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Dora Budor
Información personal
Nacimiento	20 de septiembre de 1984; Zagreb, Croacia
Nacionalidad	Croata
Información profesional
Ocupación	Artista
Distinciones	Beca Guggenheim (2019) ;
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Dora Budor (Zagreb, 1984) es una artista croata que vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo ha sido exhibido extensamente en Estados Unidos y Europa.

Biografía

Budor nació en Zagreb, Croacia y vivió ahí hasta que completó su licenciatura en Estudios de Arquitectura (2003-2005) y una maestría en Diseño por parte de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Zagreb (2003-2008). Budor se mudó a Nueva York en 2009, donde estudió Artes Visuales con especialización en nuevos medios a nivel de posgrado en la escuela de arte de Columbia University en 2012.^[1]

Obra

Budor crea instalaciones, ambientes y esculturas que a través de escenografías atmosféricas recuerdan y hacen referencia a momentos y experiencias cinematográficas. La artista explora historias relacionadas al cine y la arquitectura con el objetivo de entremezclar conceptos de realidad y ficción en nuevos ecosistemas. Su obra frecuentemente incluye decorados, efectos especiales y restos históricos de arquitectura utópica. Budor coloca las historias de estos objetos encontrados dentro de nuevas narrativas, evocando así formas improbables de la memoria y la conexión emocional del espectador.^[2]^[3]^[4]^[5]

La obra de Budor ha sido expuesta internacionalmente. Su primera exposición individual en un contexto institucional estadounidense fue en 2015 en el Swiss Institute de Nueva York. La muestra titulada Spring incluía esculturas hechas por Budor que mostraban decorados originales de películas de ciencia ficción como El quinto elemento y Johnny Mnemonic.^[6] Ese mismo año también participó en la exposición Inhuman en el Fridericianum de Kassel. En 2016 Budor exhibió un ambiente inmersivo titulado Adaptation of an Instrument en la exposición grupal Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016 curada por Chrissie Iles en el Whitney Museum de Nueva York.^[7] En 2017 la sección de proyectos de la feria de arte Frieze en Nueva York^[8] incluyó su performance Manicomio! y su escultura pública The Forecast (New York Situation) estuvo instalada durante un año en el High Line de Nueva York como parte de la exposición Mutations.^[9] En 2018 contribuyó a la 13th Baltic Triennial: Give up the Ghost con una instalación in situ en el Contemporary Art Centre (CAC) en Vilna, Lituania.^[10]

Ha participado en numerosas exposiciones institucionales en espacios como el Louisiana Museum of Modern Art (Dinamarca),^[11] Palais de Tokyo (París), David Roberts Art Foundation (Londres), La Panacee (Montpellier), Aïshti Foundation (Beirut), Museum of Contemporary Art (Belgrado), K11 Art Museum (Shanghái), Fridericianum (Kassel), Halle für Kunst & Medien (Graz), 9th Berlin Biennial (Berlín), Vienna Biennale (Viena), y Art Encounters 2017 (Timișoara).

Budor recibió becas por parte de la Rema Hort Mann Foundation en 2014 y la Pollock Krasner Foundation en 2018. En 2019, fue premiada con el Guggenheim Fellowship for Creative Arts.^[12]

Selección de exposiciones

I am Gong, Kunsthalle Basel, Suiza, 2019
Benedick, or Else, 80WSE Gallery, NYU, Nueva York, 2018
Baltic Triennial 13, Give up the Ghost, Contemporary Art Centre (CAC), Vilna, Lituania, 2018
Casa Tomada, Ciudad de México, México, 2018
Crash Test, La Panacée, Montpellier, 2018
The Trick Brain, Aïshti Foundation, Beirut, Líbano, 2017
Being There, Louisiana Museum of Modern Art, Dinamarca, 2017
Art Encounters 2017: Life a User's Manual, Timișoara, Rumania, 2017
Biennial of Contemporary Image / Mois de la Photo, Montreal, Canadá, 2017
(X) A Fantasy, David Roberts Art Foundation, Londres, Reino Unido, 2017
Fade In 2: EXT. Modernist Home – Night, Museum of Contemporary Art, Belgrado, Serbia, 2017
Le Rêve des formes, Palais de Tokyo, París, Francia, 2017
Artificial Tears, Vienna Biennale 2017, MAK museum, Viena, Austria, 2017
Mutations, High Line Art, Nueva York, Estados Unidos, 2017
After Us, K11 Art Museum, Shanghai, China, 2017
Ephemerol, Ramiken Crucible, Nueva York, Estados Unidos, 2016
Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905–2016, Whitney Museum of American Art, Nueva York, Estados Unidos, 2016
Streams of Warm Impermanence, David Roberts Art Foundation, Londres, Reino Unido, 2016
9th Berlin Biennale, KW Institute for Contemporary Art, Berlín, Alemania, 2016
Spring, Swiss Institute, Nueva York, Estados Unidos, 2015
Inhuman, Fridericianum, Kassel, Alemania, 2015
DIDING – An Interior That Remains an Exterior?, Künstlerhaus / Halle für Kunst & Medien (KM–), Graz, Austria, 2015

Referencias

↑ «Budor! Dora Budor [HR-US]» (en inglés británico). 20 de julio de 2017. Archivado desde el original el 3 de mayo de 2018. Consultado el 2 de mayo de 2018.
↑ «Dora Budor – Interview with Alex Bennet». novembremagazine.com. Consultado el 3 de junio de 2018.
↑ «Dora Budor – Interview with Kathy Noble – Mousse Magazine». moussemagazine.com. Consultado el 3 de junio de 2018.
↑ «Dora Budor on the Anatomy of Sci-Fi Cinema». artforum.com. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2017. Consultado el 11 de marzo de 2017.
↑ «Desperate Things». flashartonline.com. 29 de septiembre de 2016. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2017. Consultado el 11 de marzo de 2017.
↑ «One For All Dora Budor: Spring». swissinstitute.net. Consultado el 3 de junio de 2018.
↑ «Dreamlands: Immersive Art and Cinema». whitney.org. Consultado el 3 de junio de 2018.
↑ «Frieze Projects New York – Dora Budor». frieze.com. Consultado el 3 de junio de 2018.
↑ «The High Line's Sci-Fi Vision». newyorker.com. Consultado el 3 de junio de 2018.
↑ «Baltic Triennial 13 – Dora Budor». baltictriennial13.org. Archivado desde el original el 12 de junio de 2018. Consultado el 3 de junio de 2018.
↑ «Louisiana Museum Channel – Dora Budor Interview». channel.louisiana.dk. Consultado el 3 de junio de 2018.
↑ «Guggenheim Fellowship – Dora Budor». gf.org. Consultado el 19 de julio de 2019.