L'Escola d'Arts Visuals (School of Visual Arts New York City (SVA NYC)) és una universitat d'art i disseny a Manhattan, Nova York.[1] Va ser fundada l'any 1947 i és membre de l'Associació de Col·legis Independents d'Art i Disseny.[2]
Història
Aquesta escola va ser iniciada per Silas H. Rhodes i Burne Hogarth el 1947 com a Cartoonists and Illustrators School (escola de dibuixants i il·lustradors);[3][4] tenia tres professors i 35 estudiants,[5] la majoria dels quals eren veterans de la Segona Guerra Mundial que tenien una gran part de la seva matrícula subscrita pel G.I. Bill del govern dels EUA.[6] Va ser rebatejada com a School of Visual Arts (Escola d'Arts Visuals) el 1956[4] i va oferir els seus primers graus el 1972.[7] El 1983, va presentar un Màster en Belles Arts en pintura, dibuix i escultura.[8]
L'escola té un cos de professorat de més de 1.000[9] i un cos d'estudiants de més de 3.500.[10][5] Ofereix 11 programes de grau i 22 de postgrau, i està acreditat per la Comissió d'Educació Superior de l'Associació de Col·legis i Escoles dels Estats Mitjans[5][11] i l'Associació Nacional d'Escoles d'Art i Disseny.[12]
El BFA de disseny d'interiors està acreditat pel Council for Interior Design Accreditation,[13] l'artteràpia MPS està aprovat per l'American Art Therapy Association,[14] i el MA d'educació artística està acreditat pel Council for the Accreditation of Educator Preparation.[15]
El logotip actual de l'escola va ser creat el 1997 per George Tscherny per al seu 50è aniversari,[16] i redissenyat el 2013.[5]
El 2019, l'escola va començar el procés de conversió a una organització sense ànim de lucre, amb l'organització d'antics alumnes de la SVA (que ja és una entitat exempta d'impostos de l'IRS) que planejava comprar l'escola als seus propietaris, que es jubilen.[17]
L'escola ofereix programes d' estudis a l'estranger a curt termini en diversos camps creatius.[27]
Classificacions
PayScale va incloure la universitat a la seva llista "Les 10 millors escoles d'art i disseny per potencial salarial" per al període 2013-2014.[28] Ocupa el lloc 18 entre les escoles de postgrau d'art a U.S. News & World Report,[29] amb el seu programa MFA Photography, Video and Related Media va classificar-se com el cinquè millor programa de fotografia MFA del país.[30]
Ubicació i campus
L'escola té diversos edificis al barri de Gramercy Park, al costat est de Manhattan, i al barri de Chelsea, al costat oest.[31] Hi ha una residència al carrer Ludlow, al Lower East Side.[32] De 1994 a 1997, va tenir una sucursal a Savannah, Geòrgia; aquest es va tancar després d'una demanda de l'Escola Savannah d'Art i Disseny.[33][34]
Els edificis del 132 i 136 West 21st Street tenen oficines, aules i estudis de crítica d'art, educació artística, artteràpia, dibuixos animats, art informàtica, disseny, il·lustració i escriptura. L'edifici del 132 West 21st Street allotja el Visible Futures Lab,[40] un taller amb tecnologia de fabricació tradicional i emergent, que acull regularment artistes en residència.[41]
Teatre
El teatre es troba al 333 West 23rd Street, entre la vuitena i la novena avinguda, a Chelsea. Abans era el Clearview Chelsea West Cinema. Va ser comprat el 2008, renovat i reobert el gener de 2009. Milton Glaser va dissenyar l'interior i l'exterior del teatre, inclosa l'escultura situada al damunt de la seva carpa. Els 1.900 m² (20.000 peus quadrats) alberguen dos auditoris separats, un amb 265 seients i un altre amb 480, i acull reunions de classe, conferències, projeccions i altres esdeveniments públics. També ha acollit l'estrena a la catifa vermella de Nova York de The Daybreakers d'Ethan Hawke i una llista diversa d'estrenes mundials, que van des del documental Redlight de Lucy Liu del 2010 fins a la comèdia d'animació de Fox del 2011 Allen Gregory; i la pel·lícula de 2012 Els jocs de la fam. El 2013, Beyoncé va celebrar una festa d'estrena i la projecció del seu àlbum visual homònim que va establir rècords al teatre.[42][43] Els socis comunitaris que han utilitzat el teatre inclouen els festivals de cinema de Tribeca i GenArt, la iniciativa ambiental PlaNYC de l'alcalde Michael Bloomberg i l'oficina de cinema, teatre i emissió de l'alcalde.[44] El teatre també acull el Dusty Film & Animation Festival, que se celebra anualment des de 1990, que mostra el treball de cineastes i animadors emergents dels programes BFA de cinema i vídeo i BFA d'animació de la universitat.[45]
Residències
Hi ha diverses residències disponibles per als estudiants a SVA.
23rd Street Residence (anteriorment New Residence), al 215 East 23rd Street, és un dormitori tipus apartament reservat per a estudiants nous.[46]
24th Street Residence, és una residència de 14 pisos de 14.000 m² (146.000 peus quadrats) que es va inaugurar l'agost de 2016. El lloc va ser comprat per Magnum Real Estate Group i 40 North l'abril de 2015 per 32,25 milions de dòlars al Centre Internacional per a Discapacitats sense ànim de lucre. Allotja 505 residents en 242 suites, inclòs espai d'oficines, i serveix com a residència insígnia de l'escola.[46]
Antigues residències
Residència George Washington, al número 23 de Lexington Avenue.[46]
Alumnes
Animació
John R. Dilworth - creador de Courage the Cowardly Dog
Larry Ivie — artista de còmics, escriptor i col·leccionista que va estar actiu en el fandom del còmic a mitjan segle xx, descrit per l'historiador del còmic Bill Schelly com "el més semblant a una autoritat en còmics que hi havia als anys cinquanta."[53]
Dick Hodgins Jr. — dibuixant el treball del qual incloïa il·lustració, tires còmiques i caricatures polítiques
Nick Meglin — escriptor, humorista, i artista conegut per les seves contribucions a Mad[54]
Joe Sinnott – dibuixant conegut per la seva carrera de llarga durada com entintador a Marvel Comics
Eric Stanton — dibuixant underground i pioner de l'art fetitxe[55]
Tony Tallarico — artista de còmic, il·lustrador i autor de llibres infantils[56]
Dècada de 1960
Sal Amendola — DC Comics, Archie Comics. Dibuixant, entintador, escriptor, productor, editor, coordinador de talent; conegut principalment per escriure i dibuixar Batman
Liz Berube — artista de Còmics romàntics per DC a la dècada de 1970
Herb Trimpe — artista de còmics més conegut com l'artista fonamental dels anys 70 a The Incredible Hulk i com el primer artista a dibuixar el personatge de Wolverine per a la seva publicació[57]
John Verpoorten — artista de còmics i treballador editorial més conegut com a director de producció de Marvel Comics[58]
Bo Hampton — dibuixant de còmics i dibuixos animats
John Holmstrom – fundador de la revista PUNK; cofundador de Comical Funnies amb Peter Bagge; creador de Bosko, "America's Least Favorite Cartoon Character"[61]
Kaz – dibuixant underground conegut per la seva tira Underworld
Ken Landgraf — dibuixant de còmics, entintador i autoeditor
Patrick McDonnell — dibuixant, autor i dramaturg, conegut com el creador de la tira còmica diària Mutts[62]
Tim Sale — artista de còmic guanyador del Premi Eisner conegut principalment per les seves col·laboracions amb l'escriptor Jeph Loeb
Alex Saviuk — dibuixant de còmics conegut principalment pel seu treball a les sèries d'Spider-Man[63]
Jerry Craft — dibuixant i il·lustrador de llibres infantils conegut per la seva tira còmica de diaris sindicats Mama's Boyz[66] i la seva novel·la gràfica New Kid
Nate Powell — dibuixant premiat; il·lustrador de la trilogia de novel·les gràfiques de no ficció March
Khary Randolph — artista de còmics per a Marvel Comics, Epic Comics, DC Comics, Aspen Comics, Image Comics i Boom! Studios[79]
Koren Shadmi — israeli-American il·lustrator i dibuixant
Dash Shaw (2005) — dibuixant i animador alternatiu[80]
Raina Telgemeier (2002) — autor de novel·les gràfiques best sellers de ficció de joves i adolescents[81][82]
Sara Varon (2002)[83] — dibuixant i il·lustradora coneguda pel seu treball per a nens
Dècada de 2010
Molly Ostertag (2014) — dibuixant i escriptora coneguda pel seu webcòmic Strong Female Protagonist i la seva sèrie de novel·les gràfiques de grau mitjà The Witch Boy, The Hidden Witch, i The Midwinter Witch[84]
↑; Ware, Hames«Verpoorten, John». Who's Who of American Comic Books, 1929–1999.
↑Tisserand, Michael. "Q&A Ray Billingsley," Visual Arts Journal (Fall/Winter 2020), pp.60-65.
↑"The Will Eisner Influence," School of Visual Arts Calendar of Events for Thursday, March 17, 2016. Accessed Dec. 2, 2019.
↑Morgan, Jeffrey. "John Holmstrom: Floating in a bottle of formaldehyde", Metro Times, 4 febrer 2004. Accessed July 6, 2008. "Harvey Kurtzman and Will Eisner (my teachers at the School of Visual Arts who both later hired me for freelance work before I started PUNK) also had a huge influence on me."
↑Conte, Annemarie. "His Name is Earl". New Jersey Monthly. 6 febrer 2008. "After graduating from New York's School of Visual Arts in the early 1980s, McDonnell moved to Hoboken, where there was a community of underground cartoonists."
↑Wolfe, Kristin L. "Spotlight New England: James Sturm," Visual Arts Journal: School of Visual Arts Magazine (Spring 2018), p. 43.
↑Gustines, George Gene. "Superhero Stylings From Stars of Pop". The New York Times. 20 octubre 20, 2007. Accessed November 27, 2007. "For Mr. Way, "Umbrella Academy" was another way to be productive when he wasn't recording with the band. It also used skills he developed as a student at the School of Visual Arts in Manhattan."
↑Cotroneo, Nicole. "Mouse Almighty", The New York Times, November 4, 2007. Accessed November 27, 2007. "...he grew up in North Shore Towers, on the Queens-Nassau County border, and after receiving his bachelor of fine arts degree from the School of Visual Arts in New York City, he studied photography at C. W. Post."