Los primeros intentos de llevar la nostalgia soviética a la música moderna comenzaron en la década de 2000, cuando la música trance estaba en la cima de su popularidad. PPK utilizó las melodías de la música electrónica soviética como base de sus composiciones. La “nostalgia del electrosound” apareció a mediados de la década de 2010, y luego se perfilaron los límites del género.[2] La principal inspiración para los autores son las emociones y las asociaciones con la Unión Soviética durante la década de 1980. Lyudmila Shevchenko, académica de Jan Kochanowski University señala que el género es una de las manifestaciones del "mito nostálgico", una imagen mítica "vívida, sensual y viva" convertida en un pasado cercano.[3] La popularidad de los soviets llega a los países más postsoviéticos en la segunda la mitad de la década de 2010.[4] Está relacionado con el reconocimiento global de la synthwave y la nostalgia por la cultura soviética de la década de 1980 en los estados anteriores del bloque soviético.[5]
El sonido contiene menos sonoridades graves, tiene un tempo lento y un efecto de ruido específico sobre todo presente en la voz. Hace que el género se parezca mucho al dreamwave y chillwave.
Las influencias comunes del género son los compositores soviéticos Eduard Artemyev, Aleksandr Zatsepin y los grupos musicales Zodiac, Alliance,[7] Bioconstructor, Mayak, Coffee, Forum y New Collection. Sin embargo, también se observa influencia de artistas occidentales, populares en la URSS. Algunos ejemplos incluyen Depeche Mode, Digital Emotion, Modern Talking.[5]
La música soviética se caracteriza por un énfasis en los aspectos culturales, políticos y científicos de la vida ciudadana de la URSS.[4][7] Se utilizan inserciones de películas científicas y educativas soviéticas o discursos de estadistas soviéticos para emular una experiencia nostálgica para el oyente.[4]
