Músicos callejeros en la puerta


Músicos callejeros en la puerta
Año 1665
Autor Jacob Ochtervelt
Técnica Pintura al óleo
Estilo Barroco
Tamaño 68,6 cm × 57,2 cm
Localización Museo de Arte de San Luis, San Luis, Misuri, Estados Unidos
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Músicos callejeros en la puerta (Straatmuzikanten aan de deur) es un pintura al óleo que representa a los miembros de una familia adinerada interactuando con dos músicos mendigos en la puerta de su casa. El artista neerlandés del Siglo de Oro Jacob Ochtervelt (1634-1682) lo pintó en Rotérdam en 1665, como ejemplo del «cuadro del vestíbulo», género del que fue pionero. Pertenece a la colección del Museo de Arte de San Luis.[1]​

Contenido e interpretación

Músicos callejeros en la puerta muestra a los miembros de una familia adinerada (una madre, un hijo y una criada) interactuando en un encuentro amistoso con dos músicos en la puerta de su casa,[2]​ que tocan un violín y una zanfona.[3]​ Ochtervelt utiliza este escenario para mostrar el contacto entre los dos mundos, el de los habitantes ricos de la casa y el de los pobres de la calle. La criada y el niño actúan como intermediarios entre estos dos mundos, [4]​ con la madre enseñando a su hijo a dar limosna a los músicos mendigos.[1]​[2]​ La escena refleja la costumbres de la época, en la que se esperaba que los mendigos realizaran algún pequeño servicio (en este caso, tocar música) por el que se les podía pagar.[5]​ Aunque la mayoría de los críticos están de acuerdo en que la música se representa aquí de forma positiva, como una influencia beneficiosa para la mente de los niños, una opinión discrepante sostiene que la baja opinión de la música en el calvinismo neerlandés se ve confirmada por la baja posición de los músicos en el cuadro.[6]​

Estilo de pintura

El estilo pictórico de Músicos callejeros en la puerta utiliza variaciones de color y técnica para contrastar los dos mundos que representa. Las mujeres de la casa están iluminadas y vestidas con colores vivos, y el interior está representado con cuidado y precisión.[4]​ El paisaje exterior de la calle que conduce a una iglesia se dibuja de nuevo en perspectiva,[7]​ ppero aparece aplanada, apagada, oscurecida y pintada toscamente.[4]​ Asimismo, los personajes del cuadro se representan con estilos diferentes, contrastando los rostros dignos de las mujeres con la representación más caricaturesca de los músicos.[8]​

Un pequeño detalle del interior, el suelo de baldosas pitagóricas, se ha señalado como ejemplo de la larga historia del uso de este tipo de baldosas.[9]​

Procedencia y colección

Street Musicians at the Door fue propiedad a finales del siglo XVIII del comerciante de arte francés Jean-Baptiste-Pierre Lebrun,[10]​y más tarde por Dorothy L. Liggett Kilpatrick (Sra. de Claude Kilpatrick), hija del empresario del tabaco y fundador del Liggett Group, John E. Liggett. A su muerte, en 1928, Kilpatrick la legó al Museo de Arte de San Luis, y su hija, Mary Lois Kilpatrick Perry (Sra. de Eugene A. Perry), se hizo cargo de la donación. [8]​ A partir de 2020 se expone en las galerías del museo.[1]​

Trabajos relacionados

Ochtervelt utilizó con frecuencia decorados de entrada similares, como primeros ejemplos de un género que se conoció como «pintura de vestíbulo»;[1]​Esta pintura ha sido calificada como «uno de los ejemplos más llamativos» de este género. [7]​La puerta, en esta obra y en estos otros cuadros, actúa como un marco a través del cual se puede observar el resto del mundo. [2]​ Otros dos cuadros del vestíbulo de Ochtervelt también representan escenas con músicos callejeros; [5]​ Otros incluyen vendedores de pescado y productos agrícolas, mostrados de forma similar a través de la puerta de una casa. [4]​

Referencias

  1. ↑ a b c d Street Musicians at the Door (en inglés), Saint Louis Art Museum, consultado el 7 de octubre de 2020 .
  2. ↑ a b c Moore, Jerry D. (2012), The Prehistory of Home (en inglés), University of California Press, p. 89, ISBN 9780520952133 .
  3. ↑ Franits, Wayne E. (2004), Dutch Seventeenth-century Genre Painting: Its Stylistic and Thematic Evolution (en inglés), Yale University Press, p. 199, ISBN 9780300102376 .
  4. ↑ a b c d Jacobs, Lynn F. (2017), Thresholds and Boundaries: Liminality in Netherlandish Art (1385–1530), Visual Culture in Early Modernity (en inglés), Routledge, ISBN 9781351608732 .. Véase el comentario que sigue a la figura 6.2, que muestra «Músicos callejeros en la puerta»..
  5. ↑ a b Pokphanh, Roberta Jean (2009), The Proceeds of Prosperity: Images of Domestic Money Management and Exchange in Dutch Genre Painting in the Middle of the Seventeenth Century (Ph.D. dissertation) (en inglés), University of Kansas, hdl:1808/5261 .. Véanse especialmente las páginas 120-124 y 146-147.
  6. ↑ Dekker, Jeroen J. H. (Summer 1996), «A republic of educators: Educational messages in seventeenth-century Dutch genre painting», History of Education Quarterly (en inglés) 36 (2): 155-182, JSTOR 369503, S2CID 144020901, doi:10.2307/369503 .
  7. ↑ a b Hollander, Martha (2002), An Entrance for the Eyes: Space and Meaning in Seventeenth-Century Dutch Art (en inglés), University of California Press, pp. 186-187, ISBN 9780520221352 .
  8. ↑ a b «A memorial to Mrs. Claude Kilpatrick», Bulletin of the City Art Museum of St. Louis (en inglés) 14 (1), Enero de 1929: 4, 6-9, JSTOR 40714404 .
  9. ↑ Nelsen, Roger B. (November 2003), «Paintings, plane tilings, and proofs», Math Horizons 11 (2): 5-8, S2CID 126000048, doi:10.1080/10724117.2003.12021741 .. Reprinted in Haunsperger, Deanna; Kennedy, Stephen (2007), The Edge of the Universe: Celebrating Ten Years of Math Horizons, Spectrum Series (en inglés), Mathematical Association of America, pp. 295-298, ISBN 978-0-88385-555-3 ..
  10. ↑ Spieth, Darius A. (2017), Revolutionary Paris and the Market for Netherlandish Art, Studies in the History of Collecting & Art Markets (en inglés), BRILL, p. 176, ISBN 9789004276758 .

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