PROFILPELAJAR.COM

Joseph Glasco

Joseph Glasco
Joseph Glasco ve svém ateliéru v Galvestonu, počátek 90. let
Joseph Glasco ve svém ateliéru v Galvestonu, počátek 90. let
Narození19. ledna 1925
Pauls Valley
Úmrtí31. května 1996 (ve věku 71 let)
Galveston
Alma materFaculty of Arts and Design (od 1948)
Newyorská liga studentů umění (1949–1951)
Instituto Allende
Jepson Art Institute
Texaská univerzita v Austinu
Povolánímalíř a sochař
Partner(ka)William Goyen
Významná dílaBig Sitting Cat
Untitled (Screen) - Museum of Fine Arts, Houston
Male Head in Red Landscape
Female Head - Hirshhorn
Ariadne - High Museum of Art
… více na Wikidatech
OvlivněnýJackson Pollock
Alfonso A. Ossorio
OceněníBronzová hvězda
Webová stránkajosephglascofoundation.org
Logo Wikimedia Commons multimediální obsah na Commons
Některá data mohou pocházet z datové položky.

Joseph Glasco (19. ledna 1925 Pauls Valley[1] – 31. května 1996[2]) byl americký malíř, kreslíř a sochař.

Joseph Glasco byl předním představitelem abstraktního expresionismu. Ve věku 25 let zakoupilo Museum of Modern Art (MoMA) v New Yorku jedno z jeho děl do stálé sbírky, čímž se stal nejmladším umělcem, který se v té době dostalo této pocty.[3] V roce 1952 se zúčastnil historické výstavy Fifteen Americans v MoMA, spolu s Jacksonem Pollockem, Markem Rothkem a Clyffordem Stillem.[4]

Jeho díla jsou zastoupena ve sbírkách více než 30 mezinárodních muzeí. Umělecký odkaz Glasca spravuje Joseph Glasco Charitable Foundation (Dallas, Texas).

Životopis

Mládí a vzdělání

Glasco se narodil 19. ledna 1925 v Pauls Valley v Oklahomě a vyrůstal v Tyleru v Texasu.[5] Jeho rodiče byli Lowell a Pauline Glascovi. Měl tři bratry a dvě sestry. Výtvarný talent se u něj projevil již v dětství na internátní škole v St. Louis. Poté studoval na Univerzitě v Texasu v Austinu.[3]

Druhá světová válka

Během druhé světové války byl Glasco odveden do americké armády a sloužil na evropském bojišti jako voják Třetí armády generála Pattona. Zúčastnil se Bitvy v Ardenách (1944–1945) a byl vyznamenán Bronzovou hvězdou za statečnost.[3] Během čekání na rozkazy k návratu do Ameriky po Dni vítězství v Evropě byl přidělen ke studiu umění na Portsmouth Art School v Bristolu v Anglii, což mu umožnilo pravidelně navštěvovat Londýn a jeho divadla.[3]

Los Angeles a Mexiko

Po válce se Glasco přestěhoval do Los Angeles, aby pokračoval ve studiu umění. Tam se setkal s Ricem Lebrunem a krátce u něj studoval na Jeppson Art Institute.[3] Poté odcestoval studovat do Školy malby a sochařství v San Miguel de Allende v Mexiku — město, které bylo v té době útočištěm malířů, básníků a intelektuálů z celého světa. Tam se seznámil s Rufinem Tamayem, velkým mexickým malířem, a Jesúsem Guerrerem Galvánem. Tato setkání hluboce proměnila Glascův pohled na barvu, formu a vztah umělce k nezápadním kulturám.[3]

New York a Newyorská škola

V roce 1949 přijel Glasco do New Yorku a zapsal se na Art Students League of New York,[3] kde studoval u George Grosze. Po první samostatné výstavě v Perls Gallery v roce 1950 zakoupilo MoMA dílo Big Sitting Cat do stálé sbírky a Metropolitní muzeum umění zakoupilo jednu z jeho kreseb z roku 1949.[3]

Klíčovou osobností, která Glascovi otevřela dveře do jádra abstraktního expresionismu, byl Alfonso Ossorio — filipínsko-americký umělec a mecenáš umění, který ho představil Jacksonu Pollockovi, Lee Krasnerové, Willemovi de Kooningovi, Jeanu Dubuffetovi a Clyffordu Stillovi.[6] Ossorijův statek The Creeks v East Hamptonu se stal intelektuálním centrem Newyorské školy.

V roce 1952 byl Glasco zahrnut do přelomové knihy francouzského kritika Michela Tapié Un Art Autre — spolu s Pollockem, Dubuffetem, De Kooningem a Rothkem.[7] Tato kniha, vydaná v Paříži, byla určujícím kritickým dokumentem poválečné gestické abstrakce a upevnila Glascovo postavení nejen v New Yorku, ale i v evropských avantgardních kruzích — přičemž vazba mezi newyorskou a pařížskou scénou byla vždy součástí způsobu, jakým Praha a střední Evropa vnímaly americký modernismus.

Mezi významné sběratele Glascových děl patřili Stanley J. Seeger — proslulý sběratel Picassa — a Joseph Hirshhorn, jehož sbírka se stala základem Muzea Hirshhorn a zahrad sochařství Smithsonova institutu v roce 1966. Pulitzerovou cenou oceněná básnířka Elizabeth Bishop také sbírala jeho rané kresby.[3]

Řecko, Středomoří a Evropa

Glascova kočovná povaha ho vedla z New Yorku na různá místa po celé Evropě. Kolem let 1961–1962 objevil Mykonos — řecký ostrov, který popisoval jako první místo, kde se cítil skutečně šťastný.[8] Na Mykonosu se prostřednictvím italského malíře Afra Basaldelly seznámil s Cy Twomblym — americkým umělcem žijícím a tvořícím především v Itálii a Řecku — a stali se blízkými přáteli. Glasco později říkal, že se s Twomblym setkával každé léto na Mykonosu po mnoho let.[8]

Trávil také čas v Taosu v Novém Mexiku, kde se stal jedním z Taos Moderns a seznámil se s Friedou Lawrenceovou (vdovou po D. H. Lawrencovi).[3]

Asie a mezinárodní perspektiva

Glascovy cesty do Asie přidaly nové rozměry jeho uměleckému světonázoru — nešlo o pouhé turistické výlety, ale o zkušenosti, které zanechaly trvalou stopu na jeho uměleckém vnímání. Opakovaně navštěvoval Japonsko, Indii, Hongkong, Malajsii, Nepál, Singapur a Thajsko.[3] Setkání s tradičním japonským divadelním uměním — s jeho důrazem na fyzickou přítomnost, řízenou gesto a vztah mezi klidem a pohybem — hluboce rezonovalo s jeho vlastním vyvíjejícím se přístupem k malířské ploše. Pobyt v Indii a jihovýchodní Asii ho seznámil s textilními tradicemi, vrstvením vzorů a používáním barvy jako prostorové síly — to vše lze vystopovat v mozaikové povrchové struktuře jeho pozdních kolážových maleb. Pro Glasca nebyla Asie zdrojem přímých citací, ale rozšířením vnímání — prohloubením toho, co malba může pojmout.[3]

Galveston a pozdní malby (1975–1996)

Na počátku 70. let Glasco objevil velký loft z 19. století v Galvestonu v Texasu, který se stal jeho trvalou základnou. Pod vlivem Ossoria zkoumal abstraktní koláž již od počátku 60. let, ale teprve v polovině 70. let se jeho malby staly zcela abstraktními. Začal vytvářet intenzivně barevné, rytmické abstraktní malby v mozaikovém stylu — plátno na plátně — přičemž nejprve pokryl povrch gestuální vrstvou barvy a poté přilepil kusy plátna vystřižené z namalovaných pláten. Glasco považoval tuto metodu za další krok za kapacími malbami Jacksona Pollocka.[3]

New York, SoHo a Donald Baechler

Jak jeho jedinečný přístup k malbě nabýval na síle, vrátil se Glasco do New Yorku a zřídil si ateliér v SoHo, což mu umožnilo vytvářet více děl a obnovit kontakty s newyorským světem umění. Výsledkem byly dvě výstavy v galerii Gimpel & Weitzenhoffer na Madison Avenue — v letech 1979 a 1983.[3]

V únoru 1981, mezi těmito dvěma výstavami, strávil mladý americký malíř Donald Baechler jeden měsíc jako Glascův asistent v jeho newyorském ateliéru. Tato zkušenost zásadně formovala Baechlerovo rané umělecké směřování: jeho rané koláže a černo-bílé práce byly ovlivněny kolážovými technikami, které Glasco v té době používal, a Baechler z práce s ním profitoval přinejmenším sdílením jeho uměleckých postojů.[9] Podle MutualArt byl Glasco pro Baechlera formativním vlivem, který ho uvedl do vrstvené, narativně orientované koláže.[10] V rozhovoru pro časopis BOMB Magazine Baechler sám přiznal hlubokou blízkost jejich uměleckých záměrů: «Nejsem si jistý, zda se Josephovy záměry a moje záměry příliš liší, pokud jde o to, co dáváme na zeď.»[11]

Stylová příbuznost je zřejmá: fragmentované figury, vrstvené povrchy a napětí mezi abstrakcí a zobrazením prostupují dílem obou umělců. Baechler tuto estetiku přenesl do světa neo-expresionismu a pop-artu 80. let, kde se pohyboval po boku Keitha Haringa, Jeana-Michela Basquiata a Kennyho Scharfa — přičemž přímá linie vedoucí ke Glascově ateliéru v SoHo zůstává jednou z méně známých, avšak klíčových vazeb amerického umění 20. století.

V roce 1986 se v Contemporary Arts Museum Houston konala velká retrospektivní výstava jeho díla, kterou připravila Marti Mayo.[12] V roce 1991 byla jeho díla vybrána pro Whitney Biennial[13] spolu s Jasperem Johnsem, Ellsworthem Kellym, Joan Mitchellovou, Robertem Rauschenbergem, Julianem Schnabelem a Cy Twomblym.

Přátelství Glasca s Julianem Schnabelem začalo, když Schnabel, mladý umělec, navštívil sousední ateliér v Galvestonu. Navzdory velkému věkovému rozdílu v sobě navzájem rozpoznali umělecké a intelektuální spřízněné duše a stali se blízkými přáteli. Cestovali spolu, diskutovali o svých dílech a radili si při instalaci výstav.[3]

Film

Glasco se objevil ve filmu Basquiat (1996) v režii Juliana Schnabela — biografickém filmu o životě Jeana-Michela Basquiata, v němž David Bowie hrál Andyho Warhola.[14] Schnabel film věnoval Josephu Glascovi — jako hold jejich hlubokému přátelství. Toto vystoupení potvrzuje jeho organickou přítomnost napříč několika generacemi americké avantgardy.

Styl a umělecký jazyk

Glascovo dílo nelze snadno zařadit. Rané práce vykazují figurativní tendenci příbuznou surrealistické biomorfní abstrakci Arshila Gorkyho. Ve středním období zkoumal surrealismus a kubismus a v zralém období se obrátil ke gestuální malbě. Charakteristickým rysem jeho malby je zachování lidské postavy i v nejabstraktnějších kompozicích — postava se rozpadá, ale nikdy zcela nezmizí z jeho pláten. Právě toto napětí mezi zobrazením a abstrakcí ho odlišovalo od mnoha jeho vrstevníků.

V katalogu výstavy Fifteen Americans napsal: «Malba pro mě není něco, co vidím, ale něco, čím jsem. Neexistuje žádný "námět". Začínám a možná je to krajina a moje krajiny jsou hlavy. Jsou to vnitřní myšlenky, které existují ne v mých očích, ale v srdci a mysli».[4]

Muzejní sbírky

Glasco byl nejmladším umělcem, jehož dílo zakoupilo MoMA. Jeho díla jsou zastoupena ve více než 30 mezinárodních sbírkách, mimo jiné:[3]

Od července do října 2025 pořádalo Museum of Fine Arts, Houston výstavu Celebrating Joseph Glasco u příležitosti stého výročí umělcova narození.[15]

Odkaz

Joseph Glasco zemřel 31. května 1996 v Galvestonu v Texasu. Jeho umělecký odkaz spravuje Joseph Glasco Charitable Foundation, která zajišťuje dokumentaci, ochranu a šíření sbírky čítající více než 900 děl. Plánuje se rozsáhlá retrospektivní výstava s názvem «Joseph Glasco: From Darkness into Light», která má umělce představit mezinárodnímu publiku.

Smithsonian Archives of American Art uchovává materiály týkající se Glasca a poskytuje badatelům přístup k primárním pramenům o jeho tvůrčí cestě.

Odkazy

Reference

  1. ↑ Joseph Glasco Foundation Mission [online]. Joseph Glasco Charitable Foundation [cit. 2026-03-12]. Dostupné online. (anglicky) 
  2. ↑ STAFF, Editors. Joseph Glasco, 71, Painter and Sculptor. www.nytimes.com [online]. 1996-06-09 [cit. 2026-03-12]. Dostupné online. (anglicky) 
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p Raeburn, Michael. Joseph Glasco: The Fifteenth American. Londýn: Cacklegoose Press, 2015. ISBN 978-1-61168-854-2.
  4. ↑ a b „Fifteen Americans". Museum of Modern Art. 1952.
  5. ↑ „Joseph Glasco, 71, Painter and Sculptor". The New York Times. 9. června 1996.
  6. ↑ Raeburn, s. 58–59.
  7. ↑ Tapié, Michel. Un Art Autre. Paříž: Gabriel-Giraud et fils, 1952.
  8. ↑ a b Raeburn, s. 191–199.
  9. ↑ „Donald Baechler". Wikipedia (anglická verze).
  10. ↑ „Donald Baechler Biography". MutualArt.
  11. ↑ „Donald Baechler". BOMB Magazine.
  12. ↑ Mayo, Marti (1986). Joseph Glasco 1948–1986: A Sesquicentennial Exhibition. Houston: Contemporary Arts Museum Houston.
  13. ↑ „Whitney Biennial 1991". whitney.org.
  14. ↑ Basquiat. Režie: Julian Schnabel. Miramax Films, 1996.
  15. ↑ „Celebrating Joseph Glasco". The Museum of Fine Arts, Houston. 2025.

Literatura

  • Raeburn, Michael. Joseph Glasco: The Fifteenth American. Londýn: Cacklegoose Press, 2015. ISBN 978-1-61168-854-2.
  • Tapié, Michel. Un Art Autre. Paříž: Gabriel-Giraud et fils, 1952.
  • Mayo, Marti (1986). Joseph Glasco 1948–1986: A Sesquicentennial Exhibition. Houston: Contemporary Arts Museum Houston.
  • Myers, Bernard (1952). Expressionism in American Painting. Buffalo: Buffalo Fine Arts Academy.

Související články

Externí odkazy

Content Disclaimer

Informasi ini disarikan dari Wikipedia dan disajikan kembali untuk tujuan edukasi. Konten tersedia di bawah lisensi CC BY-SA 3.0. Kami tidak bertanggung jawab atas ketidakakuratan data yang bersumber dari kontribusi publik tersebut.

  1. The information displayed on this website is sourced in part or in whole from Wikipedia and has been adapted for the purpose of restating it. We strive to provide accurate and relevant information, however:
  2. There is no guarantee of absolute accuracy. Wikipedia is an open, collaborative project that can be edited by anyone, so information is subject to change.
  3. It is not intended to constitute professional advice. The content displayed is for informational and educational purposes only. For important decisions (e.g., medical, legal, or financial), please consult a professional.
  4. Content copyright. Wikipedia is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License (CC BY-SA). This means that content may be reused with appropriate attribution and shared under a similar license.
  5. Responsible use. Any risk arising from the use of information from this website is entirely the responsibility of the user.