PROFILPELAJAR.COM

Apple Jam

Apple Jam es el tercer LP (a menudo descrito como un disco «extra») incluido en el álbum triple All Things Must Pass, de 1970, del músico de rock inglés George Harrison. Consta de cuatro improvisaciones instrumentales, tres de las cuales se grabaron durante las sesiones del álbum, e «It's Johnny's Birthday», un homenaje a John Lennon con motivo de su 30.º cumpleaños. El disco fue la forma que tuvo Apple Records de compensar a los compradores por el elevado precio de venta al público de All Things Must Pass, que fue uno de los primeros álbumes triples de la historia del rock. Tom Wilkes le dio un diseño exclusivo, con un logotipo que representaba un tarro de mermelada y hojas de manzano.

Dos de las improvisaciones datan de una sesión celebrada el 18 de junio de 1970, que supuso la formación oficial de la banda de Eric Clapton, Derek and the Dominos. Con la participación de Harrison y del guitarrista Dave Mason, y bajo la producción de Phil Spector, el grupo grabó ese mismo día las canciones destinadas a su primer sencillo.[1]​ Otras pistas del Apple Jam incluyen colaboraciones musicales de Billy Preston, Klaus Voormann, Ginger Baker, Gary Wright y Bobby Keys. Los críticos musicales han considerado tradicionalmente estas improvisaciones como prescindibles en comparación con los dos LPs de canciones. No obstante, algunos de estos reconocen la importancia histórica del disco como documento de la primera sesión de grabación de Derek and the Dominos.

Trasfondo

Según el bajista Klaus Voormann, amigo de los Beatles desde su etapa en Hamburgo y uno de los muchos músicos que participaron en el álbum All Things Must Pass de George Harrison,[2]​ las improvisaciones eran habituales durante las sesiones y reflejaban el espíritu libre que caracterizaba al proyecto.[3]​ Además de brindar a Harrison la oportunidad de grabar varias canciones propias que no habían sido seleccionadas para incluirse en los discos de los Beatles, el álbum le permitió incluir pasajes instrumentales más largos de lo que solía ser habitual en el trabajo de su antigua banda;[4]​ también agradeció la oportunidad de grabar con los músicos que había conocido mientras participaba como invitado en la gira europea de Delaney & Bonnie and Friends en diciembre de 1969. [5]​[6]​ Harrison recordaba que, al principio de las sesiones de All Things Must Pass, él y sus compañeros improvisaron a partir de una idea y luego pidieron escuchar la grabación de la misma, solo para descubrir que el ingeniero no grabó la interpretación. Como resultado, se dejó una cinta estéreo grabando durante todas las sesiones posteriores para capturar cualquier grabación improvisada, lo que dio lugar a las pistas que aparecen en Apple Jam.[7]​

En un principio, estaba previsto que All Things Must Pass saliera a la venta con el número de catálogo STBO-639, lo que indicaba que se trataba de un álbum de dos discos. [8]​ En una entrevista realizada en diciembre de 2000 con el editor de Billboard, Timothy White, Harrison explicó la inclusión del disco Apple Jam: «En cuanto a las improvisaciones, no quería simplemente guardarlas en un cajón, pero al mismo tiempo no formaban parte del disco; por eso las puse en un sello aparte para incluirlas en el paquete como una especie de extra». [9]​ Dijo que llegó a apreciar la calidad de las improvisaciones al mezclar el álbum, especialmente el «fuego» de la guitarra de Eric Clapton.[8]​[9]​ El título del tercer disco era un juego de palabras que combinaba la idea de una sesión de improvisaciones («jam sessions» en inglés) y el Apple Studio de los Beatles para hacer referencia a una mermelada.[10]​

Contenido musical

Cara A

«Out of the Blue»

«Out of the Blue» comienza de forma abrupta, con los músicos ya tocando un ritmo de tempo medio.[11]​ Con una duración de once minutos, la improvisación es un tema instrumental de blues;[11]​ según la descripción del autor Simon Leng, la improvisación se realizó mediante riffs de guitarra y «dinámicas cambiantes» sobre un tema de un solo acorde. [12]​ Entre los colaboradores se encuentran Bobby Keys y Jim Price,[13]​ quienes comenzaron a trabajar como la sección de vientos de los Rolling Stones por aquella época.[14]​[15]​ Aunque Harrison acreditó a Clapton como segundo guitarrista en la pista, la parte fue tocada por Voormann.[11]​ Según el propio Voormann: «Pensó que era Eric, porque yo tocaba un pequeño fragmento al estilo de Eric».[16]​ Los demás músicos fueron los teclistas Bobby Whitlock y Gary Wright, el bajista Carl Radle y el baterista Jim Gordon.[13]​[17]​ Con una duración original de 20 minutos y denominada en las notas de Harrison como «Jam (3)», se grabó en los estudios EMI el 2 de julio de 1970,[18]​ el penúltimo día de las sesiones con toda la banda para All Things Must Pass.[19]​

Leng compara «Out of the Blue» con las improvisaciones prolongadas típicas del sonido de San Francisco y comenta que muchas de esas bandas la habrían incluido como tema del álbum.[12]​ El historiador de los Beatles Bruce Spizer destaca la interpretación de Harrison en la guitarra, el piano «desenfadado» y la aportación de Keys al saxofón, que compara con el «final improvisado» del tema de los Rolling Stones de 1971 «Can’t You Hear Me Knocking».[11]​ En los créditos de los músicos también figura el periodista Al Aronowitz,[13]​[20]​ que se encontraba en Londres para escribir un artículo sobre las sesiones de All Things Must Pass para el New York Post.[21]​ Según Spizer, lo más probable es que Aronowitz tocara la percusión.[11]​

«It's Johnny's Birthday»

«It's Johnny's Birthday» es una canción de 49 segundos interpretada con la melodía del tema de Cliff Richard de 1968 «Congratulations» y con un estilo que el autor Ian Inglis denomina «canción para cantar a coro al estilo music hall».[22]​ Harrison la grabó con motivo del 30.º cumpleaños de John Lennon[20]​ después de que Yoko Ono, la esposa de Lennon, le pidiera a él, a Donovan y a Janis Joplin un regalo musical para celebrar la ocasión.[23]​ La grabación tuvo lugar en los estudios EMI el 7 de octubre, mientras Harrison realizaba la mezcla final del disco.[24]​

En esta canción, Harrison se encarga de la voz y de todos los instrumentos,[20]​ (un órgano de estilo carnaval y dos pistas de guitarra slide acústica)[24]​ junto con las colaboraciones vocales del asistente de los Beatles, Mal Evans, y del ingeniero auxiliar Eddie Klein.[25]​ Harrison aplicó la técnica de vari-speed (control de tono) a la grabación para conseguir un efecto cómico.[26]​ El propio Harrison le entregó a Lennon una cinta con la canción en EMI el 9 de octubre,[27]​ cuando Lennon estaba grabando su tema «Remember» en uno de los estudios de allí,[28]​ junto con Voormann y Ringo Starr.[29]​

«Plug Me In»

«Plug Me In» es un tema de hard rock en el que Harrison, Clapton y Dave Mason interpretan varios solos de guitarra.[30]​ Se grabó el 18 de junio,[31]​ en una sesión que supuso el debut discográfico de la efímera banda de Clapton, Whitlock, Radle y Gordon, Derek and the Dominos, que se había formado para ayudar a Harrison a grabar su álbum.[32]​ Harrison colaboró tocando la guitarra en las dos caras del primer sencillo de la banda, «Tell the Truth»[33]​ y «Roll It Over»,[34]​ producidos por Phil Spector durante la misma sesión.[32]​[35]​ Whitlock recuerda «Plug Me In» como uno de sus primeros momentos tocando el piano, cuyo estilo atribuye a Jerry Lee Lewis y Little Richard, así como una de las escasas colaboraciones de Mason durante las sesiones de All Things Must Pass.[36]​

Aunque se ha indicado que la grabación del 18 de junio de 1970 tuvo lugar en Apple Studio, los compiladores del libro «Archival Notes» de 2021 dedicado al álbum señalan el Estudio 3 de EMI como lugar de grabación, basándose en los comentarios del ingeniero de sonido de EMI Phil McDonald.[37]​

Cara B

«I Remember Jeep»

El título de «I Remember Jeep» proviene del nombre del perro de Clapton,[11]​ un Weimaraner llamado Jeep que había desaparecido hacía poco.[38]​ La formación que participó en esta canción de ocho minutos estaba compuesta por Clapton y Harrison a la guitarra eléctrica,[39]​ Billy Preston al piano, Voormann al bajo y Ginger Baker, antiguo compañero de Clapton en Cream y Blind Faith, a la batería.[11]​ Harrison también añadió efectos con un sintetizador Moog (tomados directamente de «No Time or Space», de su álbum Electronic Sound).[11]​ Inglis comenta el parecido de la improvisación con las canciones de Cream, describiéndola como una «fusión musicalmente sofisticada de ritmos de jazz y blues dentro de un formato de rock contemporáneo».[22]​ La sesión principal tuvo lugar en los Olympic Sound Studios el 29 de marzo de 1969, poco antes de que Harrison comenzara la producción del primer álbum de Preston para Apple Records, That’s the Way God Planned It. El 12 de mayo de ese año (momento en el que el tema se titulaba «Jam Peace»), Harrison, Lennon y Ono grabaron sobre la pista unas palmas en los EMI Studios, y Harrison añadió la parte de Moog en directo mientras se realizaba la mezcla final.

«Thanks for the Pepperoni»

El título de «Thanks for the Pepperoni» proviene de una frase de un álbum cómico de Lenny Bruce.[40]​ El tema es una improvisación de seis minutos al estilo de «Roll Over Beethoven», de Chuck Berry.[30]​ Grabada en la misma sesión que «Plug Me In», vuelve a incluir solos de guitarra de Harrison, Clapton y Mason. Leng comenta que el solo de Harrison es «sorprendentemente» similar al estilo de Clapton, y señala que Harrison lleva la voz cantante durante la mayor parte de la canción, que incluye sus «licks más potentes» desde «The End» de los Beatles. Según el mismo Leng, la secuencia de solos de guitarra es la siguiente: Harrison hasta el minuto 1:30; Mason, del 1:40 al 3:00; Harrison, del 3:00 al 3:17; Clapton, del 3:18 al 4:46; Harrison, del 4:47 al 5:52.[30]​

Embalaje

En su diseño gráfico para All Things Must Pass, Tom Wilkes dio a Apple Jam un trato diferente al de los dos primeros LPs. La funda y las etiquetas frontales del disco mostraban un tarro de mermelada pintado por Wilkes, en el que se veía un trozo de fruta dentro del tarro y dos hojas de manzano en el exterior. Para completar el juego de palabras literal con «apple jam», pintó el título en la tapa del tarro.[41]​ Los nombres de los músicos colaboradores aparecían en la parte trasera de la funda, separados de los créditos musicales del álbum principal, que estaban impresos en el interior de la caja que contenía los tres LPs.[42]​ En muchos países, la funda de Apple Jam era el único lugar donde Clapton figuraba como colaborador musical de All Things Must Pass, ya que las rivalidades entre las discográficas competidoras impidieron que Harrison lo mencionara en los créditos del álbum principal.[43]​[44]​

Al igual que todas las canciones del tercer disco,[45]​ «It's Johnny's Birthday» figuraba como composición de Harrison en la edición original británica del álbum.[46]​[47]​ En las primeras copias estadounidenses, la única información sobre la autoría que aparecía en las etiquetas frontales del disco era la mención habitual de la organización de derechos de ejecución BMI.[48]​ En diciembre de 1970, los compositores de «Congratulations», Bill Martin y Phil Coulter, reclamaron sus derechos de autor,[20]​ lo que provocó que se modificaran los créditos de autor de la canción de Harrison para reconocer a Martin y Coulter.

Publicación

Apple Records publicó All Things Must Pass el 27 de noviembre de 1970.[49]​[50]​ Aunque no fue el primer triple LP de rock, sí fue el primer triple álbum publicado por un único artista.[51]​ La prensa musical quedó sorprendida cuando se anunció por primera vez el lanzamiento.[52]​ Según la descripción del historiador musical Dave Thompson, el disco no tardó en confirmar las especulaciones de que Harrison llevaba mucho tiempo acumulando canciones, al no poder incluir más de dos composiciones en cada álbum de los Beatles, y que «había pasado mucho más tiempo tocando con sus amigos de lo que nadie podría haber imaginado».[52]​ El álbum fue un gran éxito tanto de crítica como de ventas,[5]​[53]​ a pesar de que su precio de venta al público, que superaba las 5 libras en el Reino Unido y los 13,98 dólares en Estados Unidos, era considerable para la época.[54]​[55]​ Algunas de las ediciones de Capitol Records en Norteamérica llevaban una pegatina en la parte delantera de la caja en la que se leía: «2 LPs de George Harrison más 1 Apple Jam Session» y «3 LPs por el precio de 2».[41]​ En el Reino Unido, se incluyeron fragmentos de «I Remember Jeep» y «Plug Me In» en el reportaje sobre el álbum All Things Must Pass emitido el 10 de diciembre en el programa Top of the Pops.[56]​

Si a quienes compraron el conjunto completo no les gustaban las improvisaciones, bueno, al menos se quedaban con los [dos] álbumes propiamente dichos y no habían pagado nada más por el disco extra; y si les gustaban las improvisaciones, entonces era un extra gratis para ellos..[57]​
—– Harrison para Record Mirror, abril de 1972

Leng señala que Harrison demostró una notable falta de ego al conceder a Clapton una gran parte del protagonismo en el disco de improvisaciones.[58]​ El autor Robert Rodríguez también destaca la generosidad de Harrison en este sentido, citando «I Remember Jeep» como un «espectáculo de guitarra» de Clapton.[59]​ En una entrevista de 1972, Harrison afirmó que le complacía que todos los músicos se beneficiaran económicamente del disco de improvisaciones, ya que había dispuesto que los derechos de autor se repartieran entre los colaboradores. En su autobiografía de 2010, Whitlock cuenta que seguía recibiendo pagos trimestrales por Apple Jam, y cita esto como un ejemplo de la generosidad de Harrison, añadiendo que «simplemente nos lo dio sin decir una palabra».

Al preparar la edición del 30.º aniversario de All Things Must Pass en el año 2000, Harrison cambió el orden de las canciones de Apple Jam para que «It's Johnny's Birthday» fuera la primera y «Out of the Blue» cerrara el álbum. Afirmó que esa era la secuencia correcta, pero que no había sido posible en 1970 debido a consideraciones relacionadas con la duración del vinilo.[60]​

La banda tributo a los Beatles, Apple Jam, con sede en Seattle, adoptó su nombre tras ofrecer un concierto dedicado a Harrison en 2007.[61]​ En 2009, entre los miembros de la banda se encontraba Alan White,[62]​ antiguo miembro de Yes y uno de los bateristas que tocó en las sesiones principales de All Things Must Pass.[63]​

Recepción crítica

En una reseña previa del triple LP para el Detroit Free Press en 1970, Mike Gormley afirmó que Apple Jam contenía «algunos temas excepcionales de hard rock» y que «Plug Me In» era «una de las mejores canciones de rock que se han escuchado jamás». Concluyó diciendo: «El álbum debería venderse por unos 10 dólares. Vale 50 dólares».[64]​ Menos impresionado por la postura religiosa de Harrison en el conjunto principal de canciones, Peter Reilly, de Stereo Review, escribió que «(Harrison) parece más libre e implicado» en el formato colaborativo que se refleja en las pistas de improvisación.[65]​

Muchas críticas consideraron que el tercer disco era prescindible y algunos se quejaron de que encarecía el precio del álbum.[66]​ Don Heckman, de The New York Times, calificó All Things Must Pass de «blockbuster» y de importante declaración artística del exmiembro de los Beatles,[67]​ pero dijo lo siguiente sobre Apple Jam: «Harrison tocando la guitarra con contemporáneos tan espectaculares como Eric Clapton y Dave Mason… está bien, pero no es realmente una aportación muy emocionante al álbum».[68]​

Entre las críticas más recientes, Damian Fanelli, de Guitar Player, escribe que «abundan los temas destacados a cada paso» en All Things Must Pass, aunque el «momento culminante en cuanto a la guitarra» del álbum es el disco de improvisaciones.[69]​ George Chesterton, de GQ, afirma que el rock «nunca fue más imperial» que en All Things Must Pass, pero descarta Apple Jam por considerarlo «francamente olvidable», y añade que su inclusión «ilustra más bien los excesos de la industria discográfica en 1970 y el poder señorial de un ex-Beatle para hacer lo que le diera la gana».[70]​ Jayson Greene, de Pitchfork, escribe que el álbum de Harrison de 1970 «en el imaginario cultural… es el primer álbum triple, el primero publicado como una declaración contundente», y añade que «Plug Me In, I Remember Jeep y Thanks for the Pepperoni son el sonido de un artista satisfecho que olvida felizmente que el oyente está ahí». Afirma que, aunque las improvisaciones son un capricho, contribuyen sin embargo al legado del álbum como un lanzamiento que desafió las convenciones y sirvió de precursor para que The Clash incluyeran versiones infantiles de sus canciones en el álbum triple de la banda de 1980, Sandinista![51]​ El biógrafo de Clapton, David Bowling, elige «Thanks for the Pepperoni» como la mejor canción y afirma que, aunque la presencia de Clapton solía inspirar este tipo de improvisaciones, fueron los «entornos informales y relajados» durante la grabación de All Things Must Pass los que «parecen haber sacado lo mejor de él».[71]​

Tanto Roger Catlin, de MusicHound, como Tom Moon, en su reseña de All Things Must Pass incluida en 1,000 Recordings to Hear Before You Die, consideran que este disco de improvisaciones es un complemento a las canciones de gran calidad y temática espiritual de los dos primeros LPs.[72]​[73]​ En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide, Mac Randall afirma que el álbum es una obra excepcional, pero que sus admiradores tienden a pasar por alto que los últimos 30 minutos consisten en «una serie de improvisaciones instrumentales de blues que nadie escucha más de una vez».[74]​ En su reseña para AllMusic, Richie Unterberger describe la inclusión de Apple Jam como «un defecto muy significativo», pero reconoce que su contenido «resultó ser de inmensa importancia musical», con la formación de Derek and the Dominos.[75]​ El crítico de AllMusic Bruce Eder considera igualmente que el tercer disco es «históricamente importante, ya que de esas sesiones surgió la banda de Eric Clapton, Derek and the Dominos».[76]​

Referencias

  1. ↑ Leng, p. 101.
  2. ↑ Rodriguez, pp. 83–85.
  3. ↑ Leng, pp. 99–100.
  4. ↑ The Editors of Rolling Stone, pp. 39–40.
  5. ↑ a b Kenneth Womack, "The Hope and Wisdom of George Harrison's 1970 Solo Album 'All Things Must Pass'", Salon, 18 de abril de 2020
  6. ↑ John Harris, "How George Harrison Made the Greatest Beatles Solo Album of Them All", Classic Rock/loudersound.com, 27 de noviembre de 2016
  7. ↑ Mike Hennessey, "The Harrison Tapes", Record Mirror, 15 April 1972.
  8. ↑ a b Spizer, p. 225.
  9. ↑ a b Timothy White, "George Harrison: 'All Things' in Good Time", billboard.com, 8 de enero de 2001.
  10. ↑ Harry, p. 18.
  11. ↑ a b c d e f g h Spizer, p. 226.
  12. ↑ a b Leng, pp. 101–02.
  13. ↑ a b c Castleman & Podrazik, p. 197.
  14. ↑ Davis, p. 336.
  15. ↑ Clayson, pp. 278–79.
  16. ↑ Leng, p. 102.
  17. ↑ Harry, p. 293.
  18. ↑ Harrison & Cooper, p. 52.
  19. ↑ Fleming & Radford, p. 33.
  20. ↑ a b c d Madinger & Easter, p. 432.
  21. ↑ Schaffner, p. 142.
  22. ↑ a b Inglis, p. 32.
  23. ↑ Harry, pp. 11, 239.
  24. ↑ a b Harrison & Cooper, p. 53.
  25. ↑ Fleming & Radford, p. 39.
  26. ↑ Clayson, p. 292.
  27. ↑ Badman, p. 14.
  28. ↑ Unterberger, p. 294.
  29. ↑ Hertsgaard, pp. 307–08.
  30. ↑ a b c Leng, pp. 100–01.
  31. ↑ Harrison & Cooper, p. 54.
  32. ↑ a b Madinger & Easter, p. 427.
  33. ↑ Castleman & Podrazik, pp. 92, 207.
  34. ↑ Rodriguez, p. 77.
  35. ↑ Reid, pp. 104, 105.
  36. ↑ Whitlock, pp. 81–82.
  37. ↑ Fleming & Radford, p. 27.
  38. ↑ Bowling, p. 222.
  39. ↑ Madinger & Easter, p. 433.
  40. ↑ Huntley, p. 60.
  41. ↑ a b Spizer, p. 228.
  42. ↑ Spizer, pp. 226, 228.
  43. ↑ Harry, p. 13.
  44. ↑ Huntley, pp. 305–06.
  45. ↑ Castleman & Podrazik, p. 94.
  46. ↑ Alan Smith, "George Harrison: All Things Must Pass (Apple)", NME, 5 de diciembre de 1970, p. 2; disponible en Rock's Backpages (subscripción requerida).
  47. ↑ Chris Hunt (ed.), NME Originals: Beatles – The Solo Years 1970–1980, IPC Ignite! (Londres, 2005), p. 22.
  48. ↑ Spizer, p. 230.
  49. ↑ Badman, p. 16.
  50. ↑ Harry, p. 70.
  51. ↑ a b Jayson Greene, "George Harrison: All Things Must Pass", Pitchfork, 19 de junio de 2016
  52. ↑ a b Dave Thompson, "The Music of George Harrison: An album-by-album guide", Goldmine, 25 de enero de 2002, pp. 16–17.
  53. ↑ Frontani, pp. 157–58.
  54. ↑ Carr & Tyler, p. 92.
  55. ↑ Schaffner, pp. 142–43.
  56. ↑ Badman, pp. 16–17.
  57. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas "Hennessey/RM"
  58. ↑ Leng, p. 100.
  59. ↑ Rodriguez, p. 72.
  60. ↑ Huntley, pp. 304–05.
  61. ↑ Gillian G. Gaar, "Apple Jammin'" (enlace roto disponible en este archivo)., Record Collector News, 31 de octubre de 2018
  62. ↑ Joe Bosso, "Alan White from Yes: What the Beatles mean to me", MusicRadar, 11 de septiembre de 2009
  63. ↑ Rodriguez, p. 76.
  64. ↑ Mike Gormley, "Old Un-Fancy George Returns", Detroit Free Press, 6 de diciembre de 1970; disponible en Rock's Backpages (subscripción requerida).
  65. ↑ Peter Reilly, "Entertainment: George Harrison All Things Must Pass", Stereo Review, april de 1971, p. 91.
  66. ↑ Huntley, p. 61.
  67. ↑ Frontani, pp. 158, 166.
  68. ↑ Don Heckman, "Pop: Two and a Half Beatles on Their Own", The New York Times, 20 de diciembre de 1970, p. 104.
  69. ↑ Damian Fanelli, "Dark Horse: The Top 10 George Harrison Albums", Guitar Player, 16 de abril de 2020
  70. ↑ George Chesterton, "George Harrison's All Things Must Pass: 50 years of music in god's name", GQ, 27 de noviembre de 2020
  71. ↑ Bowling, p. 124.
  72. ↑ Graff & Durchholz, p. 529.
  73. ↑ Moon, p. 345.
  74. ↑ Brackett & Hoard, p. 367.
  75. ↑ Richie Unterberger, "George Harrison All Things Must Pass", AllMusic.
  76. ↑ «George Harrison | Biography | AllMusic». AllMusic. Archivado desde el original el 25 de julio de 2013. Consultado el 1 de julio de 2026. 

Fuentes

  • Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001, Omnibus Press (Londres, 2001; ISBN 0-7119-8307-0).
  • David Bowling, Eric Clapton FAQ: All That's Left to Know About Slowhand, Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2013; ISBN 978-1-61713-454-8).
  • Nathan Brackett y Christian Hoard (eds), The New Rolling Stone Album Guide (4th edn), Fireside/Simon y Schuster (Nueva York, NY, 2004; ISBN 0-7432-0169-8).
  • Roy Carr y Tony Tyler, The Beatles: An Illustrated Record, Trewin Copplestone Publishing (Londres, 1978; ISBN 0-450-04170-0).
  • Harry Castleman y Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975, Ballantine Books (Nueva York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8).
  • Alan Clayson, George Harrison, Sanctuary (Londres, 2003; ISBN 1-86074-489-3).
  • Stephen Davis, Old Gods Almost Dead: The 40-Year Odyssey of the Rolling Stones, Broadway Books (Nueva York, NY, 2001; ISBN 0-7679-0312-9).
  • The Editors of Rolling Stone, Harrison, Rolling Stone Press/Simon y Schuster (Nueva York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9).
  • Don Fleming y Richard Radford, Archival Notes – the Making of All Things Must Pass, Capitol Records/Calderstone Productions (Los Angeles, CA/Londres, 2021).
  • Michael Frontani, "The Solo Years", in Kenneth Womack (ed.), The Cambridge Companion to the Beatles, Cambridge University Press (Cambridge, RU, 2009; ISBN 978-1-139-82806-2), pp. 153–82.
  • Gary Graff y Daniel Durchholz (eds), MusicHound Rock: The Essential Album Guide, Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2).
  • Olivia Harrison y Rachel Cooper (curators), All Things Must Pass Scrapbook, Capitol Records/Calderstone Productions (Los Angeles, CA/Londres, 2021).
  • Bill Harry, The George Harrison Encyclopedia, Virgin Books (Londres, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0).
  • Mark Hertsgaard, A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles, Pan Books (Londres, 1996; ISBN 0-330-33891-9).
  • Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles, Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0).
  • Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison, Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3).
  • Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison, Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5).
  • Chip Madinger y Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium, 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4).
  • Tom Moon, 1,000 Recordings to Hear Before You Die, Workman Publishing (Nueva York, NY, 2008; ISBN 978-0-7611-5385-6).
  • Jan Reid, Layla and Other Assorted Love Songs by Derek and the Dominos, Rodale (Nueva York, NY, 2006; ISBN 978-1-59486-369-1).
  • Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980, Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4).
  • Nicholas Schaffner, The Beatles Forever, McGraw-Hill (Nueva York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5).
  • Bruce Spizer, The Beatles Solo on Apple Records, 498 Productions (Nueva Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9).
  • Richie Unterberger, The Unreleased Beatles: Music & Film, Backbeat Books (San Francisco, CA, 2006; ISBN 0-87930-892-3).
  • Bobby Whitlock con Marc Roberty, Bobby Whitlock: A Rock 'n' Roll Autobiography, McFarland (Jefferson, NC, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5).

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.