Leo Abrahams

Leo Abrahams
Información personal
Nacimiento Octubre de 1977 Ver y modificar los datos en Wikidata
Londres (Reino Unido) Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Británica
Educación
Educado en Royal Academy of Music Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor, músico, escritor, productor
Años activo desde 2000
Instrumento Guitarra Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web

Leo Matthew Abrahams (nacido en 1977 en Londres[1]​) es un compositor y productor. Ha colaborado con multitud de músicos profesionales, incluyendo a Brian Eno,[2][3]Imogen Heap, Jarvis Cocker, Carl Barât, y Paul Simon.[4]

Estudiando en la Royal Academy of Music en Inglaterra, empezó su carrera musical como guitarrista con Imogen Heap.[5]

Su carrera empezó en 2005, y desde entonces ha lanzado cinco álbumes en solitario, sin situarse en un estilo concreto, que incluye guitarras y diversas texturas.[6]​ También ha coescrito varias bandas sonoras de películas como The Lovely Bones y Hunger[7]​ de Steve McQueen.

Biografía

Sus padres le regalaron una guitarra a los 7 años. Como adolescente tocó la guitarra en varias bandas, y también escribió música clásica. Después del instituto, Abrahams asistió a la prestigiosa Royal Academy of Music con el objetivo de convertirse en un compositor de música clásica.[8]​ Allí estudió con Steve Martland y Nick Ingman, aunque sólo para desilusionarse .[5]

Colaboraciones musicales

Mientras estudiaba, Abrahams recibió una llamada de Mickey Modern, un mánager al que había enviado una maqueta de su trabajo unos años antes. Modern ensayaba buscando a un guitarrista para que tocara con el cantante Imogen Heap .[8]​ Heap le invitó a que fuera con él de gira, obligando a Leo a que dejara la Universidad[5]​ para irse de tour por Inglaterra durante varios meses .[8]

Imogen Heap presentó a Abrahams al artista popular alternativo Ed Harcourt quien acordó con Abrahams en que trabajaría con él de guitarrista. Abrahams tocó la guitarra solista y anotó las partes instrumentales en el álbum de 2001 Here Be Monsters ,[5][8]​ así como álbumes posteriores de Harcourt .[8]

Unos años después, Abrahams tuvo un encuentro fortuito con el productor y pionero en la música ambiente Brian Eno en una tienda de guitarras de Notting Hill .[9]​ Eno dijo: “Le vi probar una guitarra, el único que he visto en una tienda de guitarras que no estuviera tocando Stairway to Heaven así que pensé que debe ser bueno".[5][7]​ Eno invitó a Abrahams a su estudio, y Abrahams contribuyó con su guitarra para el álbum de Eno, 'Drawn From Life, lanzado en 2001. Abrahams continuó realizando contribuciones instrumentales a un número de músicos con Eno como productor, incluyendo Grace Jones, Sean Kuti, Nick Cave, y el álbum de 2006 de Paul Simon Surprise.[7][10]

Como guitarrista, ha tocado en más de 100 discos de músicos tales como Florence and the Machine, Annie Lennox, Marianne Faithfull y Badly Drawn Boy. Con David Holmes aportó varios instrumentos y coescribió varias canciones en el disco The Holy Pictures de Holmes.

Ha tocado la guitarra para Pulp en sus fechas de reunión de 2011–2012, aunque oficialmente no es miembro de la banda.

Como productor

Abrahams ha escrito y producido para una gran variedad de músicos .[8]​ Ayudó con la producción a David Byrne y en el álbum de Brian Eno titulado Everything That Happens Will Happen Today, coescribiendo el sencillo Strange Overtones. En sus créditos de producción se incluye Wild Beasts, Paolo Nutini, Frightened Rabbit, Oscar and the Wolf, Hotei, Karl Hyde, Diagrams, Josephine, Carl Barât (de The Libertines), Chris Difford (de Squeeze), Brett Anderson (de Suede), Iarla O'Lionaird, Sparrow and the Workshop y Kill It Kid. Se encargó de las secciones de los instrumentos de cuerda para el álbum de Starsailor, Silence is Easy, dirigiendo a la orquesta de los estudios Abbey Road Studios.[8][9]

Ha coescrito y dirigido una gran variedad de bandas sonoras, incluida The Lovely Bones” de Peter Jackson en 2009 con Brian Eno, Hunger de Steve McQueen (que fue galardonado).

Abrahams se unió a Jon Hopkins y a Brian Eno para crear el álbum Small Craft on a Milk Sea en 2010 .[11]​ El álbum se basa en gran medida en un período de dos semanas de la improvisación conjunta, así como a "varios años de atascos de los tres". El álbum se describió oficialmente como "un álbum de Brian Eno con invitaciones de Leo Abrahams y Jon Hopkins."[2]

Álbumes en solitario

Leo creó su primer disco en solitario en 2005 llamado Honeytrap .[7]​ Publicado por Just Music, se basa principalmente en sonidos ambientales generados exclusivamente por guitarras, rechazando efectos de teclado, muestreo o efectos informáticos .[5]​ La BBC se refirió al álbum como: "sutil , imaginativo y a veces intoxicadamente encantador”.[10]

Scene Memory (2006) su segundo álbum en solitario, también tenía un estilo ambiental, con sonidos creados por guitarras eléctricas con efectos hechos por ordenador .[12]​ Un periodista de Boomkat señaló: "Abrahams combina el piano, la guitarra y la electrónica hasta un efecto magnífico, al escuchar el álbum parece que estás dentro de un sueño” .[13]Sea of Tranquility hizo una crítica del álbum diciendo “Leo respeta un determinado nivel de restricción. Este trabajo es considerado, aventurero y el resultado es de un alto grado de integridad artística”.[14]

Su tercer álbum The unrest cure de 2007 se creó al principio con sesiones hechas con David Holmes (que se encargaba de la parte rítmica) en Nueva York. Brian Eno, KT Turnstall, Ed Harcourt, Foy Vance, Pati Yang, Merz, Phoebe Legere, Kari Kleiv y el poeta Bingo Gazingo han contribuido a la realización de este álbum .[8]​ Tiene líneas de guitarras más fuertes que en los dos álbumes anteriores .[15]

En su álbum siguiente Grape and the Grain en 2008 continuó usando temas del Folk Inglés ,[9]​ con piezas de guitarra e instrumentos como el chelo y la zanfona, que aprendió a tocar exclusivamente para el álbum .[5][16][17]

Publicó dos álbumes posteriores con el sello discográfico Just Music Label, y también publicó la base vocal para One Little Indian en 2011. Abrahams ha tocado en shows por toda Europa, Rusia y los Estados Unidos .[5]

Discografía

Álbumes en solitario

  • Honeytrap (2005)
  • Scene Memory (2006)
  • EP1 (2006)
  • Searching 1906 (2006)
  • The Unrest Cure (2007)
  • The Grape & The Grain (2008)
  • December Songs (2009)

Colaboraciones

Álbumes
Singles
  • 2005: When Can I See You de Kari Kleiv – productor, guitarrista
  • 2006: Don't Dream It's Over de Teddy Thompson – producctor, guitarrista
  • 2008: Strange Overtones con David Byrne / Brian Eno – coescritor, coproductor, guitarrista, bajista
  • 2008: Living With Ghosts con Smoke Fairies – productor, percusión
  • 2008: I Heard Wonders! de David Holmes – coescritor, instrumentos
  • 2009: Scars' del álbum Come to Life de Natalie Imbruglia – coproductor
  • 2009: Girl With One Eye de Florence and The Machine – productor, coescritor, guitarrista
  • 2011: The Needle and The Damage Done de Sam Amidon – productor, guitarrista
  • 2012: A Freak A de Josephine Oniyama – productor, coescritor, guitarrista
  • 2013: The Last Minute de Josephine Oniyama – coescritor, productor, instrumentos
  • 2013: Cut Clouds de Karl Hyde 'Edgelands' – coescritor, coproductor
  • 2014: Wanderlust de Wild Beasts 'Present Tense' – coproductor
  • 2014: A Simple Beautiful Truth de Wild Beasts 'Present Tense' – coproductor
  • 2014: Mecca de Wild Beasts 'Present Tense'
  • 2014: Strange Entity de Oscar & The Wolf – productor

Álbumes de estudio

Singles

Bandas sonoras

Compositor
Instrumentista

Referencias

  1. http://www.findmypast.co.uk/search/all/results?recordCount=-1&forenames=leo&_includeForenamesVariants=on&surname=abrahams&_includeSurnameVariants=on&fromYear=1977&toYear=1977&region=&county=&mothersMaidenName=&_useMothersMaidenNameAsSurname=on&sortOrder=RK%3Atrue&_performExactSearch=on&event=B&recordType=ALL&route=
  2. a b Van Buskirk, Eliot (23 de agosto de 2010). «Exclusive: Track List From Brian Eno’s Upcoming Album, Small Craft on a Milk Sea». Wired. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  3. Mr. P (2 de agosto de 2010). «Brian Eno to release collaborative album with Jon Hopkins and Leo Abrahams on Warp». TinyMixTapes. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  4. «Leo Abrahams: Producer, Writer, Composer, Arranger». Solar Management. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2011. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  5. a b c d e f g h «Artists: Leo Abrahams». JustMusic.com. Archivado desde el original el 17 de julio de 2010. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  6. Hectic, Garry (1 de febrero de 2009). «Reviews: The Grape and the Grain». Fly Global Music. Archivado desde el original el 5 de junio de 2011. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  7. a b c d Dilibrito, John (mayo de 2009). «Leo Abrahams May CD of the Month». The Echoes Blog. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  8. a b c d e f g h «Biography». LeoAbrahams.com. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  9. a b c «Track of the Day: Leo Abrahams». QTheMusic. 3 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 15 de julio de 2011. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  10. a b Marsh, Peter (8 de agosto de 2005). «Review: Honeytrap». BBC. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  11. Beta, Andy. «Brian Eno: Small Craft on a Milk Sea». SPIN. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  12. Burden, Andrew (31 de julio de 2006). «Reviews: Scene Memory». Glasswerk. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2012. Consultado el 3 de julio de 2010. 
  13. «Product Review: Scene Memory». Boomkat. Consultado el 3 de julio de 2010. 
  14. Leimer, Kerry (3 de agosto de 2006). «Review: Scene Memory». Sea of Tranquility. Consultado el 3 de julio de 2010. 
  15. Hayden, Guy (14 de febrero de 2008). «Review: The Unrest Cure». BBC. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  16. «Leo Abrahams – The Grape and The Grain». The 405. 1 de abril de 2009. Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2010. Consultado el 5 de marzo de 2011. 
  17. Roffey, Pablo (17 de abril de 2009). «Review of Leo Abrahams' album 'The Grape and the Grain'». ContactMusic. Consultado el 5 de marzo de 2011. 

Enlaces externos