Le commanditaire du tableau et l'emplacement d'origine de l'œuvre sont inconnus[2]. Sa première mention remonte au XIXe siècle, comme partie de la collection Egremont. Le tableau est acquis à une date inconnue pour la collection Cook à Richmond-upon-Thames, qui comportait également la Madone et l'Enfant intronisés avec saint Jacques le Grand et saint Jérôme du même artiste[2]. En 1898, Pietro Da Ponte l'attribue à Cesare Magni[2]. En 1947, elle est vendue à la Kress Collection, qui devient en 1939 partie intégrante de la National Gallery of Art de Washington[2].
Description
L'œuvre représente Jésus mort, après sa crucifixion, et Marie Madeleine en douleur à ses pieds, Marie à gauche et l'apôtre Jean à droite. Jean pose un pied sur le tombeau ouvert dans lequel est placé le corps de Jésus. L'arrière-plan s'ouvre sur un paysage vallonné, envahi par la végétation et obscurci par une paroi rocheuse à droite de saint Jean. Le ciel comporte quelques nuages vaporeux et s'ouvre à l'horizon.
Style
Pietro da Ponte qualifie l'œuvre comme « toile remarquable par la grande expression de mélancolie dans ses personnages »[3]. En 1913, Tancred Borenius situe la réalisation de la toile « de la jeunesse du peintre » et la compare à la Déposition notant les similitudes entre la figure de Marie Madeleine et la femme aux pieds de Jésus de La Cène dans la maison de Simon le Pharisien (1550)[4]. Borenius compare la Lamentation au Polyptyque de la Déposition, attribué à Paolo da Caylina le Jeune achevé à la même époque[4].
La question de savoir « qui a copié qui » est étudiée en 1965. Gaetano Panazzo, après la restauration du retable de la Déposition, a comparé la technique et la palette des œuvres[1]. De son étude, le travail de Caylina utilise des effets de couleur et de lumière qui « avaient un grand intérêt pour Moretto[5].
Camillo Boselli, analyse l'œuvre en 1954, souligne l'utilisation de techniques d'éclairage « presque modernes », plus claires que celles du Retable de la Déposition, de manière à renforcer le tragique de la scène[6]. Il note comment les personnages « s'accrochent » au corps du Christ, tandis qu'ils se tournent pour créer un sens dramatique accru et dynamique[6].
Il existe au moins trois exemplaires de l'œuvre. Deux dans des collections privées italiennes et une dans l'église paroissiale de San Giovanni Battista à Coccaglio, Brescia[1].
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