.cineressources.net/repertoires/archives/fonds.php?id=malle »
↑ Billard 2003, p. 30
↑ ^{a et b} « Béghin », sur thierryprouvost.com (consulté le 21 janvier 2012)
↑ Sciences Po, FNSP 27 rue Saint Guillaume 75007 Paris, « Sciences Po Stories - L'histoire de Sciences Po : la frise, les récits, les portraits et la carte », sur Sciences Po stories (consulté le 1^er janvier 2018).
↑ Marie Scot, Sciences Po, le roman vrai, Sciences Po, les presses, 2022 (ISBN 978-2-7246-3915-5)
↑ « Actualités 30 ans de La Fémis en 2016 », sur femis.fr (consulté le 1^er janvier 2018).
↑ Marie-Dominique Lelièvre, « La dernière favorite de Coco », Vanity Fair n^o 12, juin 2014, pages 148-159.
↑ Find a grave
↑ L’idée de faire appel à Miles Davis venait de Jean-Paul Rappeneau, l’assistant de Louis Malle à l’époque. Elle pourrait lui avoir été inspirée par la parution, quelques mois auparavant, du film Sait-on jamais... de Roger Vadim, dont la musique avait été composée par John Lewis du Modern Jazz Quartet. Louis Malle fut séduit par l’idée et en particulier par la possibilité, qui lui paraissait alors inédite, d’utiliser pour son film une musique totalement improvisée. Il apprit cependant plus tard que Django Reinhardt avait déjà eu recours à ce procédé pour les bandes originales d’un certain nombre de courts métrages (voir John Szwed, So What: The Life of Miles Davis, New York, Simon & Schuster Paperbacks, 2004 (première édition, 2002, p. 152-153)
↑ Laura Tuillier, « Documentaire. Louis Malle, un radeau d’images pour traverser le tourbillon indien », Libération,‎ 4 février 2023 (lire en ligne)
↑ Billard 2003, p. 310
↑ Jean-Baptiste Morain, « LACOMBE LUCIEN », sur lesinrocks.com (consulté le 29 janvier 2022).
↑ Lacombe Lucien : Le décès tragique du jeune acteur principal, Pierre Blaise, un an et demi après la sortie du film
↑ Billard 2003, p. 462
↑ « Louis Malle (Réalisateur français) - JPBox-Office », sur jpbox-office.com (consulté le 25 juin 2019).