Marcela Cernadas (Campana, Argentina; 31 de diciembre de 1967) es una artista visual argentina. Trabaja con el video, la fotografía, la instalación, la pintura, la escultura y la poesía. Protagonista en la escena contemporánea internacional participó con dos obras en la 50 Bienal de Venecia[1] y fue invitada a formar parte del I Festival Miradas de Mujeres en Madrid.[2][3][4] Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas en Europa y Estados Unidos como la de Cisneros Fontanals Art Foundation en Miami y la del Museo Diocesano de Venecia entre otras.
Obra
Sus reflexiones consideran al arte como una figura vital en sí misma y lo igualan en valor a las figuras vitales de la comida y la luz.
La comida es el tema central de muchas de sus obras. El alimento y su manipulación; el banquete y su relación con el lujo; la nutrición y su indisoluble vínculo con lo esencial, lo ritual y lo vital, constituyen los sujetos de sus obras y una constelación de objetos presentes en sus investigaciones. Sus trabajos exploran la iconografía de la naturaleza muerta y muchos de ellos se idearon en las cocinas y en las carnicerías, en los espacios fronterizos de la estética, la cotidianidad y la antropología.[5]
La luz es otro de los temas principales de su trabajo como sujeto y como materia que subraya los aspectos efímeros y esenciales de su obra.[6] Fundamental en sus instalaciones urbanas y en sus videoproyecciones en diálogo con el espacio, es además un instrumento clave para el estudio de la transparencia y de la opacidad del vidrio de Murano, materia esta última, que también conforma una parte importante de sus trabajos escultóricos.[7]
Para la autora, la obra de arte es la posibilidad de confrontarse con lo inefable en cada ocasión. Sus temas giran en torno a las grandes cuestiones de la existencia (la vida, la muerte y el amor) y han sido interpretados en numerosas claves, desde el convencimiento de que la obra de arte tiene que ser una invitación continua.[8]
Nota biográfica
Las influencias de los viajes, del poliglotismo y de su educación marcaron su pensamiento y su obra desde muy temprana edad. A finales de los años ochenta viaja a Paris[9] para perfeccionar el estudio del francés y a Italia becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia para estudiar el idioma italiano. A inicios de los noventa se radica en Venecia ciudad decisiva en su poética y en su carrera y comienza un ininterrumpido viajar y habitar cosmopolita en Italia, España, Estados Unidos y su país natal. Recorre así los grandes museos del arte occidental, frecuenta los estudios de los artistas y conoce durante su formación de postgrado en Artes Visuales[10] en la Universidad IUAV de Venecia a sus profesores: el historiador del arte Pierre Rosenberg, los filósofos Franco Rella y Giorgio Agamben, los curadores Carlos Basualdo y Hans Ulrich Obrist. Es para este último que redacta su primera receta de Elixir incluida en los trabajos del Do It Seminar[11] y en el Do It For/With Someone Else.[12] Es en ese mismo contexto que conoce a los artistas Grazia Toderi con quien inicia la práctica del videoarte[13] y a Olafur Eliasson con quien filma y protagoniza Banquet una de sus primeras obras sobre el banquete en su propia casa veneciana.[14]
Referencias
↑Bonami, Francesco (2003). Sogni e Conflitti. La dittatura dello spettatore. 50 Esposizione Internazionale d’arte. La Biennale di Venezia(en italiano, inglés). Venecia: Marsilio Venecia. p. 337, 494 - 497.|fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
↑Jarque, Fietta (10 de marzo de 2012). «Cuando ellas sacan los colores». Suplemento de cultura. Babelia, El País Madrid. Consultado el 3 de junio de 2016.
↑«Marzo, el mes de las creadoras». Revista de actualidad cultural. El Cultural, El Mundo Madrid. 8 de marzo de 2012. Consultado el 2 de junio de 2016.
↑«Metrópolis. Miradas de Mujer 2». Documental. RTVE Radio Televisión Española, La Dos Madrid. 31 de marzo de 2012. Consultado el 2 de junio de 2016.
↑Massini, Chiara (2013). «Marcela Cernadas interview». Año XXXIII, Número 163, Junio 2013. Revista de arte contemporáneo.(en italiano) (Juliet Art Magazine Trieste) (Año XXXIII, Número 163.).|fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
↑Cortina, Barbara (11 de enero de 2008). «Intervista a Marcela Cernadas». Revista de arte moderno y contemporáneo(en italiano). Arskey Magazine d’Arte Moderna e Contemporanea. Archivado desde el original el 29 de junio de 2016. Consultado el 4 de junio de 2016.
↑Obrist, Hans Ulrich (2013). «Do It. The Compendium». Libro compendio(en inglés) (Independent Curators International and D.A.P. New York).
↑Obrist, Hans Ulrich (1 de diciembre de 2002). «Do It for/with Someone Else». Catálogo(en italiano). Laboratorio Do It Seminar Hans Ulrich Obrist Universidad IUAV de Venezia. p. 25. Consultado el 4 de junio de 2016.
↑VVAA (2002). «FdA Facoltà di Design e Arti». Libro guía(en italiano) (Servicios de Comunicación Universidad IUAV de Venecia, Stella Arte Gráfica, Trieste): 36,37.
↑Kohlmeyer, Agnes (8 de diciembre de 2007). «Marcela Cernadas»(en italiano). Consultado el 4 de junio de 2016.
