Dhuwarrwarr apprend à peindre avec son père, ce qui n'était pas conventionnel à l'époque. Elle apprend l'art de la vannerie auprès de sa mère et de sa tante[3]. Son père lui permet de l'aider à peindre vers la fin de sa vie, alors que sa santé se détériore lentement[5]. Après avoir consulté ses fils, ses frères et d'autres anciens de la communauté, Dhuwarrwarr a été autorisée à peindre aux côtés de son père, y compris la peinture de motifs sacrésmadayin du clan. Après la mort de son père, elle a fait une pause dans la peinture et lorsqu'elle exprime le souhait de reprendre, elle doit de nouveau demander la permission à ses frères[3]. Selon l'anthropologue britannique Howard Morphy(en) et elle-même, Dhuwarrwarr Marika pourrait être la première femme Yolngu à avoir reçu l'autorisation de peindre des motifs sacrés par elle-même[3].
Carrière
Après avoir obtenu son diplôme, Marika travaille comme infirmière à Yirrkala, Darwin et Sydney avant de rentrer chez elle et de se concentrer sur son art[6],[3]. Ses premières peintures connues ont été réalisées dans les années 1970[6].
Au fil du temps, elle est devenue plus active dans la peinture sur écorce, la sculpture, la confection de tapis(en) et la gravure[3]. Avec ces médiums, elle raconte l'histoire de ses ancêtres et des scènes de la vie quotidienne, en particulier des événements liés à sa terre natale de Yirrkala[1]. À partir des années 1980, son travail fait l'objet de nombreuses expositions collectives dans le monde entier, notamment en Australie, aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Canada. Elle présente des œuvres dans le cadre d'une exposition solo, qui s'est vendue en l'espace de cinq minutes, intitulée Milngurr - Sacred Spring à la Vivien Anderson Gallery de Melbourne en 2008[3].
Son style artistique combine les motifs sacrés Rirratjingu de son père avec des éléments plus contemporains[5]. Les médiums qu'elle utilise souvent comprennent les pigments de terre sur l'écorce de stringybark, les pigments de terre sur les poteaux creux d'écorce, le pandanus et les teintures naturelles, les pigments de terre sur l'hibiscus indigène, les pigments de terre sur le bois de fer et la gravure. Elle crée de nombreuses estampes au Yirrkala Print Space du Buku-Larrnggay Mulka Centre, notamment des sérigraphies[1]. Au Yirrkala Print Space[8], Marika travaille aux côtés d'autres femmes artistes. Elle considère son travail artistique comme un moyen de transmettre sa culture aux générations suivantes et de partager sa culture avec le monde extérieur[6].
↑Milirrpum v Nabalco Pty Ltd (Milirrpum étant le nom de son oncle Milirrpum Marika), également connu sous le nom de l'affaire des droits fonciers de Gove parce que son sujet était la terre connue sous le nom de péninsule de Gove dans le Territoire du Nord, a été le premier litige sur les titres indigènes en Australie, et le premier cas juridique important pour les droits fonciers aborigènes en Australie, décidé le 27 avril 1971.
↑Le Northern Land Council (NLC) est un conseil foncier représentant les peuples aborigènes du Top End du Territoire du Nord de l'Australie, dont le siège est à Darwin.
↑(en) John Hookey, « The Gove Land Rights Case: A Judicial Dispensation for the Taking of Aboriginal Lands in Australia? », Federal Law Review, vol. 5, no 1, , p. 85–114 (ISSN0067-205X, DOI10.1177/0067205X7200500105).
(en) G. Hutcherson et Gong Wapitja, Woman Artists of Yirrkala, Canberra, Aboriginal Studies Press, .
(en) J. Isaacs, « The Marika Sisters at the Australian Museum », Art Monthly, no 3, .
(en) N. Lendon, « Having a history: Development and Change in the Paintings of the Story of the Wagilag Sisters », Aboriginal Art in the Public eye, Art Monthly supplement, .
(en) Nancy Williams, The Yolŋu and their land : A system of land tenure and the fight for its recognition, Canberra, Australian Institute of Aboriginal Studies, .
