El Nen Entronitzat, 1894La meva Corona i Cetre, 1892 (la model sembla Phyllis, la seva filla. Va ser la primera obra en el seu nou estil: dos anys més tard, va fer una reinterpretació més potent en El Nen Entronitzat, la seva obra mestra
Gotch va estudiar art a Londres i Anvers abans de casar-se i va estudiar a París amb la seva esposa, Caroline, una artista i col·laboradora. Retorna a Gran Bretanya i s'instal·len a lacolònia d'artistes de Newlyn a Cornualla. Primer va fer pintures d'enquadraments naturals, escenes pastorals, abans de fer una immersió en el romanticisme en la seva versió prerafaelita per la que és conegut. La seva filla, Phyllis Marian Gotch, era sovint una model per les representacions coloristes de noies joves.
Thomas Gotch va néixer el 10 de desembre de 1854 a la Casa de la Missió a Kettering, Northamptonshire.[2][3][4] Va ser el quart fill nascut de Mary Ann Gale Gotch i Thomas Henry Gotch (nascut 1805), qui era un fabricant de sabates.[nb 1] va tenir un germà gran, John Alfred Gotch, qui era un arquitecte i autor exitós.[3][4][5][5][6]
El 1881 es va casar amb la seva amiga i estudiant d'art Caroline Burland Yates (1854-1945) a l'església de sant Pere de Newlyn. Després de completar els seus estudis, Gotch va viatjar a Austràlia el 1883.[2][3] Gotch I la seva muller es van instal·lar a Newlyn, Cornualla el 1887. La parella i la seva filla eren participants clau de l'escola de Newlyn.[2][3]
A més del seu temps visitant França i Bèlgica mentre estudiava art, Gotch també va viatjar a Àustria, Austràlia, Sud-àfrica, Itàlia i Dinamarca.[4]
Thomas Cooper Gotch va morir l'1 de maig de 1931 d'un atac de cor mentre era a Londres per una exposició, i va ser enterrat al cementiri parroquial de Sancreed a Cornwall.[2][7]
Educació
Amb el suport dels seus pares, entre 1876 i 1877 va iniciar els estudis a escola de Belles Arts de Heatherley[8] de Londres i després a la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten d'Anvers el 1877 i 1878.[4] L'any 1879 Gotch va assistir a l'Escola de Belles Arts Slade amb Alphonse Legros a Londres. Va conèixer el seu amic Henry Scott Tuke i la seva futura muller, Caroline Yates, a Slade. Després que el seu matrimoni, Thomas i Caroline van estudiar a París a l'Acadèmia Julian i a l'Académie Laurens a començament dels anys1880. Va ser a París on va adoptar el plenairisme o pintura a l'aire lliure.[2][3][9]
Carrera
El Despertant
A Newlyn va fundar el Newlyn Classes Industrials, on la joventut local podria aprendre arts i treballs manuals. Va participar en la instal·lació de la Galeria d'art de Newlyn, i va estar al seu comitè tota la seva vida. Entre els seus amics a Newlyn estaven l'artista Stanhope Forbes[2] i Albert Chevallier Tayler.[6]
En Newlyn, com altres artistes de la colònia de l'art, va seguir el moviment plenairista. També es va inspirar en les tècniques de James McNeill Whistler per crear composicions i pintures.[9]
El seu estil va canviar després d'una visita a París i Florència el 1891-1892; Les seves obres van evolucionar de l'"estil realista" rural de Newlyn a un prerafaelitisme que va abraçar més vibrant i amb exuberant colors, per a "retornar a una al·legorica pintura de gènere". La seva primera pintura d'aquest estil va ser La meva Corona i Cetre feta el 1892, Comentant al seu estil nou, Tate va dir:[2][3][9]
La seva nova combinació de figures femenines simbòliques, tèxtils decoratiu italians i l'ordre estàtic d'art del Renaixement primerenc, finalment van comportar el seu reconeixement.[9]
En el comitè provisional per l'obertura de la Galeria d'Art de Newlyn de 1895, Gotch va exposar L'Hora de Lectura i Un Somni Daurat.[2]
Chris Leuchars del Projecte Kettering va comentar sobre l'obra de Gotch:
Tot i que Thomas Gotch no és àmpliament reconegut en la història de l'art internacional, la seva posició i amistats a Newlyn, i el mestratge del seu treball, li proporciona una cert nivell de reconeixement en la història de la pintura britànica i les seves obres són valuoses contribucions a les col·leccions arreu del món. Té obres a les col·leccions clau d'Austràlia, Nova Zelanda, Sud-àfrica i el Regne Unit.[4]
Thomas Gotch va tenir èxit reconegut en vida i comptava amb un considerable reconeixement del públic. Va ser un expositor regular a la Royal Academy de London i va participar en nombroses exposicions nacionals i internacionals.
A Golden Dream, 1895. Used for theme for 100th anniversary of Newlyn Art Gallery.
A Jest
Alleluia, 1896, Tate Gallery. Purchased for the nation. One of the best examples of Gotch's Pre-Raphaelite works.
Blossom (Girl in a Cornish garden)
Crossing the Bar, 1923
Dalaphne
Dawn of Womanhood, 1900
Death the Bride, 1894/5
Evening
Fireside Story
Girl at Porch, Chywoone Hill, Newlyn, 1889, oil, Penlee House
Girl in a Cornish Garden, Penlee House
Harvest
Heir to All the Ages, 1897
High Velt, South Africa, 1910
It is an Ancient Mariner, 1925
John Alfred Gotch, 1926
Mental Arithmetic
Mounts Bay
Mounts Bay, Autumn, 1905
Mrs Sherwood Hunter, oil on canvas
My Crown and Sceptre, 1892. First Pre-Raphaelite style painting.
Penzance from Newlyn
Portrait of a girl with eyes closed, charcoal
Portrait of Phyllis Gotch in Blue, 198?
Self Portrait, 1912
Sharing Fish, ca. 1910, Royal Cornwall Museum, Truro
Sir William Drake in the Morning Room, 1885
Study of a Young Woman
Study for 'The Birthday Party
The Awakening
The Birthday, 1930
The Child Enthroned, 1894
The Clarinet Player
The Dancing Lesson
The Exile
The Flag, 191?
The Lantern Parade, 1910
The Madonna of the Mount, 1926
The Message (1903
The Mother Enthroned, 1912-1919
The Nymph, 1920
The Nymph and The Exile, 1929-30
The Orchard, 1887, notable early work
The Pageant of Children, 1895
The Reading Hour, 1895
The Return From The Pageant, 1907
The Sailor's Farewell, oil, Penlee House
The Story of the Money Pig
The Vow, 1920s?
The Wizard, notable early work
Young Girl Reading a Manuscript
Galeria
L'Hort, 1887
Compartint Peix, 1891
El Pageant d'Infantesa, 1895
Alleluia, 1896
El Missatge, 1903
La Bandera, 1910
La Mare Enthroned, 1912-1919
L'Exili, 1930
Una Broma
La Reine Clothilde
Monsigneur Amor
Estudi d'una Dona Jove
El Despertant
La Lliçó de Dansa
El Dawn de Womanhood
Venen
Gotch va col·laborar amb John Drew Mackenzie en un conjunt de plats de coure que representa aire, terra, foc i aigua, combinant els estils d'ambdós artistes en un tema bíblic simbòlic.[2]
