El pop hipnagógico, del inglés hypnagogic pop —también abreviado como h-pop—, es un tipo de música pop o psicodélica^[1]​^[2]​ que evoca a la memoria cultural y la nostalgia por el entretenimiento popular del pasado (principalmente de los años 1980). Surgió entre mediados y finales de la década de los 2000, cuando músicos estadounidenses de lo-fi y noise empezaron a adoptar estéticas retro de su infancia, tales como la del rock de radio, el pop new wave, el rock ligero, la música de videojuegos, el synth pop y el R&B. Sus grabaciones solían circular en casetes o blogs, y se caracterizaban especialmente por el uso de equipamiento analógico anticuado y la experimentación del «hágalo usted mismo».

El nombre del género fue acuñado por el periodista David Keenan en una edición de agosto del 2009 de la revista musical The Wire para etiquetar una tendencia emergente que él describió como «música pop refractada a través del recuerdo de un recuerdo».^[3]​ El término se empezó a usar indistintamente de «chillwave» o «glo-fi», y ganó atención crítica por medio de artistas como Ariel Pink y James Ferraro.^[1]​^[4]​ El género llegó a ser descrito como una actualización del siglo XXI a la psicodelia, una reapropiación a la sobresaturada cultura de masas capitalista y un «pariente estadounidense» de la hauntología británica.

El pop hipnagógico es un tipo de música pop o psicodélica que se basa enormemente de la cultura y música popular de los años 1980,^[5]​^[2]​ así como, en menor medida, los años 1970^[6]​ y principios de los 1990.^[7]​

Este subgénero de la música pop hace referencia a varios estilos musicales, tales como el rock de la radio, el pop new wave, los artistas de un solo éxito de MTV, la música new age, las bandas sonoras con sintetizadores de los taquillazos de Hollywood, la música lounge, el easy-listening, la música corporativa Muzak, el rock ligero «schmaltz», la música de videojuegos,^[8]​ y el synth pop y R&B de los 80.^[1]​^[9]​

En agosto de 2009, el periodista David Keenan, conocido por escribir acerca de las escenas musicales del noise, freak folk y drone, acuñó el término «hypnagogic pop» —pop hipnagógico— para un artículo de la revista británica The Wire.^[10]​^[4]​ En este, Keenan lo usó para referirse a una tendencia emergente de música lo-fi y post-noise en que los artistas empezaban a emplear elementos de la nostalgia cultural, sus recuerdos de la niñez y la tecnología de grabación anticuada. Inspirado por comentarios de los artistas James Ferraro y Spencer Clark, así como rememorando un concepto similar planteado por el esoterista ruso Peter Demianovich Ouspensky, Keenan empleó el término «hipnagógico» refiriéndose al estado psicológico «entre dormido y despierto» donde se producen alucinaciones auditivas, visuales o táctiles y «contribuyen a la formación de los sueños».^[7]​

La etiqueta «chillwave», acuñada unos meses antes del artículo de 2009 de Keenan^[11]​ y que describía una tendencia similar a la del «pop hipnagógico»,^[12]​ empezó a usarse como sinónimo de este.^[13]​ Mientras que los dos estilos compartían la característica de evocar la estética de los años 1980 y 90, el chillwave tenía un sonido más comercial con un énfasis en los hooks «cursis» y los efectos de reverberación.^[14]​ En una reseña contemporánea del álbum debut de la banda Neon Indian, Psychic Chasms (2009), el periodista Marc Hogan nombró al «dream-beat», «chillwave», «glo-fi», «hypnagogic pop», y «hipster-gogic pop» como términos intercambiables para la «música psicodélica que cumple con una o todas de las características siguientes: basada en sintetizadores, [con] sonido casero, referenciada en los años 80, orientada al casete, calentada por el sol, relajada, alabeada, difusa, emocionalmente distante, [y] ligeramente desenfocada».^[15]​

Las tendencias experimentales de artistas de pop hipnagógico como Pink y Ferraro fueron rápidamente amplificadas por el género centrado en el internet acuñado como «vaporwave». Que pese a compartir el sufijo «-wave» —en español: onda u ola—, solo está vagamente conectado al chillwave.^[16]​

Simon Reynolds describió el pop hipnagógico como «una actualización del siglo XXI a la psicodelia» en donde la «inocencia pérdida ha sido contaminada por la cultura pop» y la hiperrealidad.

• Art pop
• Cultura del casete

• Reynolds, Simon (2011). Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past (en inglés). Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-1-4299-6858-4. Consultado el 8 de octubre de 2022. 
• Trainer, Adam (2016). «From Hypnagogia to Distroid: Postironic Musical Renderings of Personal Memory». En Whiteley, Sheila; Rambarran, Shara, eds. The Oxford Handbook of Music and Virtuality (en inglés). Oxford University Press. ISBN 978-0-19-932128-5. Consultado el 8 de octubre de 2022. 

• Esta obra contiene una traducción derivada de «Hypnagogic pop» de Wikipedia en inglés, concretamente de esta versión del 27 de mayo de 2022, publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.