Nascut i criat a Tbilisi (ara capital de Geòrgia), Khatxaturian es va traslladar a Moscou el 1921 després de la sovietització del Caucas. Sense formació musical prèvia, es va matricular a l'Institut Musical Gnessin, després estudiant al Conservatori de Moscou a la classe de Nikolai Miaskovsk, entre d'altres. La seva primera obra important, el Concert per a piano (1936), va popularitzar el seu nom dins i fora de la Unió Soviètica. El van seguir el Concert per a violí (1940) i el Concert per a violoncel (1946). Les seves altres composicions significatives inclouen la Suite Masquerade (1941), l'Himne de la RSS d'Armènia (1944), tres simfonies (1935, 1943, 1947) i unes 25 partitures per al cinema. Khatxaturian és sobretot conegut per la seva música de ballet: Gayane (1942) i Spartacus (1954). La seva peça més popular, la <i>Dansa del sabre</i> de Gayane, s'ha utilitzat àmpliament en la cultura popular i ha estat interpretada per diversos músics d'arreu del món. El seu estil "es caracteritza per harmonies acolorides, ritmes captivadors, virtuosisme, improvisacions i melodies sensuals".[1]
Durant la major part de la seva carrera, Khatxaturian va ser aprovat pel govern soviètic i va ocupar diversos càrrecs alts a la Unió de Compositors Soviètics des de finals dels anys trenta, tot i que es va unir al Partit Comunista només el 1943. Juntament amb Serguei Prokófiev i Dmitri Xostakóvitx, va ser denunciat oficialment com a "formalista" i la seva música va ser qualificada com a "anti-poble" el 1948, però es va restaurar més tard aquell mateix any. Després de 1950, va ensenyar a l'Institut Gnessin i al Conservatori de Moscou, i es va dedicar a la direcció d'orquestra. Va viatjar per Europa, Amèrica Llatina i els Estats Units amb concerts de les seves pròpies obres. El 1957, Khatxaturian va esdevenir secretari de la Unió de Compositors Soviètics, una posició que va mantenir fins a la seva mort.
Khachaturian va compondre la primera música de ballet, simfonia, concert i banda sonora armènia.[A] És considerat el compositor armeni més reconegut del segle XX. Tot i que seguia les tradicions musicals establertes de Rússia, va incorporar àmpliament a les seves obres la música popular armènia i, en menor mesura, caucàsica, d'Europa oriental i central i dels pobles de l'Orient Mitjà. És molt considerat a Armènia, on és considerat un "tresor nacional".[4]
Biografia
Antecedents i primers anys (1903–21)
L'edifici del carrer Uznadze 93 a Tbilisi, on Khatxaturian va viure entre 1906 i 1922
Aram Khachaturian va néixer el 6 de juny (24 de maig a l'estil antic)[5] de 1903 a la ciutat de Tiflis (actual Tbilisi, Geòrgia) en el si d'una família armènia.[6] Algunes fonts indiquen Kojori, un poble prop de Tiflis, com el seu lloc de naixement.[7][8] El mateix Khatxaturian va dir que va néixer a Kojori. [B] El seu pare, Yeghia (Ilya), va néixer al poble d' Upper Aza prop d'Ordubad a Nakhichevan (actual República Autònoma de Nakhtxivan, Azerbaidjan) i es va traslladar a Tiflis als 13 anys; era propietari d'una botiga d'enquadernació als 25 anys. La seva mare, Kumash Sarkisovna, era de la Baixa Aza, també un poble prop d'Ordubad. Els pares de Khatxaturian es van prometre abans de conèixer-se, quan Kumash tenia 9 anys i Yeghia 19. Van tenir 5 fills, una filla i quatre fills, dels quals Aram era el més jove.[10] De 1906 a 1922 Khatxaturian va viure al carrer Uznadze 93 de Tbilisi.[a] Khatxaturian va rebre educació primària a l'escola comercial de Tiflis, una escola per a comerciants.[15] Va considerar una carrera en medicina o en enginyeria.
Als segles XIX i principis del XX i al llarg del primer període soviètic, Tiflis (coneguda com a Tbilisi després de 1936) va ser la ciutat més gran i el centre administratiu del Caucas. A Tiflis, que històricament ha estat multicultural, Khatxaturian va estar exposat a diverses cultures.[16] La ciutat tenia una gran població armènia i va ser un important centre cultural armeni fins a la Revolució Russa i els anys següents. En un article de 1952 "El meu concepte de l'element popular en la música", Khatxaturian va descriure l'entorn de la ciutat i la seva influència en la seva carrera:
«
Vaig créixer en un ambient ric en música popular: festes populars, ritus, esdeveniments alegres i trists en la vida del poble sempre acompanyats de música, les melodies vívides de les cançons i danses armènies, azerbaidjanesos i georgians interpretades pels bards populars i músics — aquests van ser les impressions que es van gravar profundament en la meva memòria, que van determinar el meu pensament musical. Van donar forma a la meva consciència musical i van ser els fonaments de la meva personalitat artística... Sigui quins siguin els canvis i les millores que van tenir lloc en el meu gust musical en anys posteriors, la seva substància original, formada en la primera infància en estreta comunió amb el poble, sempre ha restat el substrat natural que nodreix tota la meva obra.[17]
»
El 1917, els bolxevics van assolir el poder a Rússia durant la Revolució d'Octubre. Després de més de dos anys de fràgil independència, Armènia va caure sota el domini soviètic a finals de 1920. Geòrgia també va ser sovietitzada a la primavera de 1921. Tots dos països van passar formalment a formar part de la Unió Soviètica el desembre de 1922.[18]
Educació (1922–1936)
El 1921, Khatxaturian, de divuit anys, es va traslladar a Moscou per unir-se al seu germà gran, Suren, que s'hi havia establert abans i era director d'escena al Teatre d'Art de Moscou en el moment de la seva arribada.[15][10] Es va matricular a l'Institut Musical Gnessin el 1922, estudiant simultàniament biologia a la Universitat Estatal de Moscou.[19][20] Inicialment, va estudiar violoncel amb Serguei Bitxkov i més tard amb Andrei Borisiak.[21][22] El 1925, Mikhail Gnessin va iniciar una classe de composició a l'institut, a la qual es va unir Khatxaturian.[23][15] En aquest període, va escriure les seves primeres obres: la Suite de dansa per a violí i piano (1926) i el Poema en do sostingut menor (1927).[19][20] En les seves primeres obres, Khatxaturian va utilitzar àmpliament la música popular armènia.
El 1929, Khatxaturian va ingressar al Conservatori de Moscou per estudiar composició amb Nikolai Miaskovski i orquestració amb Serguei Vassilenko.[24] Va acabar el conservatori el 1934 i va acabar el seu treball de postgrau el 1936.[15]
Primers anys de carrera (1936–1948)
La seva Primera Simfonia d'influència armènia, que Khatxaturian va compondre com a treball de graduació del Conservatori de Moscou el 1935, "va cridar l'atenció de destacats directors i aviat va ser interpretada per les millors orquestres soviètiques"[16] i va ser admirada per Xostakóvitx.[17] Va començar una activa carrera creativa en completar els seus estudis de postgrau al conservatori el 1936.[20] Va escriure la primera obra important, el Concert per a piano, el mateix any.[19] Va resultar ser un èxit, establint-lo com un compositor respectat a la Unió Soviètica.[22] Va ser "interpretat i aclamat molt més enllà de les fronteres de la Unió Soviètica",[25] i "va establir el seu nom a l'estranger".[16]
El seu Concert per a piano, juntament amb els dos concerts posteriors —el Concert per a violí (1940), pel qual va guanyar un Premi Stalin, de segona classe[26] i el Concert per a violoncel (1946), es consideren sovint un "una mena de gran cicle". El Concert per a violí "va obtenir un reconeixement internacional"[25] i va passar a formar part del repertori internacional. Va ser interpretat per primera vegada per David Óistrakh.[16]
Khatxaturian va ocupar càrrecs importants a la Unió de Compositors, convertint-se en vicepresident de la branca de Moscou el 1937. Posteriorment, va exercir com a vicepresident del Comitè Organitzador (Orgkom) de la Unió entre 1939 i 1948.[7] Es va unir al Partit Comunista el 1943.[15] "Al llarg de principis i mitjans de la dècada de 1940, Khatxaturian va fer servir aquesta posició per contribuir a donar forma a la música soviètica, sempre destacant una composició tècnicament magistral. De fet, en les seves memòries va expressar orgull per dirigir una institució que organitzava el treball creatiu en molts gèneres musicals i especialment en totes les repúbliques soviètiques”.[27]
Els anys anteriors i posteriors a la Segona Guerra Mundial van ser molt productius per a Khatxaturian. El 1939 va fer un viatge de sis mesos a la seva Armènia natal "per realitzar un estudi exhaustiu del folklore musical armeni i recollir melodies de cançons i danses populars" per al seu primer ballet, Felicitat, que va completar el mateix any. "La seva connexió amb la cultura nacional i la pràctica musical d'Armènia es va revelar per a ell, com ell mateix va dir, com 'un segon conservatori'. Va aprendre molt, va veure i escoltar moltes coses de nou, i alhora va tenir una comprensió dels gustos i les exigències artístiques del poble armeni".[28] El 1942, en plena Segona Guerra Mundial, el va reelaborar en el ballet Gayane.[29] Va ser interpretat per primera vegada pel Ballet Kirov (avui conegut com el Ballet Mariïnski) a Perm, mentre Leningrad estava sota setge. Va ser un gran èxit que li va valdre a Khatxaturian el seu segon premi Stalin, aquesta vegada de primera classe.[30] Khatxaturian va retornar els diners del premi a l'estat amb una sol·licitud per utilitzar-lo per construir un tanc per a l'Exèrcit Roig.[31]
Va compondre la Segona Simfonia (1943) amb motiu del 25è aniversari de la Revolució d'Octubre i música incidental a Masquerade (1944), "una suite simfònica en la tradició de la fastuosa música clàssica russa", sobre l'obra homònima de Mikhaïl Lérmontov.[19] Tant el ballet Gayane com la Segona Simfonia van tenir "èxit i van ser molt elogiats per Xostakóvitx".[22] El 1944, Khatxaturian va compondre l'Himne de la República Socialista Soviètica Armènia, en gran part simbòlic.[2]
Denúncia i restauració (1948)
Khatxaturian el 1964
A mitjans de desembre de 1947, el Departament d'Agitació i Propaganda (més conegut com Agitprop) va presentar a Andrei Jdànov, el secretari del Comitè Central del Partit Comunista, un document sobre les «mancances» en el desenvolupament de la música soviètica. Del 10 al 13 de gener de 1948, es va celebrar una conferència al Kremlin en presència de setanta músics, compositors, directors d'orquestra i altres que es van enfrontar a Jdànov:[32]
«
Considerarem que si aquests camarades Xostakóvitx, Prokófiev, Miaskovski, Khatxaturian, Kabalevski i Xebalín, que són les figures principals i destacades de la direcció formalista en la música, aquesta direcció és fonamentalment incorrecta.
»
Durant el transcurs de la conferència, el recentment nomenat cap de la Unió de Compositors Soviètics, Tikhon Khrénnikov, es va queixar que el poema simfònic de Khatxaturian tenia la seva estrena en una sala mig buida i que "tothom pensava que el Concert per a violoncel de Khatxaturian era una brossa". En resposta, Khatxaturian, que va admetre que parlar en un esdeveniment d'aquesta mena el posava nerviós, va reconèixer que els compositors d'obres més complexes podrien ser culpables d'ignorar el gust popular, pensant que amb el temps aquest s'adaptaria a ells. Jdànov el va interrompre per dir que aquesta actitud es podia titllar d'"individualisme extrem".[33] Khatxaturian i altres compositors destacats van ser denunciats pel Partit Comunista per ser seguidors del suposat formalisme (és a dir, "un mena de música que es considerava massa avançada o difícil de gaudir per a les masses") i la seva música era batejada com "anti-poble".[34] Va ser el Poema simfònic (1947), més tard titulat Tercera simfonia, el que oficialment va provocar la ira del partit cap a Khatxaturian.[32] Irònicament, va compondre l'obra com a homenatge al 30è aniversari de la Revolució d'Octubre. Va afirmar: "Volia escriure el tipus de composició en què el públic sentís el meu programa no escrit sense un anunci. Volia que aquesta obra expressés l'alegria i l'orgull del poble soviètic pel seu gran i poderós país".[35]
El musicòleg Blair Johnston creu que la seva "música contenia pocs, si és que en contenia algun, dels trets objectables trobats en la música d'alguns dels seus col·legues més aventurers. En retrospectiva, el més probable és que fos el paper administratiu de Khatxaturian a la Unió [de Compositors Soviètics], percebut pel govern com un bastió de música políticament incorrecta, i no la seva música com a tal, el que li va valdre un lloc a la llista negra de 1948.[36] In March 1948,[37] El març de 1948, Khatxaturian "va fer una disculpa molt completa i humil pels seus 'errors' artístics després del decret de Jdànov; el seu estil musical, però, no va patir cap canvi".[36] Va ser enviat a Armènia com a "càstig",[22] i va continuar sent censurat.[37] Edward Rothstein va argumentar que Khatxaturian va patir menys que Xostakóvitx i Prokófiev, "potser pel seu estil musical folklòric i senzill".[38]
El desembre de 1948 (Jdànov havia mort l'agost) va ser restablert en el favor, rebent elogis per la seva banda sonora per a la pel·lícula Vladímir Ílitx Lenin, una biografia cinematogràfica del líder soviètic.[19][37]
Darrers anys (1950–78)
El 1950, Khatxaturian va començar a dirigir[36] i va començar a ensenyar composició a la seva alma maters: l'Institut Gnessin (des de 1950), i més tard al Conservatori de Moscou (des de 1951).[7] Durant la seva carrera com a professor universitari, Khatxaturian va emfatitzar el paper de la música popular als seus estudiants i va inculcar la idea que els compositors haurien de dominar l'herència de la música popular de les seves nacions.[7]
El 1950, va començar a treballar en el seu tercer i últim ballet, Spartacus (1950–1954), que més tard va resultar ser el seu darrer treball aclamat internacionalment.[22] Va revisar Spartacus el 1968.[22] Va ser nomenat Artista del Poble de la Unió Soviètica el 1954.[19] Sota el breu govern de Gueorgui Malenkov, el 1954, Khatxaturian es va convertir en un portaveu, juntament amb Ilià Ehrenburg, per "assegurar als intel·lectuals soviètics que els controls ideològics imposats pels draconians decrets de Jdànov de 1946–1948 serien aixecats almenys temporalment".[39]
Després de completar Spartacus, des de finals dels anys 50, Khatxaturian es va centrar menys en la composició, i més en la direcció, l'ensenyament, la burocràcia i els viatges. Va exercir com a president de l'Associació Soviètica d'Amistat i Cooperació Cultural amb Estats Llatinoamericans des de 1958[5] i va ser membre del Comitè de Pau Soviètic (des de 1962).[7] "Va aparèixer amb freqüència en fòrums mundials en el paper de defensor d'un apologista de la idea soviètica d'ortodòxia creativa". Khatxaturian va fer gires amb concerts d'obres pròpies per uns 30 països, inclosos tots els estats del Bloc de l'Est,[2] Itàlia (1950), Gran Bretanya (1955, 1977), Amèrica Llatina (1957) i els Estats Units (1960, 1968).[40] La seva visita el gener de 1968 a la capital nord-americana de Washington, DC va ser important. Va dirigir l'Orquestra Simfònica Nacional en un programa d'obres pròpies. En una gira de sis setmanes va visitar set ciutats americanes.
Khatxaturian va tornar a servir com a secretari de la Unió de Compositors, començant el 1957 fins a la seva mort.[5][7] També va ser diputat al cinquè Soviet Suprem de la Unió Soviètica (1958–1962).[41] En les dues últimes dècades de la seva vida, Khatxaturian va escriure tres rapsòdies de concert: per a violí (1961–1962), violoncel (1963) i piano (1965),[42] i sonates solistes per a violoncel, violí i viola no acompanyats (dècada de 1970), que es consideren la seva segona i tercera trilogies instrumentals.[22]
Obres
Aram Khatxaturian en un bitllet d'Armènia.
Opus 1: Poema per a piano (1925)
Opus 2: Cançó dels Aixugs, per a violoncel i piano (1925, dedicada a sa mare)
Opus 3: Peça per a violoncel i piano (1925)
Opus 4: Elegia en sol menor, per a violoncel i piano (1925)
Opus 5: Andantino per a piano (1926)
Opus 6: Vals-estudi per a piano (1926)
Opus 7: Peça per a violoncel i piano (1926)
Opus 8: Vals-capritx en do sostingut menor, per a piano (1926)
Opus 9: Dansa en sol menor, per a piano (1926)
Opus 10: Cançó de bressol, per a violí i piano (1926)
Opus 11: Dansa núm. 1 en si bemoll major, per a violí i piano (1926)
Opus 12: Poema en do bemoll menor, per a piano (1927)
Opus 13: Pantomima, per a oboè i piano (1927)
Opus 14: Música per a l'obra d'A. Paronian "Oncle Bagdasar" (1927)
Opus 15: Música de G. Sundukian "Khatabala" (1928)
Opus 16: Variacions del tema de "Solveig", per a piano (1928)
Opus 17: Música per a l'obra d'A. Paronian "El dentista oriental" (1928)
Opus 18: Allegretto per a violí i piano (1929)
Opus 19: Cançó-poema "En honor dels Aixugs", per a violí i piano (1929)
Opus 20: Marxa de l'exèrcit núm. 1, en la bemoll major, per a vents i orquestra (1929)
Opus 21: Marxa de l'exèrcit núm. 2, en fa menor, per a vents i orquestra (1930)
Opus 22: Música per a l'obra d'I. Mikitenko "Una qüestió d'honor" (1931)
Opus 23: Quartet de corda (1931)
Opus 24: Toccata en Mi bemoll menor, per a piano (1932)
Premi Stalin (1950) - per la música de la pel·lícula " La Batalla de Stalingrad "
Orde de la Ciència i l'Art (1961) (República Àrab Unida)
Medalla Commemorativa de la celebració del 25 aniversari de l'ascensió al tron shahinshaha d'Iran (1965)
Referències
↑"Նա ազգային առաջին բալետի, սիմֆոնիայի, գործիքային կոնցերտների հեղինակն է, հայկ. կինոերաժշտության հիմնադիրը:" És l'autor del primer ballet, simfonia, concert i la primera banda sonora de cinema nacional armènia.[2] "В 1939 году Арам Хачатурян сочинил музыку к первому армянскому балету «Счастье»." El 1939, Aram Khatxaturian va escriure la música per al primer ballet armènia, Felicitat.[3]
↑A 5:15: "Это селение Коджори, под Тбилиси, км 20. Я в Коджорах родился."[9]
↑Minahan, James. The Former Soviet Union's Diverse Peoples: A Reference Sourcebook. Santa Barbara, California: ABC-CLIO, 2004, p. 160. ISBN 9781576078235.
↑McSmith, Andy. Fear and the Muse Kept Watch, The Russian Masters – from Akhmatova and Pasternak to Shostakovich and Eisenstein – Under Stalin. New York: New Press, 2015, p. 267. ISBN 978-1-59558-056-6.
↑Mazullo, Mark. Shostakovich's Preludes and Fugues: Contexts, Style, Performance. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2010, p. 14. ISBN 9780300149432.
↑Una placa commemorativa només en georgià.[11] was placed in 1999.[12] It was replaced with a trilingual one (Georgian, Armenian, English) in 2023.[13][14]
Bakst, James. «Khachaturyan». A: A History of Russian-Soviet Music. Reprint. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1977. ISBN 0837194229.
Robinson, Harlow. «The Caucasian Connection: National Identity in the Ballets of Aram Khachaturian». A: Kanet, Roger E.. Identities, Nations and Politics After Communism. Routledge, 2013, p. 23–32. ISBN 9781317968665.
Blackwood, Alan. «Aram Khachaturian». A: Stacy, Lee. Encyclopedia of Music in the 20th Century. Abingdon, Oxon: Routledge, 2013, p. 341. ISBN 978-1-57958-079-7.
Geodakyan, Gevorg. «Խաչատրյան Արամ [Khachatryan Aram]». A: Soviet Armenian Encyclopedia Volume 5 (en armeni). Yerevan: Armenian Encyclopedia Publishing, 1979, p. 18–20.
Geodakyan, Gevorg. «Хачатурян А. И. [Khachaturian A. I.]». A: Музыкальная энциклопедия (en rus). Moscow: Sovetskaya Entsiklopediya and Sovetsky Kompozitor, 1981.
McCollum, Jonathan; Nercessian, Andy. «Aram Khachaturian». A: Armenian Music: A Comprehensive Bibliography and Discography. Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2004, p. 95–96. ISBN 9780810849679.
«Khachaturian, Aram Ilyich». A: Petrak, Albert M.. David Mason Greene's Biographical Encyclopedia of Composers. 1st. Garden City, New York: Reproducing Piano Roll Foundation, 1985, p. 1329–30. ISBN 9780385142786.
Tigranova, Irina G. «OA Portal in Armenia» (en armeni). Lraber Hasarakakan Gitutyunneri. Armenian Academy of Sciences [Yerevan], vol. 1, 1, 1970, pàg. 26–35.
.png)
