Johannes Weyrauch wurde am 20. Februar 1897 in Leipzig geboren. Seine Mutter, Maria Große, die eine gründliche musikalische Ausbildung erfahren hatte und in mehreren Kantorenhäusern arbeitete, führte Johannes Weyrauch früh an die geistliche Musik heran. Sein Vater, Friedrich Louis Weyrauch, war von Beruf Kaufmann und vermochte es seinem Sohn den Besuch des König-Albert-Gymnasiums zu finanzieren. Durch seinen Stiefbruder (aus der ersten Ehe seines Vaters) bekam Johannes Weyrauch Kontakt mit der Musik Richard Wagners, die seinen weiteren musikalischen Lebensweg entscheidend prägte:
„Mein Bruder schickte mich mit 14 Jahren in den Ring – mit dem Erfolg, dass ich wagnertoll wurde. Ein pädagogischer, nicht wieder gut zu machender Fehler, denn seit dieser Zeit habe ich kein rechtes Verhältnis zu den meisten Opern.“
Parallel zur Einschulung auf dem Gymnasium wurde Weyrauch Schüler von Helene Caspar, einer um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert bekannten Musiklehrerin und -schriftstellerin, die ihn mit der Literatur der Wiener Klassik und derjenigen Johann Sebastian Bachs bekannt machte. Ergänzend zu diesem Unterricht erteilte ihm das Gewandhausmitglied Ernst Nissen Geigenunterricht. Nach einer 10-jährigen Zusammenarbeit mit Helene Caspar musste diese erkennen, dass sie ihrem begabten Schüler nichts mehr beibringen konnte, weshalb sie ihn darauf als Privatschüler an Curt Beilschmidt vermittelte, der am Leipziger Konservatorium einen Lehrauftrag für Theorie und Klavier wahrnahm.
Als Weyrauch 1916 das Abitur ablegte, war es ihm nicht möglich, sofort mit einem Musikstudium zu beginnen, da er noch im selben Sommer eingezogen und nach einer Ausbildung als Maschinengewehrschütze zum Einsatz an die Westfront beordert wurde. Nach Ende des Krieges kehrte der mittlerweile 21-Jährige nach Leipzig zurück und verwirklichte sein Vorhaben, Musik am Leipziger Konservatorium zu studieren.
Studienzeit
Weyrauch wählte als Hauptfach Klavier mit dem Hinweis, später auf die Orgel wechseln zu wollen. Den Unterricht erteilte ihm Robert Teichmüller; Theorielehrer war Otto Wittenbacher. Den Kompositionsunterricht besuchte Weyrauch bei Stephan Krehl, aus dessen Schule berühmte Musiker wie Rudolf Mauersberger hervorgegangen sind. Weyrauch wechselte aber im Verlauf seines Studiums den Kompositionslehrer und fand in Sigfrid Karg-Elert eine kompetente Musikerpersönlichkeit, die ihn sehr ansprach. Karg-Elerts Musiksprache orientierte sich zunächst an spätromantischen Klängen, doch mischte er diese auch mit impressionistischen Bestrebungen von Claude Debussy und der Klangwelt eines Alexander Skrjabins.
Neben den praktischen und theoretischen Musikstudien belegte Weyrauch zugleich musikwissenschaftliche Vorlesungen und Übungen bei Hugo Riemann, Hermann Abert und Arnold Schering. Neben der Polaritätstheorie Karg-Elerts übte Riemans Funktionstheorie großen Einfluss auf Weyrauchs Erstlingswerke aus. 1922 beendete Weyrauch seine Studien am Leipziger Konservatorium und folgte einem Ruf nach Erlangen, wo Gustav Becking ein Seminar für Musikwissenschaft eingerichtet hatte. Becking riet Weyrauch dazu, eine Dissertation mit dem Thema Der sinfonische Aufbau bei Anton Bruckner zu verfassen, doch beendete Weyrauch diese Arbeit nicht. Er kommentierte diesen Umstand mit folgenden Worten:
„Ich fühlte mich nicht zum Wissenschaftler, sondern mehr zum musikalischen Praktiker berufen, mein kompositorischer Drang war stärker als die wissenschaftliche Arbeit.“
Existenzgründung
Nach Abbruch der Dissertation kehrte Weyrauch nach Leipzig zurück und musste nun überlegen, wie er seinen Lebensunterhalt bestreiten sollte, da durch das Komponieren alleine nicht genug Geld zum Leben zur Verfügung stand. Aufgrund einer Empfehlung seines ehemaligen Klavierlehrers Robert Teichmüller konnte Weyrauch 1923 eine Stelle als Lektor beim Musikverlag Litolff in Braunschweig annehmen. Dort widmete er der Anstellung aber nicht seine volle Aufmerksamkeit, da er während der Arbeitszeit komponierte, was zum Zerwürfnis mit dem Cheflektor führte. Dies hatte zur Folge, dass Weyrauch die Stelle kündigte und nach Leipzig zurückging. Um seinen Lebensunterhalt abzusichern, gab er privaten Klavierunterricht. Ein Jahr später heiratete Weyrauch die um fast 11 Jahre ältere Maria Henriette Luise Winter.
In demselben Jahr erhielt Weyrauch durch Vermittlung seiner Frau Einblicke in die Ideen der „Rotenburger Atemschule“. Mit den Gründerinnen, der Gesangslehrerin Clara Schlaffhorst und der Klavierlehrerin Hedwig Andersen, trat er persönlich in Kontakt und bekam neue Impulse für sein eigenes Vokalschaffen. Darüber hinaus ließ sich Weyrauch durch die Jugendbewegung und die daraus hervorgegangene Singbewegung inspirieren. Besonders beeindruckt war Weyrauch von dem starken Einfluss der Singbewegung auf die evangelische Kirchenmusik, was zu einer Neuentdeckung Heinrich Schütz’ und des Volksliedes führte. Zu den beiden führenden Personen der Singbewegung – Walther Hensel, dem Gründer des Finkensteiner Bundes und Fritz Jöde, dem Initiator der Musikantengilde – besaß Weyrauch persönlichen Kontakt. Angeregt von der Atemschule und der Jugendmusikbewegung beschloss Weyrauch, Musiklehrer an der Leipziger Volkshochschule zu werden. Zusammen mit Hans Mlynarczyk gründete er die „Arbeitsgemeinschaft für Musik“ an der Volkshochschule. Aufgaben und Ziele, die im Geiste der Jugendbewegung verankert waren, wurden wie folgt umrissen:
„Jeder Hörer wird sich selbstständig musikalisch durchbilden. Es wird nichts von außen an ihn herangebracht, etwas durch Reden über Musik, sondern jeder musiziert selbst, jeder fühlt und spürt so letzten Endes am eigenen Leibe die Grundkräfte und Grundtatsachen aller Musik.“
Mit dieser Proklamation lehnten sich beide Gründungsmitglieder gegen den landläufigen Konzertbetrieb auf, da für ihre Begriffe eine passive Hörerschaft nur „musikkonsumierende Scheingemeinschaften“ darstellten. Die Arbeit an der Volkshochschule brachte es mit sich, dass Weyrauch einen Chor etablierte, der schon bald nach seiner Gründung überregionale Bekanntheit erlangte. Sein Wirkungskreis wurde ab 1929 mit Hilfe von Karg-Elert durch einen Lehrauftrag für Musiktheorie am Landeskonservatorium Leipzig erweitert, den er allerdings nur kurzzeitig wahrnehmen konnte, da er aufgrund der klammen Kassen wieder entlassen werden musste.
Leben im Nationalsozialismus
Nach dem Verlust dieses Postens verlor Weyrauch auch seine Hauptarbeitsstelle, da die Nationalsozialisten bereits kurz nach der Machtergreifung im Januar 1933 alle Volkshochschulen schlossen. Weyrauchs Singkreis konnte nur weiter existieren, wenn er sich unter kirchliche Aufsicht begab. Schon Ende der 20er Jahre hatte Weyrauch begonnen, seine praktische Arbeit mit dem Singkreis wie auch sein kompositorisches Schaffen auf den Bereich der Kirchenmusik zu konzentrieren. So reifte in ihm der Entschluss, Kantor zu werden.
1934 begann er ein externes Orgelstudium am Kirchenmusikalischen Institut der Leipziger Musikhochschule bei Friedrich Högner. Privaten Orgelunterricht nahm Weyrauch bereits ab Mitte der 1920er Jahre bei Günther Ramin (Schüler vom Thomasorganisten Karl Straube). Högner und Ramin bildeten beispielsweise auch Hugo Distler in Leipzig bis zu dessen Studienabbruch aus. Im Sommer 1935 legte Weyrauch die kirchenmusikalische C-Prüfung ab und übernahm die nebenamtliche Kantorenstelle an der Heilandskirche zu Leipzig-Plagwitz.
Kurz vor dem Krieg bestand Weyrauch die B-Prüfung für Kirchenmusiker. Er musste er Kantorenamt nach Ausbruch des Krieges ruhen lassen, da er 1940 als Landesschütze einberufen und zur Gefangenenbewachung abkommandiert wurde. Bereits nach wenigen Wochen konnte er das Kantorenamt – jetzt an der Leipziger Lutherkirche – wieder aufnehmen, weil er in die Reserve entlassen wurde. Gegen Ende des Krieges musste Weyrauch seinen Militärdienst wieder aufnehmen und wurde nach einer funktechnischen Ausbildung nach Polen an die Ostfront gebracht. Er musste nicht mehr in das Kriegsgeschehen eingreifen, da sich die deutschen Truppen bereits auf dem Rückzug befanden. Nach einer sechsmonatigen Kriegsgefangenschaft in Schwedt an der Oder konnte Weyrauch nach Leipzig zurückkehren. Dort nahm er sein Amt als Kantor wieder auf. Zudem wurde er, auf Wunsch von Thomaskantor Günther Ramin, Stimmbildner bei den jüngeren Thomanern. Weyrauch gab die Stelle aufgrund einer zu starken Arbeitsbelastung jedoch bald wieder ab.
Hinwendung zur Kirchenmusik
Heilandskirche in Leipzig-Plagwitz
Im Oktober 1946 erfolgte die Berufung Weyrauchs als Dozent für Komposition und Musiktheorie an der wieder aufgebauten Leipziger Musikhochschule, welche in Mendelssohn-Akademie umbenannt wurde. Zu seinen Schülern zählten u. a. Volker Bräutigam, Diethard Hellmann, Lorenz Stolzenbach und Siegfried Thiele. Schwindende Mitgliederzahlen in den Kirchen aufgrund der antikirchlichen Gesinnung der Zeit veranlassten Weyrauch, schlichtere Werke zu komponieren, die den verkleinerten Kirchenchören Rechnung trugen. Teilweise verfasste er nur 2- oder 3-stimmige Sätze oder einstimmige Vokalwerke mit Orgelbegleitung.
1951 trat Weyrauch erneut das Kantorenamt an der Heilandskirche in Leipzig-Plagwitz an und behielt diese Stellung bis zu seinem freiwilligen Ausscheiden 1961. Sein Amt als Kantor an der Heilandskirche stellte er zur Verfügung, um seinem Schüler Volker Bräutigam einen sofortigen Einstieg in das Berufsleben zu ermöglichen. Fiel der Verzicht auf dieses Amt noch leicht, so wog die Emeritierung im folgenden Jahr weitaus schwerer. Noch weitere fünf Jahre sollte Weyrauch einen Lehrauftrag im Fach Komposition und Theorie an der Leipziger Musikhochschule wahrnehmen. Nach seiner Entpflichtung als Professor trat er aus dem Kompositionsverband der DDR aus, da er keinerlei Achtung noch Beistand erfahren hatte. 1962 war ebenfalls das Jahr, in dem Weyrauch Mitglied der Christengemeinschaft wurde, ohne die Evangelische Kirche zu verlassen. Nach Ansicht Weyrauchs stellt die „Menschweihehandlung der Christengemeinschaft [den] einzige[n] Gottesdienst im 20. Jahrhundert“ dar, den er akzeptieren konnte.
„Reisealter“ und letzte Lebensjahre
Grab auf dem Friedhof von Gundorf
Mit dem Eintritt ins Rentenalter eröffneten sich für den DDR-Bürger völlig neue Reisemöglichkeiten. Kontakte zu westdeutschen Verlagen wurden geknüpft und Freunde in ganz Deutschland besucht. 1967 beendete Weyrauch endgültig seine Lehrtätigkeit an der Musikhochschule. Ebenfalls in diesem Jahr verfasste Weyrauch sein „Musikalisches Testament“, das 15 aphoristische Gedanken beinhaltet und die Essenz seiner kompositorischen Arbeit darstellt.
Die Betreuung seiner schon fast erblindeten und pflegebedürftigen Frau ließ es nicht mehr zu, dass sich Weyrauch dem Komponieren widmen konnte. Die jahrelange Fürsorge führte nun auch bei ihm zu Erschöpfungszuständen und vegetativen Beschwerden. Anfang 1970 wurde er in ein Leipziger Krankenhaus eingeliefert, erholte sich aber wieder. Am 15. Oktober 1970 starb seine Frau Luise, weshalb er nur noch wenig komponierte. 1972 erfolgte der Umzug in ein Altersheim. Nach seinem 80. Geburtstag 1977 begann ein rascher Verfall seiner körperlichen und geistigen Kräfte.
Johannes Weyrauch starb am 1. Mai 1977 und wurde auf dem Gundorfer Friedhof (bei Leipzig) beigesetzt.
Der Platz am Gemeindehaus in Böhlitz-Ehrenberg, im Ortsteil Gundorf dieser Gemeinde wohnte er mehrere Jahrzehnte, wurde ihm zu Ehren in Johannes-Weyrauch-Platz umbenannt.
Künstlerische Grundhaltung und musikalische Einflüsse
Der Verfasser von Johannes Weyrauchs Biografie (Wolfgang Orf) beschreibt die musikalische Grundhaltung so:
„Die Biografie Weyrauchs lässt unschwer erkennen, dass zwischen seiner christlichen Grundhaltung und seinem Werk eine künstlerisch-geistige Beziehung herrscht, die nie aufgegeben wird. Dieser Bezug kommt besonders durch die Besinnung auf bestimmte Wertkategorien zum Ausdruck: Klarheit, Vermeidung alles Überflüssigen und Anwendung sparsamer und einfacher musikalischer Mittel. Seine Tonsprache wirkt konventionell, sie ist nicht reich an überraschenden Wendungen. Er arbeitet nicht auf Stimmungen hin, gibt keine Impressionen und verzichtet auf tönende Üppigkeit zugunsten eines klaren, durchsichtigen Klangbildes. Umfangreiche Experimente sind seiner Musik, wenn von einigen Werken aus seiner frühen Schaffensperiode abgesehen wird, ebenso fremd wie einseitig musikantische Triebkräfte. Indem Weyrauchs Musik einfach ist, das übermäßig Laute, den Effekt, die Klangüppigkeit- und schwelgerei meidet, besitzt sie ein hohes Maß an Deutlichkeit, Verständlichkeit und Ausdruckskraft. Die Einfachheit und gewollte Schlichtheit des musikalischen Duktus besonders im Spätwerk ist jedoch keineswegs Mangel an handwerklichem Können, sondern das Ergebnis einer langen persönlichen und damit auch künstlerischen Reifezeit.“
Weyrauch selbst spricht von vier Entwicklungsstufen, die sein Schaffen kennzeichnen. Künstlerisch existieren keine harten Brüche oder extreme Neuorientierungen, weshalb die Stilperioden ineinander überfließen und sich natürlich entwickelt haben. Die Stilperiodizität gliedert sich wie folgt:
1. Periode von 1920 bis 1925: Expressiver Stil
2. Periode von 1926 bis 1946: Vereinfachter, gemäßigter Stil
3. Periode von 1947 bis 1958: Paupertätsstil
4. Periode von 1959 bis 1977: Stil gespiegelter geistiger Ideen
Der expressive Stil der Frühphase ist geprägt von seinen Leipziger Lehrern, die sich der Musik des 19. Jahrhunderts verpflichtet fühlten und mit Max Reger ein zentrales Vorbild besaßen. Doch nicht nur Reger, sondern auch Aleksandr Skrjabin diente Weyrauch – vor allem auf dem Gebiet der (erweiterten) Harmonik und der Kontrapunktik – in dieser Periode als Ideal. Als Gegenpol zu der Musik des 19. Jahrhunderts fungierte die Singbewegung, da sie diese als Unterhaltungsmusik oder inhaltsleere, virtuose Darbietungsmusik abtat und ihr Heil in der Musik der „Alten Meister“ – beispielsweise Heinrich Schütz, aber auch Johann Sebastian Bach – sowie deren Gattungen und Formen suchte. Ihr Bestreben lag in der gemeinschaftlichen Erschließung und Ausübung der Musik sowie in der Überwindung der Trennung zwischen dem (anonymen) Publikum und den ausführenden Musikern. Das horizontale, harmonische Satzdenken des 19. Jahrhunderts wurde aufgrund der Rückbesinnung auf (vor)barocke Kompositionstechniken zugunsten einer linearen Stimmenführung abgelöst, ein Prozess, der sich auch in Weyrauchs frühen Kompositionen nachweisen lässt. Die harmonisch komplexen Klangstrukturen, wie er sie in der „Leipziger Schule“ gelehrt bekam, werden durch die Berührungen mit der Singbewegung in seiner zweiten Schaffensperiode zurückgenommen und durch klare Akkorde mit tonalen Wurzeln abgelöst. In der dritten Schaffensperiode verstärken sich die simplifizierenden Tendenzen, die eine weitere Rücknahme in der Komplexität der Melodiestruktur zur Folge haben, weshalb Weyrauch selbst das Wort des „Paupertätsstils“ für seine Musik dieser Zeit prägte. Archaische Elemente wie von der Gregorianik beeinflusste Motive oder frei fließende Melodien, die sich nicht einem starren Taktschema unterordnen, prägen die Kompositionen. Neben der stilistischen Neuausrichtung führte auch die in der DDR geförderte antichristliche Grundhaltung zu einem Mitgliederschwund in den Kirchen, weshalb Weyrauch aus praktischen Überlegungen einfache Sätze für kleine Ensembles verfasste. Als „Stil gespiegelter geistiger Ideen“ bezeichnete er seine letzte Schaffenszeit, in der er auf ausschmückende Elemente in den Einzelstimmen zugunsten einer klaren Diktion in der Gesamtanlage der Werke verzichtete. Die Tonsprache, die herber und spröder wird, verzichtet bewusst auf „musikalische Schönheit“ und stellt das meditative Element verstärkt in den Vordergrund. Diese letzte Stilperiode stellt eine Kulmination aller Kompositionsstile dar.
Wie bereits bei der Einteilung der Stilepochen von Johannes Weyrauch deutlich wurde, fließen verschiedene kompositorische Strömungen in sein Œuvre ein. Doch auch das Umfeld der Stadt Leipzig mit seinen großen Namen wie Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann und Max Reger übte einen verpflichtenden Einfluss aus. Eine zentrale Weichenstellung erfolgte bereits nach den ersten Kompositionen, da hier die Entscheidung gegen die Avantgarde gelegt wurde. Die vier Klavierstücke (WeyWV 8), die die Tonsprache Skrjabins aufgreifen, hätten Weyrauchs Grundstein bei der Überwindung der Tonalität werden können. Doch statt diesem weit verbreiteten Trend zu folgen, trat eine bewusste Abkehr von dieser Kompositionsweise zugunsten der Hinwendung zu einer traditionellen Musiksprache ein, die sich still, meditativ und frei von jeder Aufdringlichkeit und Äußerlichkeiten zeigt.
Drei Weltanschauungen – die Anthroposophie, die Christengemeinschaft und der Berneuchener Bewegung – bestimmten ebenfalls Weyrauchs Wesen und Werk. Die von Rudolf Steiner begründete spirituelle Weltanschauung der Anthroposophie, der Weyrauch als stiller Beobachter interessiert gegenüberstand, sucht nach einem individuellen, aber dennoch systematischen Zugang zu Phänomenen der übersinnlichen Welt. Von dieser Lehre inspiriert, aber dennoch als unabhängige Kultusgemeinschaft verstanden, zeigt sich die Christengemeinschaft, die von Theologen unter der Lenkung von Friedrich Rittelmeyer und mit Hilfe von Rudolf Steiner gegründet wurde. Der um 1920 entstandene Berneuchener Kreis war eine evangelische Bewegung, deren Ziel in der Reform der Kirche lag und eine Resakralisierung des Alltagslebens anstrebte.
In seiner fast sechzigjährigen Schaffenszeit hinterließ Johannes Weyrauch ein umfangreiches Œuvre mit 100 Opera, das einen Schwerpunkt in der Musica sacra aufweist. Neben Musik für Blas- und Streichinstrumente dominieren in der Instrumentalmusik vor allem Kompositionen für Orgel. Zahlreiche Meditationen, Choralvorspiele und Partiten zu Kirchenliedern zeugen von der religiösen Grundhaltung Weyrauchs. Auch auf dem Gebiet der Vokalmusik lässt sich ein deutliches Übergewicht der geistlichen Musik verzeichnen; auffällig hierbei ist die Präferenz für chorische Musik, während solistische Werke kaum zu finden sind. Vor allem Motetten, Introiten und Kantaten zu geistlichen respektive biblischen Texten prägen das Bild, wohingegen Großformen wie Oratorien, Messen oder Passionen fast völlig fehlen.
Sämtliche Orgelwerke sind von dem Kantor Michael Vetter auf insgesamt drei CDs eingespielt worden. Demgegenüber existiert lediglich eine CD mit ausgesuchten Vokalwerken, die von dem Leipziger Vocalensemble unter der Leitung des Thomaskantors Georg Christoph Biller in Zusammenarbeit mit dem Mitteldeutschen Kammerorchester eingespielt wurde. Biller, der Weyrauch noch persönlich erleben durfte, erhielt von diesem kurz vor seinem Tod den Auftrag, seine Werke zu pflegen und aufzuführen. Viele Werke sind in unterschiedlichen Verlagen – unter anderem im Musikverlag Joachim Kaschta, dem Carus-Verlag und dem Verlag Breitkopf & Härtel – verlegt worden.
Systematisches Werkverzeichnis
Instrumentalmusik
Musik für Kammerorchester
Wie es euch gefällt WeyWV 17 Eine kleine Programm-Musik in sechs Blitzlichtern 2V, Vc, Klav, Schreib- und Nähmaschine, Staubsauger
Hymnus für 13 Bratschen WeyWV 19a Solo-Va, drei 4stg Va-Chöre
Musik zum Märchen »Der Kaiser und die Nachtigall« WeyWV 28b Fl, 2V, Va, Vc, Kb, Klav, Solo-St, Chor SATB
Divertimento für Streichorchester WeyWV 71 (= Streichquartett II mit beigefügtem Kb) 2V, Va, Vc, Kb
Doppelkonzert für Flöte, Oboe und Streichorchester WeyWV 85 Fl, Ob, 2V, Va, Vc, Kb
Sonatina für Streichorchester WeyWV 88 2V, Va, Vc, Kb
Kammermusik
Blasinstrumente
Praeambulum und Fughetta WeyWV 23 4BlFl
Kanzona B-Dur WeyWV 36 Fl, V, Klav
Vier Posaunenchöre WeyWV 68a 3–4 Pos
Intrada und Choral über »Jesu, meine Freude« 4 Pos
Intrada und Choral über »Auf meinen lieben Gott« 3 Pos
Leib, Seele und Geist: »Leise streichelt der Wind den Leib« WeyWV 93b mittl St, Klav
Kanons
Drei Kanons WeyWV 66 4Einzelst
Wir haben nicht empfangen WeyWV 70b 4 Einzelst
Wir singen immer mit Elan WeyWV 86b 3 Einzelst
Habens Leben wir getrieben WeyWV 100 4 Einzelst
Literatur (Auswahl)
Georg Christoph Biller: Johannes Weyrauch – Festrede zur Benennung des Johannes-Weyrauch-Platzes in Böhlitz-Ehrenberg. Ms. 2001
Diethard Hellmann: Musik des Wortes, in: Musik und Kirche, 68, 1997
Alfred Heuß: Auseinandersetzung über das Wesen der neuen Musik [Vier Klavierstücke. Zyklisch], in: Zeitschrift für Musik. 9. 1923, H. 17
Wolfgang Orf: Johannes Weyrauch. Ein Komponistenporträt. Leipzig: Krämer 2005
Die Johannespassion von Johannes Weyrauch, in: Musik und Kirche, 42. 1972
Zusprüche. Hrsg. v. Wolfgang Orf. Leipzig: Krämer 1997
Singen ist Wortverkündigung. Der Komponist Johannes Weyrauch und seine Tätigkeit als Lehrer an der Volkshochschule Leipzig, in: Leipziger Blätter, 31. 1997
Versuch über die Quellen des Spätschaffens von Johannes Weyrauch. (Zwei ungedruckte Kantaten), in: Festschrift zum 75. Geburtstag Johannes Weyrauchs. Leipzig 1972. Hschr. u. Mschr.
Verzeichnis der Werke Johannes Weyrauchs. Leipzig: Krämer 1997
Ulrike Prahl: De altviool in de kerkmusiek. Bespreking van twee koraalbewerkingen voor altviool en orgel van Felicitas Kukuck en Johannes Weyrauch. Verhandeling ingediend tot het behalen van de Grad van Mester in de Musik. Bd. 1 u. 2, Leuven: Hogeschol voor Wetenschap en Kunst 1997
Johannes Weyrauch: Gedanken über zeitgenössische Kirchenmusik, in: Die Union (Ausgabe Dresden). 7. Juli 1954
Abriß meiner kompositorischen Arbeit. Ms. 1963
Musikalisches Testament. Leipzig: Krämer 1997
Diskografie
Einzelwerke auf Sammel-CDs
Maria durch ein’ Dornwald ging für dreistimmigen Frauen-/Kinderchor WeyWV 14b
Thomanerchor Leipzig, Hans-Joachim Rotzsch
in: Weihnachten mit dem Thomanerchor (Doppel-CD), Deutsche Schallplatten Berlin (Vertrieb: Ariola Hamburg), Bestell-Nr: DSB 2 008-2
Ich steh an deiner Krippen hier für Solosopran und Orgel WeyWV deest
Filip Dames (Knabensolist), Stefan Kaden (Orgel)
in: Der Göttinger Knabenchor singt seine Weihnachtsmusik; Bestell-Nr: GK CD 1 (Vertrieb durch den Göttinger Knabenchor)
Unüberwindlich starker Held Partita für Orgel WeyWV 27b,6
Hartmut Haupt
in: Orgeln in Thüringen – Jena II Parzifahl Verlag, Dornach, Bestell-Nr: CD 800 114-2
Herr Christ, der einig Gotts Sohn »Christi Gespräch mit Nikodemus« Evangelienmotette für gemischten Chor WeyWV 44
Dresdner Kreuzchor, Gotthart Stier
in: Romantische Chormusik Berlin Classics (Deutsche Schallplatten GmbH Berlin), Bestell-Nr: BC 1032-2
