Das Russische Nationalorchester (RNO) (russisch Российский национальный оркестр, international Russian National Orchestra, zuvor russisch Российский национальный симфонический оркестр, РНСО) wurde 1990 als eines der ersten nicht-staatlichen Sinfonieorchester im postsowjetischen Russland von Michail Pletnjow unter dem Namen Russisches Nationalsymphonieorchester gegründet. 1994 erfolgte die Umbenennung in Russisches Nationalorchester.^[1]

Das Orchester ist in Moskau ansässig und hat keine feste Spielstätte. Es erhielt erstmals in der russischen Orchestergeschichte einen Grammy Award und wurde 2008 von der britischen Musikzeitschrift Gramophone als eines der 20 besten Orchester der Welt genannt. Das Orchester ist Träger des Europäischen Orchesterpreises.

Im Herbst 1990 nutze Michail Pletnjow die durch Gorbatschows Politik der Perestroika entstandene Gelegenheit, ein vom Staat unabhängiges Orchester zu gründen.^[2] Auf das Warum angesprochen äußerte Pletnjow, die Entscheidung würde sich aus vielen Komponenten zusammensetzen: „Manchmal denke ich, dass es nur ein glücklicher Zufall war. Manchmal denke ich, dass es mein Schicksal war. Manchmal denke ich, dass es eine politische Notwendigkeit war. Manchmal denke ich, es war das Ergebnis meiner eigenen egoistischen Absichten. Die Wahrheit ist – all diese Dinge.“^[3] Zum einen wollte Pletnjow schon immer ein Orchester, zum anderen wurde er von Moskauer Musikern angesprochen, die sich mehr künstlerische Freiheit zugunsten der monetären Sicherheit einer Anstellung in einem staatlichen Orchester wünschten. Pletnjow fasste zusammen: „Bis 1989 war die Musikwelt düster. […] Wir wollten einfach ein Orchester, das frei von der Goskonzert und dem KGB ist.“^[4] Der Begriff national im Orchesternamen wurde bewusst gewählt, um sich von den staatlichen Klangkörpern abzugrenzen.

Im Oktober begannen die Orchesterproben der Musiker, die vorher dem Bolschoi Theater Orchestra, dem Moskauer Philharmonieorchester und dem Moskauer Kammerorchester angehörten und am 16. November 1990 trat das RNO in Moskau erstmals an die Öffentlichkeit.^[5]

Das erfolgreiche Debütkonzert des RNO im November 1990 wurde international beachtet und das Orchester erhielt umgehend einen Plattenvertrag von dem unter der Virgin Group firmierenden Label Virgin Classis.^[6] Die erste Aufnahme – Tschaikowskis Pathétique – bekam überwältigende Kritiken. Die Gramophone urteilte: „Ist es möglich, dass gewöhnliche Sterbliche so spielen können?“^[7]

Im Juni 1991 debütierte das RNO in Deutschland – Ivo Pogorelich hatte das Orchester kurzfristig für sein Festival in Bad Wörishofen engagiert. Es folgten Tourneen durch Italien, Spanien und Israel. Das RNO war das erste russische Orchester, das im Vatikan im Rahmen einer Privataudienz vor Johannes Paul II. auftrat und nach Wiederaufnahme der diplomatischen Beziehungen in Israel konzertierte. Im Januar 1993 spielte das Orchester erstmals in den Vereinigten Staaten.^[8] Im November 1993 wurde das RNO Exklusivpartner der Deutschen Grammophon,^[9] für die es 70 Tonträger bis 2012 aufnahm.

1996 konzertierte das RNO erstmals bei den Londoner Proms in der Royal Albert Hall, 1997 debütierte das Orchester in der Philharmonie Berlin und im Frühjahr 1998 in der Carnegie Hall in New York.^[10] 2005 erhielt das Orchester unter dem Dirigat von Kent Nagano für die Aufnahme von Prokofjews Peter und der Wolf einen Grammy Award in der Kategorie Bestes gesprochenes Album für Kinder und 2015 eine Grammy-Award-Nominierung für die Leningrader Sinfonie von Schostakowitsch unter dem Dirigat von Paavo Järvi in der Sparte Bestes Raumklang-Album.

1999 zog sich Pletnjow als Chefdirigent des RNO zurück, wurde Ehrendirigent des Orchesters und übergab die Position des Generalmusikdirektors an Wladimir Spiwakow.^[2][11] Als dieser im September 2002 zurücktrat und mit Wladimir Putins Unterstützung die staatliche Russische Nationalphilharmonie gründete, der sich 31 RNO Mitglieder anschlossen,^[12] kehrte Pletnjow als künstlerischer Leiter zurück und leitete das RNO zusammen mit einem Dirigenten-Kollegium, bestehend aus Kent Nagano, Paavo Berglund, Christian Gansch, Wladimir Jurowski und Alexander Wedernikow.^[13] 2006 übernahm Pletnjow erneut die Generalmusikdirektion, von 2006 bis 2011 war Jurowski Erster Gastdirigent des Orchesters.^[14]

Über die Jahre hat eine Vielzahl von Gastdirigenten mit dem RNO konzertiert und teilweise Aufnahmen realisiert, unter ihnen Alain Altinoglu, Boris Beresowski, Leon Botstein, Charles Dutoit, Mark Elder, Christoph Eschenbach, Claus Peter Flor, Jakub Hrůša, Paavo Järvi, Kirill Karabits, Yakov Kreizberg, Ingo Metzmacher, Christoph-Mathias Mueller, Riccardo Muti, Andris Nelsons, Alondra de la Parra, Antonio Pappano, Itzhak Perlman, Wassili Petrenko, Carlo Ponti jr., Julian Rachlin, Gennadi Roschdestwenski, Gerard Schwarz, Rodion Schtschedrin, Leonard Slatkin, Marc Tardue, Michael Tilson Thomas, Alberto Zedda, Nikolaj Znaider, Pinchas Zukerman und weitere.^[15]

Finanziert wurde das Orchester anfangs von russischen Sponsoren,^[16] später zusätzlich durch die Stiftung Russian Arts Foundation – zu deren Kuratorium auch Helmut Schmidt und Edward Heath gehörten.^[17][18] Die US-amerikanische gemeinnützige Stiftung wurde von Richard P. Walker, dem Generalmanager des RNO, 1992 ins Leben gerufen, um den kulturellen Austausch und das gegenseitige Verständnis zwischen Russland, den Vereinigten Staaten und anderen Ländern exemplarisch durch die finanzielle Unterstützung des RNO zu fördern.^[19]

Aufgrund der Weltfinanzkrise schränkten Sponsoren ihr finanzielles Engagement ein. Das RNO, angewiesen auf diese Drittmittel, stand 2008 vor dem wirtschaftlichen Aus und war in seiner Existenz gefährdet.^[20] Das Orchester gab 2009 seine Unabhängigkeit auf, unterstellte sich dem Kulturministerium und wird seither staatlich finanziert.^[21][22] Weitere Geldmittel erhält das RNO seit 2006 von der Michail-Pletnjow-Stiftung zur Förderung der nationalen Kultur, seit 2008 von der Michail-Prochorow-Stiftung, darüber hinaus von Firmen und Einzelpersonen.^[23][24]

Das RNO unternimmt seit der Gründung jährlich Tourneen durch Europa, die Vereinigten Staaten und Asien und eröffnet die Konzertsaison in Moskau seit 2009 mit dem international beachteten RNO Grand Festival. Plattenlabel des Orchesters ist die durch Naxos vertriebene niederländische PentaTone classics.

Alexei Bruni ist seit Bestehen Konzertmeister des Sinfonieorchesters und Mitglied des RNO Streichquartetts. Zu den Kammermusikensembles des Orchester gehören außerdem das RNO Streichquintett, das RNO Bläserquintett, die Vier Streicher, das RNO Perkussion-Ensemble und das RNO Blechbläserquintett.^[25]

Probenort des Orchesters ist seit 1998 das angemietete Orchestrion, ein zum Konzertsaal umgebautes ehemaliges Kino im Moskauer Stadtteil Tscherjomuschki.^[26][24]

• Pjotr Tschaikowski: Sinfonie Nr. 6 Pathétique in h-Moll op. 74, Slawischer Marsch b-Moll op. 31; Dirigat: Michail Pletnjow. (Virgin Classics, 1992. Aufnahme im März 1991 in der Blackheath Concert Halls, London.)
• Sergei Prokofjew: Klavierkonzert Nr. 3 in C-Dur op. 26 und Sergei Rachmaninow: 3. Klavierkonzert op. 30 in d-Moll; Dirigat: Gennadi Roschdestwenski, Solist: Michail Pletnjow. (Deutsche Grammophon, 2003. Aufnahme im September 2002 im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums.)
• Sergei Prokofjew: Peter und der Wolf op. 67 und Jean-Pascal Beintus Wolf Traks; Dirigat: Kent Nagano, Erzähler: Michail Gorbatschow, Sophia Loren und Bill Clinton. (PentaTone Classics, 2003. Aufnahme vom August 2002 bis März 2003.)
• Dmitri Schostakowitsch: 11. Sinfonie in g-Moll op. 103; Dirigat: Michail Pletnjow. (PentaTone Classics, 2006. Live-Aufnahme vom 14. Februar 2005 im Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.)
• Ludwig van Beethoven: The Nine Symphonies; Dirigat: Mikhail Pletnjow. (Deutsche Grammophon, 2007. Aufnahme im Juni/Juli im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums.)
• Dmitri Schostakowitsch: 15. Symphonie in A-Dur op. 141 und Hamlet, Schauspielmusik op. 32 (1932); Dirigat: Michail Pletnjow. (PentaTone Classics, 2009. Aufnahme vom März 2008 im DZZ Studio 5, Moskau.)
• Dmitri Schostakowitsch: 7. Sinfonie Leningrader in C-Dur op. 60; Dirigat: Paavo Järvi. (PentaTone Classics, 2015. Aufnahme im Februar 2014 im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums.)
• Dmitri Schostakowitsch: Sinfonie Nr. 4 in c-Moll op. 43 und 10. Sinfonie in e-Moll op. 93; Dirigat: Michail Pletnjow. (PentaTone Classics, 2018. Aufnahme vom 9. bis 16. Februar 2017 in der Rachmaninow-Konzertsaal in der Philharmonia-2, Moskau.)

• 2003: Grammy-Award-Nominierung für die Aufnahme der dritten Klavierkonzerte von Prokofjew und Rachmaninow in der Kategorie Beste Soloinstrument-Darbietung mit Orchester.^[27]
• 2004: Grammy Award in der Kategorie Bestes gesprochenes Album für Kinder für Prokofjew Peter und der Wolf und Beintus’ Wolf Traks.
• 2009: BBC Music Magazine Month’s Choices für Schostakowitschs 15. Symphonie und Hamlet.^[28]
• 2015: Diapason d’or im Monat September in der Kategorie Le Coin des Collectionneurs für Schostakowitschs 7. Symphonie.^[29]
• 2015: Diapason d’or de l’année für Paavo Järvi unter anderem für Schostakowitschs 7. Symphonie.^[30]
• 2016: Grammy-Award Nominierung für Schostakowitschs 7. Symphonie in der Kategorie Bestes Raumklang-Album.

• 1995: Nennung der Debütaufnahme mit Werken von Tschaikowskis Pathétique und dem Slawischen Marsch, Virgin Classics 1992, in der Gramophone-Liste The 100 Greatest Classical Recordings of All Time.^[31]
• 2005: Europäischer Orchesterpreis der Europäischen Kulturstiftung Pro Europa
• 2008: Wahl unter die 20 besten Orchester der Welt durch ein internationales Gremium renommierter Musikkritiker.^[32]

Commons: Russian National Orchestra – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Website des Russischen Nationalorchesters (englisch)
• Werke von und über das Russisches Nationalorchester im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Russisches Nationalorchester bei IMDb
• Russisches Nationalorchester bei AllMusic (englisch)
• Youtube-Kanal des Russischen Nationalorchesters
• Lynnda Greene: Beyond Borders. International Piano Magazine, November/Dezember 2003. Abgerufen auf der Website des RNO am 28. Juli 2018. (englisch)

1. ↑ Julia Rachajewa: Фальшивая музыка высших сфер. Iswestija, 13. April 2003, abgerufen am 3. Juli 2019 (russisch). 
2. ↑ ^{a b} Jessica Duchen: The quiet riot. The Guardian, 16. Mai 2000, abgerufen am 16. September 2018 (englisch). 
3. ↑ Michael Church: Classical Music: The romantic revolutionary. The Independent, 4. Oktober 1996, abgerufen am 14. November 2018 (englisch): „Sometimes I think it was just a happy coincidence. Sometimes I think it was my destiny. Sometimes I think it was political necessity. Sometimes I think it was a result of my own egoistic intentions. The truth is – all of these things“ 
4. ↑ Theodoor H. Adams: Privatization and Culture. Experiences in the Arts, Heritage and Cultural Industries in Europe. Hrsg.: Peter B. Boorsma, Annemoon van Hemel, Niki van der Wielen. Springer Science+Business Media, 1998 (Volltext in der Google-Buchsuche). 
5. ↑ Daniel Jaffé: Historical Dictionary of Russian Music. Scarecrow Press, 2012 (Volltext in der Google-Buchsuche). 
6. ↑ Gregor Willmes: Mikhail Pletnev: Ein Orchester ist wie ein Kind. Fono Forum, Ausgabe 8/1998, Seite 26.
7. ↑ Greg Sandow: Sounds Like Freedom. Los Angeles Times, 5. April 1998, abgerufen am 16. September 2018 (englisch): „Should human beings be able to play like this?“ 
8. ↑ Kenneth Herman: Russian Virtuoso Capitalizes on Glasnost to Found Orchestra. Los Angeles Times, 7. März 1993, abgerufen am 15. September 2018 (englisch). 
9. ↑ Robert Cowan: Orchestrating a Russian revival: Pianist-turned- conductor Mikhail Pletnev runs the only private orchestra in post- Soviet Russia. The Independent, 6. März 1994, abgerufen am 15. September 2018 (englisch). 
10. ↑ Georg Sandow: Sounds like Freedom. Gregsandow.com, abgerufen am 22. September 2018 (englisch). 
11. ↑ Allan Kozinn: A Tchaikovsky Surprise From Russian Capitalists. The New York Times, 19. Februar 2001, abgerufen am 15. September 2018 (englisch). 
12. ↑ George Loomis: The battle of the orchestras in Moscow. The New York Times, 18. November 2003, abgerufen am 22. September 2018 (englisch). 
13. ↑ Vadim Prokhorov: Batons at dawn. How Vladimir Putin started a war between two of Russia's leading orchestras. The Guardian, 18. März 2004, abgerufen am 15. September 2018 (englisch). 
14. ↑ Ben Mattison: Russian National Orchestra Reverses Course, Retains Pletnev as Artistic Director. Playbill, 21. Juli 2005, abgerufen am 12. Oktober 2018 (englisch). 
15. ↑ Conductors. Russisches Nationalorchester, abgerufen am 18. September 2018 (englisch). 
16. ↑ Julija Bederowa: Настройка на вертикаль. Moskowskije Nowosti, 6. Mai 2011, abgerufen am 10. August 2019 (russisch). 
17. ↑ Russian Arts Foundation. Russian Arts Foundation, abgerufen am 28. Juli 2018 (englisch). 
18. ↑ Ilja Stephan: Moskauer Leiden. Die Welt, 1. Dezember 2013, abgerufen am 15. September 2018. 
19. ↑ Russian Arts Foundation. Guide Star, abgerufen am 16. September 2018 (englisch). 
20. ↑ Ekaterina Birjukowa: РНО Михаила Плетнева на грани катастрофы? Colta.ru., 20. Oktober 2008, abgerufen am 22. September 2018 (russisch). 
21. ↑ Постановление Правительства Российской Федерации от 15 апреля 2010 г. N 247 г. Москва "О государственной поддержке ведущих профессиональных коллективов симфонического и академического хорового искусства". Rossijskaja gaseta, 20. April 2010, abgerufen am 28. Juli 2018 (russisch). 
22. ↑ Mikhail Pletnev bittet Putin um mehr Geld für sein Orchester. Pizzicato – Remy Franck's Journal, 25. Mai 2015, abgerufen am 28. Juli 2018. 
23. ↑ Распоряжение Правительства Российской Федерации от 14 декабря 2006 г. N 1731-р г. Москв. Rossijskaja gaseta, 19. Dezember 2006, abgerufen am 28. Juli 2018 (russisch). 
24. ↑ ^{a b} Jelena Konovalova: Михаил Плетнев: «Мы сами спонсируем государство». Newslab.ru, 14. Januar 2008, abgerufen am 22. September 2018 (russisch). 
25. ↑ Chamber Ensembles. Russisches Nationalorchester, abgerufen am 16. September 2018 (englisch). 
26. ↑ ОРКЕСТРИОН, концертно-репетиционный зал фонда Российского национального оркестра. MosGid.ru, abgerufen am 22. September 2018 (russisch). 
27. ↑ Mikhail Pletnev. National Academy of Recording Arts and Sciences, abgerufen am 28. Juli 2018 (englisch). 
28. ↑ BBC Music Magazine (Hrsg.): BBC Music Magazine Choices. Immediate Media Company, London, August 2009.
29. ↑ Diapason 638 – sept 2015. Diapason, abgerufen am 28. Juli 2018 (französisch). 
30. ↑ Paul Chevalier: Disques : Découvrez le palmarès des Diapason d'or de l’année 2015 ! Diapason, 18. Dezember 2015, abgerufen am 28. Juli 2018 (französisch). 
31. ↑ Gramophone (Hrsg.): 100 Classical Gramophone: The 100 Greatest Classical Recordings of All Time. General Gramophone Publications, London 1995, ISBN 978-0-902470-66-8.
32. ↑ The world’s greatest orchestras. Gramophone, 2008, abgerufen am 28. Juli 2018 (englisch).