Phasenvoid ist ein Album der Düsseldorfer Neo-Psychedelic Rock Band Vibravoid. Die Zusammenstellung dokumentiert die Frühphase der Band und nahm laut dem Musikmagazin TimeMazine den Sound der späteren „Neo-Kraut-Psych“-Szene bereits um Jahrzehnte vorweg.^[1]

Das enthaltene Material wurde zwischen 1992 und 1997 aufgenommen. Die Aufnahmen wurden im Heimstudio-Verfahren mit analogen Kassetten-Bandgeräten und Mehrspur-Recordern produziert. Zum Einsatz kamen dabei die Geräte Nordmende Clipper, Fostex X-15 und Tascam Portastudio 424. Für die Aufnahmen der einzelnen Tracks wurden analoge Instrumente und Studioeffekten genutzt. Neben klassischen E-Gitarren (Fender Telecaster, Gibson SG) prägten historische Elektronik-Orgeln wie die Modelle Vox Super Continental II, Vox Jaguar und eine Bontempi Top Electronic das klangliche Bild. Für die charakteristischen Echo- und Modulationseffekte wurde das analoge Verzögerungsgerät BOSS DM-1 (Delay Machine) verwendet. Ergänzt wurden die Strukturen durch den Einsatz einer Sitar, einer tibetischen Glocke (Ghanta), Field Recordings eines Wassereimers (Waterbucket), Windspielen (Windchimes) sowie Zweckentfremdungen eines Fernsehgeräts. Alle Instrumente und Perkussionen wurden von Christian Koch eingespielt.^[2][3] Das visuelle Konzept des Albums nimmt direkten Bezug auf die verwendete Tontechnik. Das Cover der Veröffentlichung zeigt den analogen Phaser Lemonstudio Babyphase, welcher für die Phasingeffekte auf den Aufnahmen genutzt wurde.^[4]

Die Erstveröffentlichung erschien im Jahr 2003 über das Independent-Label Nasoni Records. Es handelte sich um eine Split-LP mit Sula Bassana. Diese Auflage teilte sich auf 400 Exemplare auf schwarzem Vinyl und 100 Exemplare auf rot-weiß marmoriertem Vinyl auf.

Im Jahr 2022 veröffentlichte das Label Stoned Karma Records die erweiterte Wiederveröffentlichung unter dem Namen Phasenvoid 1992–1997 (Vibrations From A Lost Decade) als 2CD und 2LP Ausgabe. Für diese Edition wurde das ursprüngliche Material komplett remastered und um elf bis dahin unveröffentlichte Archivaufnahmen aus demselben Zeitraum sowie ein Interview aus dem Jahr 1997 ergänzt. Die 2LP Version des Re-Issues wurde mit einem Lentikular-Cover mit Wackelbild-Effekt ausgestattet.

In Musikmedien wird das Album für seine historische Dokumentationsfunktion besprochen. Das Fachmagazin Ox-Fanzine beschreibt die Wiederveröffentlichung als einen umfassenden Überblick über die Frühphase der Band. Rezensenten heben die Integration von unbearbeiteten Fassungen der ersten Tonaufnahmen hervor, welche die Anfänge des Projekts im Vergleich zur späteren Diskografie unmittelbar nachvollziehbar machen. Die kritische Rezeption des Re-Issues verweist darauf, dass die Zusammenstellung durch das enthaltene historische Interview sowie die frühen Stücke als historisches Dokument der damaligen Szene zu bewerten ist.^[5]

In einer zeitgenössischen Rezension im Musikmagazin Eclipsed zur Erstveröffentlichung im Jahr 2003 wurde das Album als „kleine psychedelische Perle“ bezeichnet. Der Kritiker Bernd Sievers bezeichnete die sieben Titel von Vibravoid als „herrlich entrückte, instrumentale, abstrakte Soundlandschaften“, die nie schrill, sondern subtil agieren und teils mit einfachen Sequenzerläufen unterlegt sind. Stilistisch wurde die Musik als eine Mischung aus dem Album Sorcerer von Tangerine Dream und Pink Floyds A Saucerful of Secrets beschrieben.^[6]

Das italienische Musikmagazin Blow Up beschreibt das Album als ein vielschichtiges Mosaik aus Heimaufnahmen, das mit einem analogen Arsenal aus Verzerrern, Gitarreteffekten und elektronischen Rhythmen generiert wurde. Der Rezensent Roberto Calabrò ordnet die frühen Stücke der Band in den Kontext der internationalen Neopsychedelia der Neunzigerjahre ein. Er zieht stilistische Parallelen zu britischen Bands wie Spacemen 3 und Sun Dial. Zudem hebt die Kritik den prägenden, unverkennbaren Einfluss der frühen Schaffensphase von Pink Floyd sowie deren unmittelbarer Post-Syd Barrett Ära auf die Tracks von Phasenvoid hervor.^[7]

Das griechische Musikmagazin TimeMazine betonte in seiner Rezension zur Wiederveröffentlichung ebenfalls den historischen Wert des Materials. Bezüglich der Archivaufnahmen charakterisiert der Rezensent das Stück Jukebox als einen „Electro-Kraut“-Track mit rohem Klang, der stilistisch an eine Kreuzung aus Kraftwerk und Neu! innerhalb eines industrialisierten Klangbilds der Band Can erinnert. Die Redaktion hob zudem die damals genutzten Aufnahmetechniken hervor, die zu einer Zeit entstanden, als das verwendete analoge Equipment im damaligen Musikkontext noch gar nicht als schützenswertes Vintage, sondern vielmehr als Gebrauchtware oder Abfall galt.^[1]

Die Phasenvoid Seite der ursprünglichen Erstveröffentlichung aus dem Jahr 2003 enthält die folgenden Stücke:

1. Void Vibrato
2. Minddecision
3. Bellflight
4. Microvoid
5. Excerpt From A Journey To The Sun
6. Meditation Endstation
7. Phasenvoid

1. ↑ ^{a b} TimeLord Michalis: VIBRAVOID – Phasenvoid (2022, 2LP/2CD Stoned Karma Records). In: TimeMazine / TimeMachine Productions. 1. März 2022, abgerufen am 4. August 2026: „In order to understand a little bit the “music” of “Phasenvoid”, you need to think of all those cruel recording techniques that were used and the analog and “vintage” equipment when “vintage” did not even exist in this context!“ 
2. ↑ Vgl. originale Beilage (Insert / Liner Notes) der Vinyl-Erstveröffentlichung Phasenvoid / Retronique, Nasoni Records, Katalognummer NASONI AS001, 2003.
3. ↑ Jim Bybee: Echoes in Time: The History of BOSS Delay Pedals. In: BOSS Articles / Roland. 2024, abgerufen am 5. August 2026. 
4. ↑ Lemon Studio Sound Babyphase. In: Effects Database. Abgerufen am 5. August 2026. 
5. ↑ Gereon Helmer: Vibravoid – Phasenvoid / A Sparkle In The Twilight / The Clocks That Time Forgot. In: Ox-Fanzine. Oktober 2022, abgerufen am 4. August 2026: „...bieten diese drei Alben einen umfassenden Überblick über die Frühphase der Band...“ 
6. ↑ Bernd Sievers: Sula Bassana / Vibravoid – Retronique / Phasenvoid. In: Eclipsed. Nr. 54, Juli 2003: „Vibravoids Anteil trägt den Titel „Phasenvoid“, besteht aus sieben ineinander übergehenden Tracks, die allesamt herrlich entrückte, instrumentale, abstrakte Soundlandschaften darstellen. Nie schrill, sondern eher subtil...“ 
7. ↑ Roberto Calabrò: Vibravoid – Phasenvoid / A Sparkle In The Twilight / The Clocks That Time Forgot. In: Blow Up. 2022: „...un mosaico composto da ventotto tasselli: registrazioni casalinghe effettuate su nastro, utilizzando un armamento analogico di tastiere, effetti per chitarra e batterie elettroniche.“